ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.

Рис 1. "Французская булочка"... (Фото из интернета)

    С  самого раннего детства, которое вспоминаю, не забыть мне  вкус «французской», как её, почему то,  называли, а позже – «городской» белой булочки с поджаренным гребешком вдоль всей её верхней части. Особенно вкусным и хрустящим. Не от неё ли пошёл современный французский багет, лучше которого я никаких других не знаю и вкус которого ни в Украине, ни в Израиле я так и не нашёл. Но только в первый день после выпечки, ибо уже к вечеру, а тем более на следующий день – он уже совсем не тот,  становится каким-то «резиновым», с трудом  откусываемым, и не таким вкусным. 

   Но я был бы не справедливым, если не назвал среди предпочтений украинскую  паляницу, грузинский лаваш, арабские лепёшки, еврейскую халу, прибалтийский хлеб с тмином и ещё  много разных  хлебов, одни напоминания о которых вызывают желание снова ощутить их вкус…

   Когда-то я написал небольшой рассказ под названием «Довесок хлеба», в котором вспоминал как во время голодной эвакуации в городе Уральске, что в Казахстане, возвращаясь из очереди с купленным по карточке хлебом, был рад довеску, который мама  разрешала съедать по дороге домой. Как было обидно, если довеска не было…

   С тех пор я никогда не оставлял кусочков недоеденного хлеба, съедая весь к чему бы то ни было. Так как понял на собственном опыте, что «хлеб – всему голова». Также как поняли это те художники, которые посчитали хлеб и всё связанное с ним является достойным предметом или сюжетом достойным своих картин.

   «Хлеба и зрелищ!» (лат. panem et circenses) — выражение из 10-й сатиры древнеримского поэта-сатирика Ювенала, использованное им для описания современных ему устремлений римского народа. Ювенал противопоставлял эти устремления героическому прошлому:

«Этот народ уж давно  все заботы забыл, и Рим, что когда-то

Всё раздавал: легионы, и власть, и ликторов связки,

Сдержан теперь и о двух лишь вещах беспокойно мечтает:

Хлеба и зрелищ!»

  Это выражение, возглас, лозунг стал постепенно требованием собравшихся по разному  поводу людей и в  шутку и всерьёз… 

  Известен повсеместно также обычай встречать гостей с подношением прибывшему почётному либо весьма уважаемому гостю на белой скатёрке каравая хлеба с солонкой на нём, дабы он смог отломить кусок и, посыпав его солью, съесть. Примерно так, как нарисовал на своей  одноимённой карикатуре художник Анатолий Синишин встречу библейского ковчега с Ноем и всеми его пассажирами толпой народа:

Рис 2. Анатолий Синишин «Хлеб-соль».  (Из интернета)

   В предлагаемом обзоре картин  есть живописные полотна, непосредственно показывающие хлеб и всё, что связано с ним, входя в их название, но есть и такие картины, на которых хлеб является лишь частью интерьера  либо  включён автором в декорацию или мизансцены. Иногда просто предполагается его наличие без названия. Например, в некоторых  натюрмортах, о которых пойдет речь ниже.

  Хочу начать  наш  обзор с  одной из самых известных картин, какой является «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, на которой  Христос  сидит среди своих учеников, апостолов, перед столом, на котором больше всех яств видны  хлеба.  И, кроме того, в его обращении к собравшимся речь идёт и о хлебе насущном…

 Рис 3.   «Тайная вечеря» (итал. Il Cenacolo или L’Ultima Cena) — монументальная роспись работы Леонардо да Винчи, изображающая сцену последней трапезы Христа со своими учениками. Создана картина как фреска в 1495—1498 годы в доминиканском монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

    Христос, указывая на преломленный им хлеб и вино, говорит, что они и есть Его Тело и Его Кровь:

«И когда они ели, Иисус взял хлеб и, благословив, преломил и, раздавая ученикам, сказал: примите, ядите: сие есть Тело Мое. И, взяв чашу и благодарив, подал им и сказал: пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов» (Мф. 26. 26-28).

   Эти слова подразумевал в своей картине «Вечеря в Эммаусе» художник Якобо  Понтормо в 1525 году.
       

Рис.4.  «Вечеря в Эммаусе», 1525 год Якобо Понтормо.

    На этой картине фигуры апостолов переодеты в простолюдинов, как и на  одноимённой картине Меризи де Караваджо («Ужин в Эммаусе», 1606. Пинакотека Брера, Милан   http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-mikelandzhelo-merizi-da-karavadzho-uzhin-v-emmause/). Хотя картина и отражает библейскую сцену, но, несмотря на всю религиозность, сцена на ней  выглядит вполне бытовой, жанровой.

  Вскоре после того, как Христос был распят и воскрес, его ученики отправились в Эм­маус - селение неподалеку от Иерусалима. По дороге их повстречал Иисус, который присоединился к ним, но путники вначале его якобы  не узнали либо он стал невидимым для них.

  На картине Понтормо оставлен на столе лишь скупой натюрморт, но  с хлебом, а также с кувшином и двумя простыми тарелками. Христос только что разломил и благословил хлеб, а ученики, узнали его и поражённые потеряли дар речи. Присутствующие оказались невольными свидетелями происшедшего…

Ниже одна из наиболее давних картин, посвящённых хлебу.

Очаровательный мальчишка,  сын (судя по богатой одежде) или возможно грум подносит  хозяевам либо гостям корзину со свежевыпеченными мучными изделиями. Корзина переполнена содержимым,  и лицо мальчика отражает боязнь уронить что-нибудь из неё и навлечь недовольство сеньора…

Рис 5.  Evaristo Baschenis (1607-1677) , «Мальчик с корзиной хлеба» 1665.  Частная коллекция.

Эваристо Башенис (7 декабря 1617 г. - 16 марта 1677 г.) итальянский художник писавший в стиле - барокко 17-го века из города Бергамо .   Он родился в семье художников и наиболее известен натюрмортами, чаще всего с изображением музыкальных  инструментов. Но эта картина  является исключением и посвящёна хлебу. В корзине хлебобулочные изделия различного вида. Вид этих изделий  показывает, что   за прошедшие 500  лет их ассортимент почти остался прежним. Те же бублики, булочки, багеты…

   Тему хлеба не обошли стороной  и русские  иконописцы.

Рис 6. Хлебу посвящена одна из икон Русской православной церкви -  «Спорительница хлебов».  Написана она, правда,  уже в Х!Х веке по благословению старца иеросхимонаха Амвросия, как  икона Божией Матери,  особо почитаемая в Оптиной Пустыни. Cтарец  назвал эту икону «Спорительница хлебов» и установил празднование 15/28 октября, после окончания жатвы и уборки урожая.

   Под образом Божией Матери на иконе видна несжатая полоса созревших колосьев и перевязанные снопы – предвестники молотьбы и выпекания хлеба.

  «Лучше хлеб с солью в покое и без печали, чем множество блюд многоценных в печали и горе», говорил Святитель Иоанн Златоуст.

  «В поте лица твоего будешь есть хлеб твой, доколе не возвратишься в землю, из которой ты взят, ибо прах ты и в прах возвратишься».  (Ветхий Завет. Бытие, глава 3.)

      О пшеничном поле, предстоящей жатве и хлебе напоминает прекрасная картина Винсента Ван Гога:

Рис 7. «Пшеничное поле с кипарисами».  Ван Гог, 1889. Национальная галерея, Лондон.

   Золотистое поле говорит о созревании зёрен в колосьях и о предстоящей вскоре жатве. Мятущиеся  от порывов ветра разорванные тучи и колышущаяся нива в ярких красках в манере художника…

    Непосредственно  самой  жатве  посвящена  картина  «Жатва», написанная  ещё в 1565  году  нидерландским художником  Питером Брейгелем  Старшим (Pieter Bruegel de Oude, 1520/1525—1569).   

Рис 8. Картина находится в музее Метрополитен (Нью Йорк).

   Это одна из цикла картин Брейгеля, известных под общим названием «Времена года».  Художник нарисовал жаркий летний день и  пшеничное поле на холме. У края поля часть скошенной пшеницы уже сложена в копны и скирды. На заднем плане открывается идиллический вид на дальние поля, деревья и дома. На горизонте можно виден морской берег.

   На переднем плане фигуры крестьян-жнецов. Некоторые из них продолжают работу, а другие едят и отдыхают в тени  дерева. Один из крестьян, раскинувшись, спит, утомлённый работой.

  Впечатляет обильный урожай золотистых хлебов, свидетельствующих о хорошем урожае и сытости хлебопашцев и их семей. Хлеба хватит до следующего урожая…

   В этом уверены крестьяне, изображённые на фреске в церкви Ильи Пророка в Ярославле, тщательно и аккуратно скирдующие урожай.

    Рис 9. «Жатва. Сцена из Деяния Пророка Елисея». Церковь Ильи Пророка в Ярославле. Фрески 1680-1681  

   Этой же теме  и как бы её продолжением может рассматриваться картина «Хлеб» (1949) Татьяны Ниловны Облонской, современной российской художницы.

 Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра." alt="Татьяна Ниловна Яблонская. Хлеб" />

 Рис 10. Это живописное  полотно является одной из самых известных работ художницы, будучи нарисована с типичным жизнеутверждающим пафосом, характерным для советского  искусства. На ней  изображены колхозники во время страды. На переднем плане картины  смеющиеся в радостном трудовом порыве женщины, закатывающие рукава, которые стоят в рассыпанных на земле зернах пшеницы. В центре полотна - площадка с зерном, корзины, мешки  и лопаты для его уборки. Мужчины на заднем плане картины грузят собранное зерно  на машины. Пейзаж представлен  виднеющимся за током лесом и электрическими столбами.
   Своим творением Т.Н. Облонская, как пишут критики, прославляет хлеб. Картина звучит гимном крестьянскому труду, который кормит всех людей. Хотя в конце сороковых годов страна ещё не оправилась и не восстановилась после военной разрухи и даже хлебом ещё не наелась… Соцреализм в чистом виде.

    Под этой полной оптимизма и веселья картиной стоит напомнить и реальную картину, с которой сталкивается пахарь и сеятель, размышляя о хлебе насущном, словами «Песни о хлебе» Сергея Есенина, написанной им в 1921 году:

Вот она, суровая жестокость,
Где весь смысл страдания людей.
Режет серп тяжелые колосья,
Как под горло режут лебедей.

Наше поле издавна знакомо
С августовской дрожью поутру.
Перевязана в снопы солома,
Каждый сноп лежит, как желтый труп.

На телегах, как на катафалках,
Их везут в могильный склеп — овин.
Словно дьякон, на кобылу гаркнув,
Чтит возница погребальный чин.

А потом их бережно, без злости,
Головами стелют по земле
И цепами маленькие кости
Выбивают из худых телес.

Никому и в голову не встанет,
Что солома — это тоже плоть.
Людоедке-мельнице — зубами
В рот суют те кости обмолоть.

И из мелева заквашивая тесто,
Выпекают груды вкусных яств...
Вот тогда-то входит яд белесый
В жбан желудка яйца злобы класть.

Все побои ржи в припек окрасив,
Грубость жнущих сжав в духмяный сок,
Он вкушающим соломенное мясо
Отравляет жернова кишок.

И свистят по всей стране, как осень,
Шарлатан, убийца и злодей...
Оттого что режет серп колосья,
Как под горло режут лебедей.

     После снятия урожая и обмолота зерна - на очереди выпечка и продажа хлеба. Этим этапам создания хлеба  посвящены несколько весьма красочных и интересных полотен различных художников, отражающих индивидуальный процесс или фабричное его производство. Художники явно предпочитали писать картины,  на которых они показывали тяжкий труд пекарей и не менее трудную задачу последующей продажи готового хлеба.  Особенно в дорекламную эпоху с отсутствием средств массовой информации. Рекламой была местная известность, положительные отзывы среди населения, красочно оформленные лавки и звуковые оповещения.
   В Оксфорде, в Бодлеанской библиотеке, можно ознакомиться с примитивными картинами, изображающими процесс выпечки хлеба.  На этой картине показан средневековый пекарь, обучающий ученика:

 Рис 11.   A medieval baker with his apprentice. The Bodleian Library, Oxford
  Совсем юный ученик  внимательно с любопытством и любознательностью внимает уроку средневекового пекаря в сложно-простом процессе выпечки хлеба. Он держит в руке готовую форму теста и ждёт, когда пекарь освободит лопату от предыдущей готовой или всаживаемой в печь. Оба пекари одеты в шапочки и фартуки и позируют на примитивной картине неизвестного рисовальщика из учебного пособия. В печи виден огонь и пекущиеся хлебы, а на полках позади - готовые.

     На следующей  картине показана печь,  схожая с русской, да  и мужики, выпекающие хлеб  в меховых колпаках, но в коротких штанах.  Как и в русских печах для продвижения хлебы в печь используется ухват, а для передвижения раскалённых углей – деревянная лопата, висящая на стене. Тут же весы для определения веса хлебов.

            

Рис 12.  «Выпечка хлеба». Jan Georg van Vliet (Dutch, 1605-1668) Fünf Handwerksberufe Ян Георг ванн Ян Георг ван Влита  (голландский художник, 1605-1668).  Картина, изображающая одно из  серии «Пяти ремёсел» - выпечка хлеба.

Рис 13. «Il Fornajo» - «Пекарь», 1760-70 гг. Giovani Battista Volpato (1633-1706), Venice, Italy.

   В картине итальянского художника  Вольпато объединены  снопы в руках подмастерья, несколько сырых хлебов  вносимых в раскалённую печь на широкой лопате и уносимые на подносе уже готовые  изделия.



Рис 14.  "Внутри пекарни)". 1885 г. (Gustaf Olaf Cederstro (1845-1933), Swedish,  "Inside a Bakery").  Он родился и вырос в Стокгольме. Представитель Дюссельдорфской школы живописи. наиболее известным своей картиной Карла XII: s likfärd ( Траурный транспорт Карла XII).
Сцена в домашней пекарне, где хозяйка выпекает хлеб, помогает ей служанка, а дочка с неподдельным интересом  раскрывает для себя тайну рождения хлеба. Вторая служанка или помощница замешивает следующую порцию теста. Хлебов не видно, но аромат пекарни присутствует в картине...

Рис 15. " Пекущийся хлеб" или «Выпечка хлеба». Allingham Нelen - «Baking Bread».

    Автор картины урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон , (1848 - 1926) -  английский акварелист и иллюстратор викторианской эпохи . Патерсон проявила талант к искусству с раннего возраста. В то время Винсент Ван Гог  был молодым художником, изучая английские иллюстрированные журналы, и был поражен работой Паттерсон.

    После замужества ( с Уильямом Аллингэмом, ирландским поэтом) она отказалась от своей карьеры иллюстратора и обратилась к акварельной живописи, став первой женщиной, которая была принята в качестве полноправного члена Королевского акварельного общества .
    Молодая, совсем юная, женщина с гладко зачёсанными волосами, в длинном чёрном платье, поверх которого надет белый фартук, в одиночестве справляется с нелёгким делом - выпечке хлеба в печи на открытом огне. Лопата с новым тестом либо за готовым караваем уже в глубине печи, а на чистом полу (не было тогда ещё целлофана и в помине) выложены свежие вкусные пшеничные хлеба с поджаренной верхней коркой в виде колец или дополнительного слоя... Я такую корочку всегда отламывал от паляниц, если она была, и с большим удовольствием хрустел и жевал. Вот и сейчас уже скапливается слюна, настолько реальны эти хлебы на картине....

Рис 16. «Женщина печет хлеб», Жан Франсуа Милле (Jean Francois Millet, 1814-1875, «Une femme fait cuire le pain»).

    На картине французского художника с несомненным юмором показан вид сзади французской женщины, суетящейся у плиты, в которой она печёт хлеб. Энергичные размашистые движения её рук  свидетельствуют о её умении и сноровке при выполнении множества необходимых и безошибочных действий, её  сосредоточенности на достижение определённой цели. Чтобы хлеб не подгорел, был допеченным, а батоны и багеты отличались несравненным вкусом.

Рис 17. «Хлебопекарня» 1887, Helene Sofia Schjerfbeck (Finnish, 1862-1946) The Bakery.

   Художница из Финляндии, Елена София Ширфбек, показала уложенные на столе уже испеченные белые вкусные и ароматные хлеба, типа украинской паляницы (это моё личное восприятие картины) в отсутствии людей. Правда, удивляет зрителя неряшливость хозяев и неприглядный интерьер пекарни…

   Рис 18. «Выпечка хлеба» («Хлеб»). 1917 г. Самюэль (Сэм) Uhrdin (1886-1964) Samuel (Sam) Uhrdin (Swedish) Brödbak. Шведский художник Самюэль Урдин показал, как крестьянки  замешивали тесто в большом количестве в деревянной лохани.  Белые блузы с закатанными по локоть рукавами, сарафаны с длинными юбками. Помощница на заднем плане ожидает с плетёной корзиной в руке. Будет много хлеба.

    А как же выглядят различные хлебобулочные изделия и методы их выпекания  у представителей разных народов художники   не обошли  вниманием  в живописи. И запечатлели сцены выпечки и пекарей на своих полотнах.


Рис 19.  Российская современная художница, Козлова Алевтина Григорьевна, родившаяся в 1934 году и живущая в Узбекистане, предлагает познакомиться  с печкой для выпекания  горячих лепёшек , которая называется Тандыр . Картина так и называется и создана в 2013 году.
    В керамическую или глинобитную полусферу после извлечения золы и пепла от использованного топлива для её разогрева, стенки чистят, обмывают и на них лепят  формы теста до готовности. Что и показывает молодая женщина в национальной одежде, достав из тандыра готовые румяные хлеба-лепёшки.

    Рис  20. «Выпечку хлеба» представил на своей картине художник Козлов Энгельс Васильевич (род. 1926) - русский советский живописец, портретист, Народный художник РСФСР.

     Мальчик видит рождение хлеба и ожидает, когда  хлеб остынет,  и он тогда  получит свежую корочку, намазанную чем-нибудь вкусным. А пока мама трудится, подсаживая в печь или доставая из неё очередную буханку  хлеба…

 
Рис 21. "Ранним утром". 2013 г. Жданов Владимир Юрьевич.
     Современный русский художник.  Родился в 1959 в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург). 
   Другая мама или молодая хозяйка, встав чуть свет, спешит замесить и вставить в уже разогретую русскую печь замешанное тесто. До завтрака хорошо бы успеть испечь хлеб, поставить самовар, привести себя в порядок, принарядиться, чтобы и детям и мужу сделать приятное..День начинается с приготовления хлеба. Настоящий гимн хлебу в крестьянской семье...

 

Рис 22. «Еврей-пекарь» 1921 г. Художник Пэн Иегуда Моисеевич (1854-1937). Иегуда Пэн, Юдель Пэн, еврейский художник, Витебский самородок, белорусский живописец, первый учитель Шагала.

  Относительно молодой и крепкий ремесленник-пекарь подсаживает на деревянной лопате хлеб в раскалённую печь. Ещё два ржаных или пшеничных  (до снятия пригара трудно определить его цвет) уже испеченных каравая лежат на столе. Виде след на рассыпанной муке от только переложенного отсюда теста на лопату. На  типичном семитском лице пекаря спокойное сосредоточенное выражение с лёгкой улыбкой тем мыслям, которые его сопровождают или приятно вспоминается дом, где ждут свежий хлеб. В картине звучит  гимн хлебу и хвала человеку, выпекающему его...

  А вот на следующей картине к изготовлению библейской мацы допускаются не всякие пекари, а только  удостоившиеся этой нелёгкой почётной работы, умеющие и понимающие толк в  изготовлении пресного хлеба пустыни с соблюдении строго кашрута и традиций  ортодоксального еврейства...

Рис 23.  "Выпекание мацы". Художник Виктор Бриндач, сын олимов из России, но родившийся и выросший уже в Израиле.  (Victor Brindatch (Russian born-Israele, born 1941) "Making Matzos".
   Верующие или соблюдающие традиции иудаизма с помощью юношей в кипах, с пейсами, в сорочках -цицит, нелёгкому труду ручному выпеканию круглой мацы  для праздника Песах...
   Невольно вспоминаешь, как отец ещё в первой половине ХХ века в СССР  скрытно приносил выпавшие на его долю ( члена ВКПб !)  несколько коржей мацы и мы не понимая и не зная что, зачем и для чего они делаются, жевали её, но было интересно и даже съедобно. А теперь нам странно, что так было...


Рис 24 .  "Турецкий хлеб" 2008 г.  Рощин Павел Евгеньевич (род. 1977) 
Как пишет сам автор картины, современный русский художник, П..А. Рощин, - "Эта жанровая сценка была подсмотрена мною в Турции. Так делают турецкие пироги. Сначала берут тесто, раскатывают его до толщины бумаги, затем, используя палку, обваливают его в муке, кладут начинку и запекают прямо при Вас. 
По сути, это уже не чистый хлеб и даже не лепёшка, блины с начинкой. В России или в Украине их называли налесники, блинчики с чем-то, наконец, пироги. В Израиле - это популярные арабские лепёшки с мясом или фалафелем с различными овощами и приправами, называемыми шуарма, шварма.
Женщина на картине в национальном платье или халате и платке выпекает этот хлеб на раскалённой сковороде. Можно печь лепёшки, как бедуины в пустыне на наружной поверхности раскалённого тандыра под контролем зрения. В конце концов не столь важно как выпекают хлеб и какой он формы или толщины, а важно, чтобы он был в достатке, и лучше свежим и вкусным...

Рис 25.  Картина художника Джеффри Ларсена «Дай нам днесь». Женщина священнодействует, передавая только испеченному хлебу всю любовь и тепло человеческих рук…

(Слова из Молитвы Господней в христианстве согласно Евангелию «Отче  Наш»: - «…хлеб наш насущный дай нам на сей день…»)

     Родился художник  в 1962 г в штате Миннесота США.  Джеффри Т. Ларсон был победителем 2008 года на 25-м ежегодном национальном конкурсе натюрморта из журнала Artist's Magazine. Совсем недавно он был награжден как Первый в Пейзаже на 25-й ежегодной выставке «Ландшафтная выставка художников».

    Эта картина является иллюстрацией к рассказу солдата, у которого в результате ранения осталось только туловище и   способность глотать и мыслить (он  слеп, глух и нем) из  трагической повести Далтона Трамбо «Джонни взял винтовку».  Он вспоминал, как мама пекла хлеб, вкус которого остался лишь в памяти. И мысленно умоляет об эвтаназии…

Рис 26.  На картине «Свежий хлеб» Лорен Энтц (Loren Entz, American, born 1949)  американская художница показала своему сыночку и нам свежеиспечённый хлеб. Мальчонка ещё не может оценить вкус этого хлеба, но нам с вами это понятно и хорошо знакомо. Он с неподдельным  интересом смотрит только вынутый из печи или снятый с противня хлеб пока предыдущий ещё остывает столе в форме…

     А вот эта хлебная картина принадлежит кисти Антонио Чиллиса, живущего в городке Пьетрагалла (в Базиликате), коммуна в Италии.

Рис 27. "Вдова, несущая хлеб". Антонио Чиллис -итальянский художник.

К сожалению, я ни слова об этом художнике в интернете не нашёл. Хотя картина мне очень нравится свое горькой сутью и одиночеством этой женщины в траурной чёрной одежде, одиноко бредущей по улице городка с хлебом в руке. Этот горький хлеб она будет есть одна, поливая слезами каждый кусочек воспоминаний…  

Рис 28. Frans Balthazar Solvyns (Solvijns) (Flemish, 1760-1824) Rootywolla (Breadmaker), Calcutta. 1799 г. Франс Балтазар Сольвинс (Солвейнс) (Фламандский, 1760-1824) Рутиволла (Хлебопек), Калькутта.

Хоть картина художника Сольвинса по прозвищу «фламандский», и называется «Хлебопёк», но центральной фигурой на ней является разносчик или продавец хлеба /  лепёшек на улицах Калькутты в Индии. Пекари присутствуют на заднем плане картины: один у плиты слева и двое на замесе теста и формирования изделий.

 Не обошёл тему хлебопечения и великий русский художник Б.М. Кустодиев, нарисовавший весёлую хлебную картину. На переднем плане – готовые хлебобулочные изделия.

Борис Михайлович, оказывается, нарисовал картину -

Рис 29.  «Булочник» 1920.

   На  картине добродушный и весёлый продавец  различной вкусной выпечки, включающей пирожки и пасхи, а также  батоны с изюмом – всего не перечислить, зазывает покупателей, рекомендуя и показывая свой товар широким приглашающим жестом. 
 Так и хочется прочитать эти детские стишки Джанни Родари в переводе Самуила Маршака::
Будь я пекарем

Будь я пекарем, я бы испек
Большой каравай хлеба,
Вышиною до самого неба,
Чтобы наесться вдосталь могли
Все бедняки земли.
Больше самого солнца
Был бы мой хлеб душистый
Из самой белой и чистой,
Самой лучшей муки, -
Чтобы его поделили
Дети Индии, Чили,
Дети на Тибре и Ниле,
Птицы и старики.
Жители всех городов, деревень,
Долины и плоскогорья
Навек бы запомнить могли этот день.
День без голода,
Праздничный день,
Лучший из дней истории.

    Обе картины, выходят за рамки привычной для нас манеры создания художником ярко окрашенных рисунков художника и в основном пышных русских красавиц.

   А сейчас я хочу показать несколько  картин, на которых хозяин пекарни или пекарь-единоличник предлагает купить в его лавке  свежеиспеченный хлеб или другие хлебобулочные изделия, сообщая об этом населению при помощи дутья в дудки различных образцов.

-

Рис 30. «Булочная» Adriaan de Lelie (Dutch, 1755-1820) Bakkerswinkel.. Голландский художник  Адриан де Лели нарисовал пекаря у входа в булочную, извещающего жителей близлежащих домов о готовности к продаже свежих изделий. У него длинная чёрная роговая труба.

Рис 31. «Пекарь дует в свой рог», 1660. Gabriel Metsu (Dutch, 1629-1667) A Baker Blowing his Horn.

Известный голландский художник Габриель Метсю изобразил своего пекаря в красной рубахе и в красной шапке, трубящим  в красную дудку. Очевидно сделанную из рога коровы или быка, судя по её форме и воронкообразному расширению. Испеченные хлеба разной величины выложены на  столе рядом с красным же украшением – то ли большим пряником, то ли муляжом. А баранки – бублики и кренделя висят на соответствующем столбике с резными украшениями и торчащими стержнями из дерева…

Рис 32. «Пекарь дует в свой рог», 1685 г. Этот пекарь также оповещает своих соседей звуком рогового рожка о том, что их ждёт свежий хлеб. Эта зарисовка принадлежит одному из известных художников Голландии Адриану ван Остаде. Adriaen van Ostade (Dutch, 1610-1685) Baker blowing his Horn. 1685 г. Rijksmuseum, the National Museum, Amsterdam.

  Этот хлебопёк, не очень заботиться о свое гигиене и чистоте распахнутой на груди давно не стираной рубахи. Да и лицо бледновато и одутловато, что не исключает частые попойки между выпеканием хлеба и получением барыша…

Рис 33. На последней картине  «Пекарь», 1681 года, из серии дудочников или трубачей, извещающих население о  поступлении новой порции хлебов голландский художник 17 века  Иов Беркхейде (1630-1693) (Job Berckhyde "Der Bäcker”), но нарисовал пекаря, тоже дующего в трубу, раздувая  щёки от усердия. Картина хранится в художественном музее Вустер.

На другой картине того же автора показан «Магазин пекарни».   

Рис 34.  За прилавком стоит женщина в тёмно-бордовом закрытом платье с короткими рукавами и в капоре, показывая или подавая покупку. На прилавке перед нею лежит увесистая коврига  хлеба и другая поменьше. Вертикально с наклоном стоит либо крупное изделие в виде пряника или муляж для украшения и рекламы. Покупку делаю две девушки, взрослые причёски которых и не детский  фасон платьев позволяют подумать  о женщинах-карликах. Третья девочка играет с собачкой.

Рис 35.  На одной из сохранившихся стен Помпеи была обнаружена фреска, на которой  изображена продажа  хлеба. (Baker selling loaves of Bread  in theHouse of the Baker from Pompeii.)  Двое жителей Помпеи оплачивают покупку и передают купленный хлеб служке. На полках – ряды сложенных караваев, а на возвышении среди полок находится   продавец. Предполагают, что жители Помпеи покупали хлеб у пекарей, а не выпекали его дома, так как в домах города редко бывали печи.

 На некоторых картинах художники  отобразили  совместную выпечку или продажу хлеба, приближая время фабрик и заводов для его массового производства, доставки в магазины и  организацию  оптимальных удобств его покупки...

Рис 36. Андерс Цорн «Выпечка хлеба», 1889. (Baking the Bread, 1889 - Anders Zorn) Частная коллекция.

   Андерс Цорн был один из выдающихся художников, скульпторов и гравёров Швеции, получивших международное признание. Успешная продаже картин, популярность художника обусловили коммерческий успех и богатство автора, что позволило ему  собрать значительную коллекцию произведений искусства.


     Рис 37. Gianecchini (Джованна Бекчайна) (итальянский, 1909-2001) Fornata (Выпечка). 1980 г.  На столе готовые хлеба, а вокруг несколько женщин в крестьянской одежде и  пара подростков, занятых подготовкой, выпечкой и дегустацией хлеба во время еды. У мальчиков уже пустые тарелки.
 Печь используется на полную катушку и ей уже не мало лет, а побелить некогда, ибо хлеб нужен всегда...

Это одна из картин, показывающая небольшое домашнее  производство по выпеканию хлеба. В отличие от уже просмотренных картин с пекарями – одиночками, художники показали объединение изготовителей и создание коопераций.

    Вот и подошли мы к выпечке в городах СССР кирпичей формового хлеба, белого и чёрного,  пшеничного и ржаного, к которому привыкли и рады были, что его стало постепенно вдоволь и исчезли нормы и карточки… Увы, только не в ГУЛАГе, где его «норма» зависела от выполненного каторжного труда…

    А ещё в 1984 году в своей повести «И это всё о нём… писатель Виль Липатов писал: «Бедные городские люди, не знающие, что такое свежий пшеничный хлеб из русской печки! Что едите вы? Разве это еда – хлеб  кирпич! Неужели не понимаете вы прелесть ковриги, имеющей форму земли, луны, солнца; разве неведомо вам, что природа не терпит параллелепипеды, их острые углы, их унылую законченность? Хлеб должен походить на солнце, бедные городские люди!»

Рис 38. Смирнов Сергей Иванович «Утро в пекарне».1998.

Сергей Иванович Смирнов — русский художник. Родился в 1954 году в Ленинграде. Заслуженный художник России. Окончил Московский государственный академический художественный институт имени В.И.Сурикова, в настоящее время - профессор этого института.

    Глядя на эту картин, видишь, как умаялась молодая женщина, выпекая хлеб в ночную смену. Натруженные руки лежат на столе, рядом готовая выпечка формового хлеба, а у печи – готовые формы с тестом. Спокойное серьёзное лицо, а на нём мысли о доме, ребёнке, житейских заботах. А может быть и о сегодняшних занятиях и предстоящих студенческих буднях. Соцреализм

                   

Рис 39 «Булочницы»,  конец 1980-х гг.

Старостин Виктор Васильевич (1937-1999).Эти молодые  привлекательные статные женщины работают на фабрике или заводе хлебо - булочных изделий  в СССР и разносят формовые буханки хлеба  в машины  или на прилавки магазина. Это привычная стандартная  форма хлебов тех лет из  массовых хлебопекарен страны.

  Мы в Донецке жили рядом с небольшим хлебозаводом, где выпекали обычно круглые  буханки  хлеба. А путь из школы, где учился мой сын, проходил прямо под окнами завода, откуда по всей улице разносился весьма аппетитный запах свежевыпеченного хлеба. Ученики после школы были голодны, а  пройти мимо  аромата и отказаться от предлагаемых сочувствующими работницами краюх, разорванных руками, хлебов было, трудно, почти невозможно. И они уписывали за обе  щёки подарки хлебопёков, иногда ещё дожёвывая их при входе в квартиры. И я с удовольствием  пробовал это хлеб…

Рис 40  На картине «Хлеб» 1993 года художница Мишова Галина Ивановна (род. 1947) показала дальнейшее раскладывание буханок хлеба на полках магазина перед его открытием. Весь коллектив, соприкасающийся с хлебом, одет подобно медработникам в белые халаты. Давно уже буханки продаются в целлофане и часто нарезанными ломтиками. Никто уже не взвешивает хлеб и не бывает довесков, но в памяти они остались…

Обратила на себя внимание  изображение дородной продавщицы хлебного ларька с торчащими из-под чёрного берета космами рыжих локонов. Это картина из серии «Красная библия» послереволюционных лет художника Петра Горбаня. Она написана в духе экспрессионизма, но в 1990 году, как воспоминание о том времени…

  Рис 41. «Хлеб»,1990. Петр Горбань.

Стихотворением Николая Заболотского «Пекарня» мне кажется можно завершить обзор всего, что связано с этим словом в живописи о хлебе:

В волшебном царстве калачей,
Где дым струится над пекарней,
Железный крендель, друг ночей,
Светил небесных светозарней.
Внизу под кренделем - содом.
Там тесто, выскочив из квашен,
Встает подобьем белых башен
И рвется в битву напролом.
Вперед! Настало время боя!
Ломая тысячи преград,
Оно ползет, урча и воя,
И не желает лезть назад.
Трещат столы, трясутся стены,
С высоких балок льет вода.
Но вот, подняв фонарь военный,
В чугун ударил тамада, -
И хлебопеки сквозь туман,
Как будто идолы в тиарах,
Летят, играя на цимбалах
Кастрюль неведомый канкан.
Как изукрашенные стяги,
Лопаты ходят тяжело,
И теста ровные корчаги
Плывут в квадратное жерло.
И в этой, красной от натуги,
Пещере всех метаморфоз
Младенец-хлеб приподнял руки

И слово стройно произнес.
И пекарь огненной трубой
Трубил о нем во мрак ночной.
А печь, наследника родив
И стройное поправив чрево,
Стоит стыдливая, как дева
С ночною розой на груди.
И кот, в почетном сидя месте,
Усталой лапкой рыльце крестит,
Зловонным хвостиком вертит,
Потом кувшинчиком сидит.
Сидит, сидит, и улыбнется,
И вдруг исчез. Одно болотце
Осталось в глиняном полу.
И утро выплыло в углу.

А теперь обратимся к тем аппетитным холстам разных художников, на которых посмотрим,  как следует раскладывать, нарезать, украшать и есть хлеб, который по мнению Антуана Огюста Пармантье (1737-1813), французского агронома и фармацевта эпохи Просвещения,
дал замечательное определение сущности хлеба для человека: 

"Хлеб - это самый великодушный подарок природы, еда, которую нельзя заменить ничем другим. Заболев, мы в последнюю очередь утрачиваем вкус к хлебу, и как только он появляется снова, это означает, что мы выздоравливаем. Хлеб можно употреблять в любое время дня, в разном возрасте, в любом настроении, он делает вкуснее любую другую еду, является основной причиной и  хорошего, и плохого пищеварения. С чем бы его не ели, с мясом или с другой пищей, он не теряет своей привлекательности".

Вкус к хлебу, по мнению Марины Цветаевой, можно потерять только от такого стресса, когда ушёл любимый человек. Марина Цветаева: «Пуст хлеба вкус» (1940 г.)

Ушел - не ем:

Пуст - хлеба вкус.

Всё - мел.

За чем ни потянусь.

...Мне хлебом был,

И снегом был.

И снег не бел,

И хлеб не мил.

  Рис 42. Вполне  подходящей иллюстрацией к вопросу о хлебе насущном может служить эта фотография  пожилого человека, задумавшегося либо молящегося.   Он сидит,  печально склонив голову, опершись  лбом  на сомкнутые кисти рук,  согнутых в локтях,   над      столом с простой едой. Перед ним - миска, хлеб и нож, Эта фотография, а не репродукция картины, используется в моём обзоре как исключение, так как соответствует теме и согласно  акту штата Миннесота в 2002 году она была признана высокохудожественным произведением искусства  с присвоением ей статуса государственной фотографии.

 Рис 44. «Старуха, нарезающая хлеб». Вторая треть 17 века. Художник Герард Доу. Вилла Хюгель. Эссен.  Gerard Dou, также Gerrit Douw, (1613 - 1675), нидерландский художник, принадлежал к кругу «малых голландцев».

 В полутёмном помещении, освещаемым лишь свечкой, внуки трапезничают. Старуха старается аккуратно отрезать ломти хлеба над столом, чтобы не растерять крошки. Младший уже подносит ложку ко рту, а старший внимательно смотрит, как бабушка отрезает ему ломтик…

Рис 45. «Портрет». 
Совсем другое выражение у мужика на портрете русского художника  Шурпина Федора Саввича, 1904-1972.
 

     На картине рослый мужик, с красивой головой, крупными чертами лица, типичный, как пишут, образ председателя колхоза, кем и являлся прототип, нарисованный заслуженным деятелем искусств РСФСР, лауреатом госпремии СССР, уроженца Смоленской губернии.

В 1949 году за картину "Утро нашей Родины" (1946-48 гг.) Федор Шурпин удостоен Сталинской премии.

Решителен жест, щедрой рукой отрезает он от большой круглой паляницы кусок хлеба к столу. Так и хочется его взять и надкусить… Соц. реализм!

Рис 46. “Завтрак”, (1617-18) Худож­ник Диего Велас­кес (1599 – 1660) - вели­чай­ший пред­ста­ви­те­ль золо­того века испан­ской живо­писи. Ему свойственны картины в жанре боде­го­нес (bodegón – хар­чевня, трак­тир),  соче­тающие в себе эле­менты быто­вых сце­нок из народ­ной жизни и натюр­морта. На картине трое - ста­рик, маль­чик и моло­дой чело­век. Они  изоб­ра­жены весёлыми и жизнерадостными, несмотря на  скудный зав­тра­к. На столе - стро­гий и ску­пой натюр­морт на белой ска­терти. На первом плане – хлеб.

Ещё две картины на тему завтрака, но тоже с хлебом:

Рис 47.  «Завтрак аристократа», 1850. Художник Павел Федотов.

Утро. Обедневшего дворянина застали врасплох неожиданно нагрянувшие  гости. Он стыдливо торопится прикрыть свой скудный завтрак в виде куска чёрного хлеба… На этой знаменитой картине хлеб, конечно, не главное, но автор его всё же показал для характеристики  разрушившегося благосостояния главного героя

    Нельзя обойти молчанием картину с изображение краюшки хлеба и куска сала перед глазами голодных детей во время ленинградской блокады или эпизода спасения детей во время войны.

Рис 48.  «Севастопольская мадонна» или  «Хлеб войны»…

Эту трогательную картину написали Константин Мирошник и Наталия Кургузова-Мирошник, работающие в семейном творческом тандеме.

Константин Мирошник родился в Симферополе 1971 . Выбором этих художников является реализм и религиозная тематика. Принимал участие в росписи Храма Христа Спасителя.   По приглашению руководства американского университета в Брандейсе в 2012 году преподавал там живопись и рисунок.

Бледные лица, голодные запуганные глаза детей и склонность к религиозной тематике обусловили изображение персонажей  этой картины и её название.

К этой картине походят строки стихотворения Евгения Винокурова:

Я помню хлеб. Он черен был и липок — 
Ржаной муки был грубоват помол. 
Но расцветали лица от улыбок, 
Когда буханку ставили на стол.
Военный хлеб. Он к щам годился постным, 
Раскрошенный, он был неплох с кваском. 
Он вяз в зубах, приклеивался к деснам. 
Его мы отделяли языком.
Он кислым был,
ведь он был с отрубями, 
Не поручусь, что был без лебеды. 
И все ж с ладони жадными губами 
Я крошки подбирал после еды.
Я неизменно
с острым интересом 
И с сердцем замирающим следил 
За грозным, хладнокровным хлеборезом. 
Он резал хлеб!
Он черный хлеб делил!
Я восторгался им, прямым и честным. 
Он резал грубо, просто, без затей, 
Горелой коркой,
как в угле древесном, 
Испачкавшись — почти что до локтей.
На нем рубаха взмокла холстяная. 
Он был велик в восторге трудовом. 
Он резал хлеб,
усталости не зная, 
Лица не вытирая рукавом!

Рис 49. «Хлеб с сыром».  Папикян Альберт Степанович.

Российский и армянский художник. Родился в 1926 году. Представитель соцреализма в живописи.

Двое рабочих либо дальнобойщиков перекусывают на скорую руку в примитивной придорожной харчевне. В ассортименте всегда главным является хлеб. На сей раз с сыром. Удобная рабочая одежда, примитивная сервировка стола с табуреткой вместо стола.

Рис. 50.  "Хлебы" Михаил Савицкий (1922-2010) Советский и белорусский художник-монументалист. Родился в белорусской деревне.  Участник Второй мировой войны. В 1942 году был пленен. Содержался в конц-лагерях Дахау, Бухенвальд и др. Несмотря на это, отрицает существование Холокоста. Основная тема творчества — война и Чернобыльская трагедия, а также народные мотивы. Герой Беларуси. Известен своими скандальными антисемитскими высказываниями. Умер в Минске, похоронен на Восточном кладбище.
 На картине, написанной в духе и манере соцреализма, показана молодая семья в момент , когда жена выкладывает на стол очередную ковригу свежеиспечённого хлеба, наклонив голову и придерживая хлеб рукой, выражая старание и уважение к нему. А молодой муж сидит за столом в позе именинника, напряженный, строго смотрящий перед собой, положив натруженные руки на стол. Очевидно отдыхает после работы и готов поесть, когда жена освободиться. Голова ребёнка, смотрящего на уровне стола с детским любопытством... Картина без динамики, позы и выражения лиц застывшие. Возможно, получено неприятное известие или обдумываются трудности бытия...

Рис 51. «Молочница» (1658–1661), Ян Вермеер Дельфтский. Амстердамский государственный музей.

 Эта знаменитая картина нидерландского художника имеет им другие названия - «Девушка/женщина/служанка/ с кувшином молока», «Кухарка». Но в названии нигде не указано, что на переднем плане, на столе лежит хлеб, и картину можно было назвать «Молоко и хлеб», либо «Хлеб с молоком»…Всех покорила искусно изображённая струйка молока, льющегося .из кувшина в руках дородной молочницы. Но мы с вами чётко видим в корзинке на столе свежую ковригу пшеничного только испечённого хлеба…

 И это не эти жалкие сухие  три корочки хлеба, нарисованные художником Майковым:  

Рис 52. Игорь Валериевич  Майков «Три корочки хлеба». 2002. Латвийский художник, родился в 1966 году. Рисовать Игорь начал еще в раннем детстве. С 1994 года его картины постоянно экспонируются в галереях Латвии, Канады, США, Германии, Финляндии, России и др.  По мотивам этой ироничной картины  с тремя разными ломтиками хлеба, разложенными по краям стола, создана мизансцена в фильме режиссёра Леонида Нечаева «Приключения Буратино». 1975 год. Студия «Беларусьфильм».

     И, наконец, завершая обзор живописных полотен, на которых идёт речь о хлебе или событиях и обстоятельствах с присутствием  хлеба в поле, пекарне, магазине, на столе, мы заглянем к Великому Сальвадору Дали, ибо он посвятил хлебу весьма интересные и оригинальные зарисовки.

Рис 53. «Корзинка с хлебом», 1925. Сальвадор Дали.

 Художник  использовал хлеб во многих его картинах, что он объясняет такими словами:

   «Хлеб всегда был один из самых старых предметов фетишизма и одержимости в моей работе, первый и один, к которому я оставался самым верным».

    Дали часто возвращался к теме хлеба. Он считал этот продукт жизнью тела, жизнью мира.

Рис 54. «Корзинка с хлебом», 1945. Сальвадор Дали.

    Корзина на первом снимке ненадежно расположена на краю непокрытого стола на  черном фоне, который он почему то считал предзнаменованием  своей собственной жертвенной гибели…. 

   Но  через двадцать лет художник снова возвращается к этой композиции,  более лаконичной и  строгой. Тот же чёрный фон, деревянная скамья, корзинка-плетёнка и в ней хлеб. Но на сей раз хлеб не нарезанный, а целый и более светлый. Даже создаётся впечатление, что он подсвечен изнутри и кажется удивительно ярким и многообразным.  Дали, как бы подтверждает своё авторство:

- «Да, господа, это написал я. Хоть и не в моём это стиле, но хлеб то явно из моих других полотен». И тогда получается что это не простой реализм, а сюрреализм. В принципе так оно наверно и есть, ибо полотно то писалось в 1945 году, как раз тогда когда Вторая Мировая закончилась (отсюда, возможно, чёрный фон), и хлеб снова стал в Европе продаваться в неограниченном количестве. Но именно хлеб был особо ценен во время войны (а вот и символ мира и жизни).  Таково отношение к хлебу Дали вообще и к его изображению на картинах  частности. И этот коллаж подтверждает сказанное самим Сальвадором Дали? Который надел каравай на голову вместо шляпы и козырнул нам…

   Рис. 45.  А корзинки с хлебом Дали, мне кажется, могут быть прологом продолжения моего очерка – обзора о хлебе в живописи, предваряя дальнейшие показ и обсуждение натюрмортов с хлебом...

 ***

      ЧАСТЬ 2.    ХЛЕБНЫЕ НАТЮРМОРТЫ

Самым старым по времени натюрмортом с хлебом оказался рисунок нидерландской художницы Клары Петерс:

 56.  Клары Петерс (Clara Peeters,1594 – 1657) с подробным названием - информацией о его ингредиентах, что можно воочию рассмотреть на представленном натюрморте -   «Хлеб, сельдь, вишни и другие объекты», 1612 год. Частное собрание.

    Автор  оказалась весьма  квалифицированным живописцем натюрморта, работающим в традиции жанра Северной Европы в конце 16-ого столетия, в числе голландских живописцев  Золотого века.

     Три вида хлебных изделий, один из которых похож на пирог. Несоразмерные вишни, которые могли бы сойти за помидоры. Сельдь копчёная, свежий молодой лучок и расписной керамический фигурный кувшин с напитком. Всё очень аппетитно… А ведь это начало 17 века! Не зря Клара Петерс была признана самой популярной фламандкой…

Рис 57.   Она же была автором ещё одного натюрморта с раками, хлебом разных сортов, сыром и другими объектами. Тоже хранящемся в частном собрании.

    Пишут, что большинство женщин среди  Голландских живописцев также специализировались на натюрмортах, которые не требуют знания анатомии, среди других преимуществ для женщин. Поэтому  я и не знаю картин, нарисованных голландскими художниками - женщинами. Клара Петерс была единственной женщиной, работавшей в её время, но только  в жанре натюрморта. 

Рис 58.   «Натюрморт с рыбой, сыром, хлебом и другими объектами».

Вместе с Кларой Петерс, он был одним из ведущих представителей фламандской живописи натюрмортов.

   Дальше передаем  место испанцам.

Рис 59. Луис Мелендес,"Натюрморт с фигами", 1760.( Luis Meléndez  (1716 - 1780), «Natura morta con pane e fichi»). Louvre, Paris.

    Никогда не пробовал инжир (фиги, смоковницу) с хлебом. Но такой вкусный хлеб, как на этом рисунке, поел бы с удовольствием с чем угодно…
     Этот испанский живописец, миниатюрист - крупнейший мастер испанского натюрморта XVIII в. Помогая первоначально отцу, он стал миниатюристом и после 1753, вернувшись из Италии, был приглашен королём  Фердинандом VI для иллюстрации книг в Королевской капелле Мадрида. Он написал несколько натюрмортов, собранных в основном в музее Прадо, с различными ягодами фруктами, отдавая предпочтение смоковнице разной степени зрелости, что разнообразило колорит рисунков. Но всегда на них был такой белый пышный хлеб, как бы неаккуратно сложенный из теста, что придавало этим коркам особый вкус даже на глаз. И желание отломить одну из корочек…

 
Рис 60. Ф.Гойя "Натюрморт с фруктами, бутылками и хлебом."1826. Рисунок не характерен для  художника, но выполненный им мастерски.

   Три тёмные бутылки едва видны на этом натюрморте, но если хорошо присмотреться, то они слева, хоть и слабо видны   на заднем плане. Зато аппетитно смотрятся большие баранки  подрумяненной лоснящейся корочкой. Вкусен любой хлеб…

 Следующее ваше внимание обращаю к представителям французских художников:

 Рис 61.     Клод Оскар Моне «Натюрморт с бутылкой, графином, хлебом и вином».1862-1863 .Частное собрание.

    Остатки сыра  на тарелке с крошками от него, недопитая бутылка вина, полупустой графин с водой и опорожнённый бокал, батон не нарезанного малопривлекательного хлеба…Нож на столе, застланного сложенной клеёнкой или бумагой. Посетители этой «забегаловки» ушли, но стол ещё не убран. Возможен и другой сюжет этой зарисовки… 

Рис 62. Поль Сезанн (1839-1906). «Хлеб и яйца», 1965. Художественный музей города Цинциннати .

    Поль Сезанн - французский живописец, проложивший  мост между импрессионизмом конца 19 века и новым художественным направлением начала 20 века - кубизмом.

    В начале своего творческого пути Поль Сезанн пишет несколько самых обыкновенных натюрмортов с  ярко выраженным романтическим характером. Даже в натюрмортах.  Например, " Натюрморт с хлебом и яйцами» (1865).  Это  этюд, в котором отсутствует человек. Однако,  небрежно накинутая на край стола и кресло белая скатерть или большая салфетка, создают впечатление только поднявшегося посетителя … А на столе, позади яиц и рюмки – два шикарных багета, воспоминания о вкусе которых преследуют меня с времени «взятия Парижа»…

Рис 63.  Художник - Леннарт Андерсон - «Натюрморт с хлебом».
Прекрасный каравай белого хлеба. Глиняный кувшин, скорее всего для молока, что вкусно пить с отломанной горбушкой такого хлеба. А вот для чего воронка? Возможно, чтобы не лить из кувшина мимо чашки...
О художнике ничего. Обещают в интернете может быть попозже.. 

Рис 64.  «Натюрморт с хлебом». Художник  Георг Флегель  (Georg Flegel, (1566 - 1638 ). Немецкий художник, основатель немецкой школы натюрморта.Родился в Моравии. в семье сапожника. Начиная с 1580 года работал  помощником в мастерской нидерландского живописца Лукаса ван Фалькенборха. Г.Флегель считается первым немецким художником, писавшим натюрморты и одним из крупнейших европейских мастеров этого жанра в начале XVII столетия. .С 1600 художник пробует писать свои первые натюрморты, используя как натуру те фрукты и предметы, которыми обычно создавали фон на больших картинах.

    А теперь перед нами русские авторы натюрмортов. И первый из них  известный художник  П.П. Кончаловский:

с 65. «Хлебы на фоне подноса». 1912. Художник Кончаловский Петр Петрович [1876—1956].

    В русской живописи XX в. одно из  важных  мест занимает художник  П. П. Кончаловский.  Он окончил Харьковскую  рисовальную  школу,  стажировался в  академии Р. Жюлиана в Париже и был  дипломантом Высшего художественного училища при Петербургской Академии Художеств

  На  натюрмортах он любил изображать красочно-лубочные  различные изделия из хлебной муки и теста, варьируя и создавая необычные формы, привлекающие покупателей, особенно детей.

  Бесхитростные, но забавные плетения и завитушки из теста, напоминающие детские сладости свежей выпечки. Даже верхние корочки хлебов привлекают различными формами. Создаётся впечатление, что они должны быть сладкими…

Мне кажется, что этот детский  стишок - «Пекарь»
(из цикла "Моя песенка") подходит к этой картине:

Пекарь,
Пекарь,
Для чего ты
Из баранок
Сделал счеты?
- Подсчитать
Хочу точней,
Хватит ли в Москве дрожжей,
И прикинуть,
Сколько надо
Рафинада
Взять со склада,
Сколько масла
И муки
Привезут грузовики.
Торт я нынче испеку,
Всем рабочим –
По куску,
Всем,
Кто строил новый дом –
Дом,
В котором мы живем.
Автор стихотворения поэт Овсей Овсеевич Дриз (Дриз Шике , 1908-1971), мой земляк из Винницкой области, Украина, еврейский советский поэт, писавший на языке идиш.

    В сложное  и тяжёлое время военного коммунизма и гражданской войны, известный художник  К.С. Петров - Водкин не остался равнодушным и непричастным к революционным мотивам. Уже было создано полотно «Купание красного коня» в 1912 году.  И даже обычный, казалось бы. натюрморт не остался без красной скатерти…

Рис 66. К.С. Петров-Водкин. "Селедка", 1918 год.

      В этом неожиданном натюрморте как-то странно, по-походному, расставлены на блеклой красной скатерти все скудные продукты  питания, сиротливо отделенные друг от друга. Влажный, ржаной хлеб  лежит в виде не нарезанной пайки и уже приевшаяся селедка, служившая ингредиентом множества кулинарных изысков системы «Общепита». Нищенский натюрморт в реально отображении мастера революционной живописи.   Хотя селедка с картошкой и луком и по cей день остаются популярными на постсоветском пространстве. Как и хлеб…

    Эту же суровую бытовую  и реалистическую тему поддерживает и продолжает художник Николай Мазур своим ностальгическим, предельно  подчёркнутым откровенным, обнажающим непритязательность и скромность  народа, натюрмортом.

Рис 67.  «Килька в томатном соусе». Мазур Николай. В этой натуралистической картине ощущается некоторый намёк на   ностальгию, но лишь как воспоминание. На грязной газете,  расстеленной вместо скатерти,  разложены  заплесневевшая чёрствая буханка хлеба, килька, луковица. А  «на закуску» -  сигареты «Прима».  Показав   клише с наших столов либо  неожиданных импровизаций мест выпивки и «перекусона»  - не траве, на пеньке, в гараже, на капоте машины или крыши багажника, в любой забегаловке, хочется представить себе более презентабельную сервировку, опрятность, свежесть хлеба, но сохранив кильку в томатном или в овощном соусе (как  же нам без неё, родимой!), но застелив стол, или лучше не покрывать ничем, но   только не газетой. Самым чистым, прозрачным объектом на этом натюрморте смотрится порция водки в гранёном чистом стакане...  

 
Рис 68.   «Снедь московская. Хлебы» (1924, Государственная Третьяковская галерея).  Русский художник Илья Машков (1881-1944).

     Кто-то пошутил, что, мол,  на это изобилие  голодным смотреть запрещается.  Так и хочется  попробовать каждое изделие - крендель, мягкую булочку, баранки, посыпанный сахарной пудрой кекс.  А также темный подовый хлеб, и румяную халу,  и сухарики,  пирожные,  ромовые бабы, батон и, наконец, каравай. И всё это уместил на столе

   Говоря  о своем диптихе,  художник признавался, что  писал два реалистических натюрморта с результатами сельского труда.  На первом - мясо и дичь, а на представленном -  русские «Хлебы» в виде  изделий  типичной московской рядовой пекарни своего времени.   Подчеркнув, что эти хлебы  – «нашенские, московские, тутошние, а не парижские». И что они вкусно разламываются, откусываются, таят во рту, рассыпаются, проминаются, или режутся. Ловишь себя на желании всё это распробовать.  Как и угоститься со следующего натюрморта того же автора, где показано пополнение и дополнение ассортимента…Поэтому я их искусственно объединил и считаю их продолжением один другого. Хлебы и всё!

    Ума не приложу и не нахожу объяснения, как этот каравай с яблоками в следующем  натюрморте известной советской художницы Зинаиды Серебряковой оказался в Донецком музее. Об этом факте я узнал только при создании настоящего обзора, ибо не обратил прежде внимании на представленную  картину, хотя неоднократно посещал галерею за долгие годы жизни в Донецке. Неожиданное для меня открытие, хотя я и не мог бы объяснить, чем могла привлечь меня эта картина. Может быть вкраплениями в батон изюма, что я не люблю, так как это уже будет не хлеб, а почти кондитерская выпечка…

     Рис 69.  Зинаида  Серебрякова «Натюрморт с яблоками и круглым хлебом», 1948. Стиль Арт-деко. Донецкий областной художественный музей.

   Совершенно неожиданным оказался для меня натюрморт

«Хлеб» франко-израильского художника Авигдора Арикха (1929 - 2010), эмигранта из Румынии

Рис 70.  Авигдор Ариха (Arikha Avigdor), «Хлеб».

Израильский художник румынского происхождения (из города Черновцы).  В 1944 с сестрой  бежали  из концентрационного   лагеря и  благодаря Красному Кресту оказались  в Палестине. До 1948 года он жил в кибуце. В 1948 году он был тяжело ранен в войне за независимость Израиля.  Он  учился  в Иерусалиме, а затем в Парижской  Школе изящных искусств.

    Художник, рисовальщик , гравер , и историк искусства. Вначале был приверженцем фигуративной манеры рисунков , а  позже увлёкся абстракционизмом.  Он создал иллюстрации к Рильке, Хемингуэю,  Гоголю,  Бекету. Писал портреты. Участвовал в выставках своих картин в Париже,Лондоне. Картины его можно увидеть  и  в музеях Парижа, Амстердама, Израиля.  Среди картин есть и вполне реалистические рисунки, вроде этого неожиданного натюрморта, где только батоны, очень похожи на французские багеты, о которых я писал в самом начале очерка и очень рад находке этой картины на иностранном сайте, иногда именуемой «Без
названия»…

К этим подобиям французских багетов, стоит обратить внимание на акриловое полотно – натюрморт современного австралийского художника Стива Харриса.

Рис 71. «Багеты», художник  Стив Харрис.

Художник Стив Харрис  хорошо известен своими безупречно нарисованными натюрмортами.  Он мастер и поклонник «картин в  реале», на которых он почти как на фото рисует в частности хлеб.  Эти багеты, торчащие из деревянного бочонка, светятся свежестью и характерным вкусом. Так и хочется отломить кусок и намазать маслом, которое только во французских багетах моментально  впитывается.

Стив Харрис родился в Данидине в 1953 году и является художником-самоучкой. Проживает в Австралии с 1991 года. О нём говорят, что - это парень, который может рисовать все и вся. Любой его рисунок  поражает,  будь то пейзажи, автомобили, водные сцены, здания, портреты, люди. Он просто универсален.  Он начинал писать в маслах, в темпере и акварелью, но затем он нашел акрилы и, ощутив их гибкость и податливость, успешно освоил их использование. 

 Рис 72. "Натюрморт с хлебом". 1959. Стожаров В.Ф. (1926-1973). Донецкий областной художественный музей.

Художник родился и работал в Москве. В 1973 году был  избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. Автор нескольких натюрмортов с хлебом. Этот круглый высокий каравай уважительно уложен на расшитую скатерть, свёрнутую к центру стола, на котором расставлены остальные приметы сервировки и еды.

    Следующий автор многочисленных хлебных натюрмортов, художник-живописец Дацук Кирилл Владимирович  родился в 1974 г. в Южно-Сахалинске. Член союза художников  России. Окончил Среднюю художественную школу при Академии Художеств и  Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Живёт в Санкт-Петербурге. Пишет пейзажи, портреты и натюрморты.

Рис 73.  Натюрморт «Не хлебом единым» Кирилл Дацук  назвал цитатой из Библии, в которой  сказано, что «не хлебом единым жив человек, а всем исходящем из Уст Божьих живет человек». 

     Глянешь на этот аппетитный каравай, окружённый другой снедью на утреннем  столе,  и эти строки отражают настроение:

Тонкой струйкой сытной
Змеится теплый запах по углам.
Вдыхаю мир отрадный, самобытный
С любовью и слезами пополам.
Как просто пониманье Мирозданья,
Когда, проснувшись по утру в тепле,
Под солнечное лучика лобзанье,
Домашний хлеб увидишь на столе.

(В. Орлов)

Рис 74. "Хлеб всему голова", Николаев Юрий Викторович.

Родился в г. Пензе в 1964 г. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец.  Член Союза художников и  правления Пензенского регионального отделения Союза художников России. В настоящее время живёт и работает в Пензе. Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.

      Пословица "Хлеб — всему голова", как назван натюрморт, достаточно ёмко выражает  роль этого продукта в жизни человека. Он содержит в себе практически все питательные вещества. К удивительным свойствам хлеба относится его неприедаемость — он никогда не надоедает нам.

Рис 75.  Натюрморт «Орловский хлеб», 1974.  Георгий Васильевич Дышленко (1915-1994).

    Тема «хлеба»,  была  приоритетной для творчества художника Г. В. Дышленко, с именем которого была связана история живописи на Орловщине.  В цикл картин о хлебе художник включает различные жанры: пейзаж, натюрморт, портрет.

    В 1974 году он нарисовал натюрморт - картину «Орловский хлеб». На вышитом полотенце лежит только что вынутый из печи хлеб, пышный, круглый с темно-коричневой хрустящей корочкой, рядом желтеет аппетитный кусок сливочного масла. Крупные головки фиолетового чеснока очень кстати соседствуют с краюхой хлеба, посыпанной солью. Всю остальную часть холста заполняют батоны, сдобные булочки, калачи и баранки. И во всей этой картине изобилия хлебного царства главенствует черный ржаной каравай.

Рис 76. «Сыр, хлеб и вино». Художник Jose Escofet.

   Хосе Эскофет (Jose Escofet) родился в 1930 году в небольшом испанском городке. У художника состоялось множество персональных выставок в Великобритании, США и других странах. Излюбленным жанром Эскофета является натюрморт, в котором он успешно развивает традиции голландской и испанской школ. В натюрморте «Сыр, хлеб и вино»  ему удалось очень реалистично  показать срезы сыра и хлеба,  используя  характерные детали и цвета каждого продукта, оттеняя белоснежной скатертью каждый.

Рис 77.  Натюрморт с хлебами и нарезанными ломтиками сыра.  Автор картины - António Maced (Антониу Македо)  -  португальский художник, выпускника  школы  изобразительных искусств в Порту.  Затем он  много лет провёл в Лондоне и в других частях Соединенного Королевства. Он работает в основном в качестве художника и скульптора в реалистическом духе, и также известен как портретист.

На столе небрежно расстелена кружевная скатерть, на которой корзинка или хлебница из другого материала с круглыми небольшими ржаными хлебцами  и куском  сыра, отрезанного от головки его. Справа слабо угадывается кувшин с вином и бокалы...

Рис 78. Сприньгис Екаб,  «Натюрморт с хлебом», 1983. 

Сприньгис Екаб Екабович (1907 - 2004) латышский
живописец. Член Союза художников СССР. Работал учителем гимназии и жил в Талсе, США. Член латышского худсовета. Персональные выставки в о многих странах от Европы до Австралии. Пожизненный стипендиат фонда Культурнокапитала Латвии. Множественные награды. Работы в Третьяковской галерее.

     Необычный по рисунку, цвету  и фону «Натюрморт с хлебом» рядом с кувшином и консервами…Фон напоминает разрезанный хлеб либо кору дерева, в разрезе которой в стволе дерева и расположил художник своё натюрморт...
 Не могу не показать удивительный по своему художественному отражению значения хлеба в жизни людей и напоминание о необходимости его сохранения и бережного отношения, чтобы и крошки хлеба зря не пропадало. Не зря же художник Стив Харрис, о котором я уже упоминал под рисунком 65 он назвал свой натюрморт "Хлебная жизнь"


Рис 79. "Хлебная жизнь". Акриловый натюрморт Стива Харриса.

И "на посошок" - буханка или "кирпич" самого массового хлеба, выпекавшегося на заводах и фабриках не только России , Украины, Белоруссии, но и в других странах, судя о картине "дорогого хлеба"

    Этим несколько необычным натюрмортом мне хочется завершить  мою попытку показать, как много нарисовано картин, и какое большое число  художников обращались и продолжают уделять свое творческое внимание этой вечной теме. Так как «хлеб – всему голова!»

Своеобразный гимн хлебу оставил будущим поколениям Борис Пастернак, стихотворением которого мне хочется закончить мой нескончаемый обзор - очерк...

Борис Пастернак «Хлеб», 1956.

Ты выводы копишь полвека, 
Но их не заносишь в тетрадь, 
И если ты сам не калека, 
Ты должен был что-то понять.

Ты понял блаженство занятий, 
Удачи закон и секрет. 
Ты понял, что праздность проклятье 
И счастья без подвига нет.

Что ждет алтарей, откровений, 
Героев и богатырей 
Дремучее царство растений, 
Могучее царство зверей.

Что первым таким откровеньем 
Остался в сцепленьи судеб 
Прапращуром в дар поколеньям 
Взращенный столетьями хлеб.

Что поле во ржи и пшенице 
Не только зовет к молотьбе, 
Но некогда эту страницу 
Твой предок вписал о тебе.

Что это и есть его слово, 
Его небывалый почин 
Средь круговращенья земного, 
Рождений, скорбей и кончин.