Рене́ Франсуа́ Гиле́н Магри́тт (фр. René François Ghislain Magritte;  (1898 - 1967) - бельгийский художник-сюрреалист.

   Автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды, так и не уяснив себе ни решение социальных вопросов c её программой  и возможностями их реализации, ни её преимуществами как политической силы. С декабря 1920 и по сентябрь 1921 года Магритт служил в бельгийской пехоте.
    Во время немецкой оккупации Бельгии в период Второй мировой войны Магритт несколько изменил стиль своих картин, приближаясь к манере Ренуара, ибо художник считал важным прибавить больше оптимизма и надежды в свои полотна. Возможно, проскальзывающий в них лёгкий юмор должен был помочь ему осуществить задуманную метаморфозу…

   За что я люблю этого художника-сюрреалиста? За его реализм на фоне сюрреализма. Пусть это звучит парадоксально и даже не совсем верно, либо вообще неверно, ведь я далеко не профессионал, ибо Рене Маргитт  создал немало типичных,  трудно понимаемых или  вовсе не воспринимаемых обычным зрителем, сюрреалистических картин. Но в некоторых, наиболее знаменитых из них, есть черты реализма. Его сюрреализм именно соответствует синонимам - надреализм, сверхреализм, как некоторые  порой называют сюрреализм.

    Изображенное на полотнах Магритта   иногда  кажется просто не там и не так размещено, не верно либо загадочно подписано; в общем, что-то в них не понятно… Может быть поэтому его и отнесли к сюрреалистам.  Хотя, бОльшая часть его картин всё же написана в стиле типичного сюрреализма.

   Сальвадор Дали и Рене Магритт были друзьями, однако их теоретические суждения были не только разными, но и совершенно несопоставимыми по интеллектуальному уровню (считают, что Магритт был образованнее, серьезнее и скромнее Дали). Его картины не похожи  на безумные сюжеты Сальвадора Дали. Некоторые художники возмущались его домашней и жизненной позицией, которая была далека от богемной.  Оба художника, в сущности, отказались от живописи как таковой и занимались, если так можно выразиться «режиссурой видЕний». А это и есть суть сюрреализма. Магритт призывает зрителей задуматься над  обманчивостью видимого на картинах и  разнице между изображением и реальностью. Иногда даже несопоставимой…

    Магритт ограничивался сухой визуальной информацией о том, что продуцировало изобретательное воображение «ласкать глаза зрителя», на что Дали претендовал весьма настойчиво, стремясь к банально понимаемой привлекательности, к эффекту реально существующего сюрреалистического построения. У Магритта отсутствует  желание просто порадовать вкус обывателя, его полотна лишены сладкой притягательности и не акцентированы  на подробностях натурализма, а сосредоточены на отстраненном и всегда многозначительном сопоставлении предметов и явлений, а порой лишь  на парадоксах неожиданных надписей.

     Познакомимся с некоторыми его картинами по моему выбору:     

                      «Это не трубка»,1928 – 1929.

 Эта символическая живопись представлена в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), Калифорния, США.

   «Предательство изображений (это не труба)», указывает автор.  Как  же это нам с вами понимать? Ведь изображена типичная курительная трубка. Либо я что-то не понимаю? Но автор назвал рисунок именно так: мол «это не трубка»…

  А разве неверно названа картина «Кот в шляпе»? Двусмысленность названия явно напрашивается. Очень похоже на гротеск с иронией или  оксюморон. Тем более, что  и оксюморон,  и гротеск оба принадлежат к художественным изобразительным средствам.

     Особый разговор о небе Магритта с плывущими по нему облаками – настолько привычно повторяемый  образ, что сделать его "визитной карточкой" какого-то другого художника кажется невозможным. Небо Магритта трудно перепутать с чьим-то другим из-за того, что на его картинах оно оказывается отраженным в причудливых зеркалах и огромных глазах, наполняет контуры птиц и вместе с линией горизонта из пейзажа незаметно переходит на мольберт. Как на картинах «Кот в шляпе»,  «Сын человеческий» и многих других.

Рене Магритт - «Сын человеческий», 1964. Частная коллекция

     С течением времени и формированием авторской манеры Магритт пришел к собственным цельным и глубоким образам. Частым героем его картин стал мужчина в шляпе-котелке, в котором критики усматривали изначальную попытку  художника написать автопортрет, где фигура строго одетого успешного бизнесмена символизировала современного человека, утратившего индивидуальность, но всё равно оставшегося сыном библейского Адама,  подвергавшегося  искушению  тоже яблоком. Яблоко, заслоняющее лицо, конечно, самая загадочная часть образа, его можно трактовать и как библейский символ соблазна и познания, и как часть природы, которую пытается постичь человек. Сам Магритт якобы  сказал о картине так:

    «По крайней мере, она отчасти хорошо скрывает лицо, поэтому у вас есть очевидное лицо, яблоко, скрывающее видимое, но скрытое лицо человека. Это то, что происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает что-то другое, мы всегда хотим видеть то, что скрыто тем, что мы видим. Существует интерес к тому, что скрыто и что видимое нам не показывает. Этот интерес может принимать форму довольно интенсивного чувства, своего рода конфликта, можно сказать, между видимым, которое скрыто, и видимым, которое представлено».

     Незнакомец с картин оказывался изображенным то на морском побережье, то на городских улицах, то в горах или в лесу. Он мог раздваиваться или множиться, становиться легкой дымкой или главным действующим лицом сюжета. Эта картина весьма часто является заставкой видеосюжетов или изображается на обложках в виде пародий или аллюзий.

      Живопись Магритта, иной раз похожа на стоп-кадры фантастической философской кинодрамы.  Смотрим следующую картину. Неполный торс женщины, оркестровая духовая басовая труба и стул с мягким сидением. Казалось бы, автор показал обычные предметы, но объединил их почему-то под      

          «Le Temps menaсant» (Угрожающее время ?) 

Сюрреализм? И да, и нет. Но, всё же, возможно оно  из-за отсутствия расшифровки самим автором или мнения искусствоведов… 

                  Рене Магритт «Попытка невозможного»

   Когда Магритт писал свою картину «Попытка невозможного», изображая пишущего модель художника, то создал невиданный и вместе точный эквивалент подсознательного творческого акта: под кистью художника возникало в пространстве комнаты, а не на холсте реальное живое тело, а все вокруг оставалось, наверное, только раскрашенной плоскостью. Может быть это объёмная живопись, создаваемaя принтером ЗD…  Но здесь нет компьютера и никаких других элементов кроме кисти и мольберта. Так что всяческая технология исключается, а сюрреалистический сюжет налицо. Как попытка невозможного (в соответствии с названием картины)…

             Рене Магритт «Влюблённые», 1928.

   Это ещё один «ребус» к картине Магритта, который полностью разгадать невозможно, так как он  всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Двумя фигурами без лиц Магритт как бы повторяет привычную истину о слепоте любви. Ибо влюбленные никого не видят, не видим и мы их лиц, да и сами влюбленные - порой  загадка даже друг для друга. Вполне реальной представляется и метафора о том, что «люди теряют от любви голову». По другой версий толчком к изображению закрытых тканями лицом была трагическая история его матери, утопившейся в реке с закутанной головой. Красавица-женщина не хотела оказаться обезображенной смертью. Ещё бытует версия об увлечении Магритта образом Фантомаса, что вовсе не убедительна…

 Ещё одна любопытная картина, наполненная реализмом и озадачена сюрреализмом…На ней, по убеждению автора, в аллегорической сцене показан врач - терапевт.

    Несмотря на долгожданное признание таланта Магритта, его отношения с коллегами были далеки от идеальных.  Магритт  ругал и высмеивал страсть сюрреалистов к психоанализу и работам Фрейда. Одним из таких насмешек была его картина терапевт, созданный в 1937 году. 

   Рене Магритт не хотел мириться с тем, что каждая из его картин стала предметом обсуждения среди его коллег не столько из-за ее художественной ценности, сколько из-за попыток проанализировать личность художника.  Он считал, что люди, которые больше всего нуждались в терапии, были сами психотерапевтами.

    Магритт изобразил своего «терапевта» как незнакомца, сидящего на краю морского утеса в широкополой шляпе, с палкой и сумкой на плече. Как и многие другие персонажи Магритта, он безликий, но широко раскрывает свой плащ, словно на мгновение, позволяя зрителю заглянуть в его душу, раскрывая завесу своей собственной тайны. Под плащом спрятана клетка с двумя белыми голубями, одна птица находится внутри, за закрытой дверью, а вторая - снаружи клетки. Кажется, что свободный голубь пытается общаться с находящимся в клетке, поддерживать его и помогать ему выйти на свободу. Также как терапевт помогает своим клиентам покинуть темное и уединенное место, которое находится внутри них. Удивительно, но, несмотря на свою неприязнь к психотерапевтам, Магритту удалось мастерски изобразить принцип их работы.

   Надеюсь, что мне удалось познакомить читателей с Рене Магриттом, загадочным и любопытным  бельгийским художником, сюрреалистом и  реалистом в моей трактовке его образа и манере создания картин.