(Аллегории, метафоры и ассоциации в живописи времён года).



Яцек Йерка Головокружительный сюр времён года

Рис 1

Четверо художников,
Столько же картин.
Белой краской выкрасил
Все подряд один.

Лес и поле белые,
Белые луга:
У осин заснеженных
Ветки как рога...
У второго — синие
Небо и ручьи.
В синих лужах плещутся
Стайкой воробьи.

На снегу прозрачные
Льдинки-кружева.
Первые проталинки,
Первая трава....

На картине третьего
Красок и не счесть:
Желтая, зеленая,
Голубая есть...

Лес и поле в зелени,
Синяя река,
Белые, пушистые
В небе облака.

А четвертый золотом
Расписал сады,
Нивы урожайные,
Спелые плоды...

Всюду бусы-ягоды
Зреют по лесам,
Кто же те художники?
Догадайся сам. 

(Е. Трутнева)

    Картин, посвящённых отображению различных погодных сезонов, перемены палитры красок и рисунков, в зависимости от  выбранного времени года существует  много, как и художников, их отобразивших на холстах и в литографиях.  Многие картины содержат аллегории и метафоры и вызывают те или иные ассоциации при их рассмотрении, но всегда связанные с тем или иным временем года.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             Не мало  зависит от выбранного автором художественного направления/стиля / метода,  в котором написана картина. Это может быть реализм, символизм, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм и прочие, нередко выбранные авторами иные формы и методы реализации своих желаний и фантазий...

    К сожалению в интерете отсутствует описание многих картин, особенно редких и эксклюзивных, которые я с трудом отыскивал. И пришлось брать на себя смелость их описывать со своей точки зрения, которая может и не свовпадать с мнением автора, читателя или зрителя. Тогда каждый из нас остаётся при своём мнении или может возразить. Кроме автора, который хотел бы, чтобы его правильно воспринимали. Но его часто уже нет с нами. И не нашей совести правильное понимание авторского замысла и оценка его метода и подбора палитры красок

    Это  особая тема в пейзажах картин природы великих художников, ведь ничто не трогает так чутко, как смена облика окружающего нас мира. Вместе с сезоном меняется и настроение, которое художник передает с помощью своих полотен. Но кроме пейзажей некоторые художники передают образ времени года через оригинальный  портрет, метафору или сопутствующие атрибуты или  приметы времени наступившего сезона. И нередко пейзаж не присутствует на рисунке, будучи подмененным ассоциативным или метафорическим образом.

  Их всего четыре, но палитра красок, которая может быть использована для их зарисовки, бесконечна и переменчива. Что связано с неоднородностью и часто с непохожестью либо, напротив, идентичностью картин, временных переходов одной в другую, не ограниченных никакими рамками или условиями для рисунков. И каждый художник в состоянии подобрать ту краску, которую он нашёл, открыл, придумал, сочинил и изобразил. В этом его индивидуальность, оригинальность и неповторимость картины. И если «Золотую осень» Исаака Левитана принять за эталон, то «Золотая осень» Василия Поленова – другой эталон. Даже если есть сходство между ними в основных чертах.

   Давайте взглянем и попытаемся сравнить! Они очень разные эти две великолепные картины, два осенних  пейзажа. По сюжету, по цвету, по погоде…

 Рис 2

 «Золотая осень» - пейзаж русского художника Исаака Левитана,  1895.  Художник Исаак Левитан известен, в первую очередь, как мастер-пейзажист. И, конечно, свои полотна он посвящал золотой поре – осени. В 1895 году он написал картину "Золотая осень". Это одно из наиболее известных произведений художника. Цветовая гамма картины представляет самые яркие краски осени: желтую и красную листву, холодную уже речку, в которой отражаются еще яркие облака, вдали – деревенские домики, манящие уютом.  Для Левитана осень – не  Пушкинская "унылая пора", а скорее красочная, праздная.

 Рис 3

    Василий Поленов «Золотая осень» картина русского художника Василия Поленова,  1893. Находится 

Собрании Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова.  Сюжет картины весьма схож с предыдущим полотном Левитана, но и отличается своеобразием и расположения деревьев и более широкой перспективой далей и более крутым берегом реки. Да и зелень более насыщена.

Рис 4

    А вот как представляет себе  картину "Осенний пейзаж" Константин Иванович Горбатов  - представитель русского импрессионизма. Все эти картины реально показывают красоту и особенности русской природы в средней её полосе. Раздолье, умеренно холмистый ландшафт, типичная растительность по берегам спокойно текущих рек с берёзками и пышной листвой других деревьев и кустарников…Все они в чём то схожи, все показывают «золотую осень», соревнуются выбором палитры, и манерой рисования. От реализма Левитана и Поленова до современного импрессионизма художника Горбатого...

   Одной из первых картин с аллегориями можно назвать классическое полотно Сандро Боттичелли, «Весна»,1482. (Галерея Уффици Флоренция).

Рис 5

Весна представлена яркими участниками её приветствия, а не картиной природы или времени года.

     Первым источником для Боттичелли являлся фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей»:

«…Вот и Весна, и Венера идет, и Венеры крылатый

Вестник грядет впереди, и, Зефиру вослед, перед ними

Шествует Флора-мать и, цветы на путь рассыпая,

Красками все наполняет и запахом сладким…

Ветры, богиня, бегут пред тобою; с твоим приближеньем

Тучи уходят с небес, земля-искусница пышный

Стелет цветочный ковёр, улыбаются волны морские,

И небосвода лазурь сияет разлившимся светом…»

    Следующие четыре персонажа Боттичелли взял согласно отрывку из поэмы Овидия «Фасты» (Книга Флоралии):

"…Флорой зовусь, а была я Хлоридой…

Как-то весной на глаза я Зефиру попалась; ушла я,

Он полетел за мной: был он сильнее меня…

Все же насилье Зефир оправдал, меня сделав супругой,

И на свой брачный союз я никогда не ропщу.

Вечной я нежусь весной, весна — это лучшее время:

В зелени все дерева, вся зеленеет земля.

Сад плодовитый цветет на полях, мне в приданое данных…

Сад мой украсил супруг прекрасным цветочным убором,

Так мне сказав: «Навсегда будь ты богиней цветов!»

Но перечесть все цвета на цветах, рассеянных всюду,

Я никогда не могла: нет и числа их числу…

Следом Хариты идут, венки и гирлянды сплетая,

Чтобы в небесные ввить кудри и косы свои…»

***

   На картине Боттичелли нет пейзажа, нет других  привычных атрибутов весны, а только аллегории, метафоры и вызываемые ими ассоциации у читателя и зрителя.

О чём и пойдёт речь в моём анализе тех редких и мало известных картин  больших  и незнакомых художниках прошлого и настоящего времени.

***

   В картинах цикла «Времена года Нидерландский художник Брейгель показывает на переднем плане картин  фигуры людей. В большинстве случаев это крестьяне, занятия которых определяются временем года. Таким образом, Брейгель позиционирует человека как часть природы и объясняет свои аллегории. На всех пейзажи Брейгель смог отлично передать атмосферу Нидерландов,  реалистично отразив круговорот природы. При этом внимание автора уделено не только перемене ее вида, но и смене внутреннего содержания.

Рис 6

Питер Брейгель Старший, Крестьянин. «Жатва. Лето», 1565. Музей Метрополитен.

Если художник ещё показывает характерную для лета картину жатвы, но уже называет картину словом «Лето», то на его картине о весне уже только виден карнавал как события из религиозного календаря о борьбе Масленицы с Постом, приходящими на весенние дни…А это уже метафора, которая заставляет читателя ассоциировать изображение с весной. И понять, почему Брейгель назвал картину «Весна». Осень и зима нарисованы у него вполне реалистично и в переносной образности не нуждаются…

     Обращает на себя внимание само название картины. Не только лето, но и не  только жатва. И то и другое. Ибо когда происходит жатва? Летом, когда созреют  колосья. В основе сюжета таких произведений, как правило, лежало какое-либо занятие, соответствующие каждому месяцу ремесла. Итак, речь идёт о лете, как о времени года. А жатва, которая изображена на картине может рассматриваться и как аллегория  как метафора. И быть названием картины.
   На картине Брейгеля «Жатва» изображено пшеничное поле. Работая над ней в пекле, люди решили расслабиться, отдохнуть, перекусить, подремать  или уснуть на час.   Поля, люди, снопы и деревья на фоне прохладного контрастируют с холодным цветом белесого неба, словно обожженного в зной. Работа в поле продолжается: крестьяне собирают пшеницу, женщины вяжут снопы. 

Рис 7

Брейгель  - «Весна» - «Битва Масленицы и Поста» 1559. Музей Истории искусств, Вена.

   Шуточная феерия боя между свитами Поста и Масленицы является аллегорией весеннего праздника, проводившегося в Средневековой Франции и Голландии в последний день карнавала перед Великим Постом.. На площади одного из фламандских городков Брейгель показал. тучного человека в колпаке, сидящего на бочке с вином. Это метафорический Карнавал. В его руках вертел, на который нанизана мясная еда. Тощую фигуру Поста с пчелиным ульем на голове, монах и монахиня тащат в сторону Карнавала в знак умеренности и верности церкви.

    Фактически время наступления весны определялось не столько природными признаками, а религиозным календарём, что, правда, в основном совпадало…

Рис 8

«Возвращение  стада» осенними  вечерами либо после многомесячного  выпаса является естественной аллегорией осени. Снежного покрова ещё не видать, но пастухи пешие и на лошадях уже в тёплой одежде длинными палками подгоняют коров и телят к их домам. Река освободилась ото льда, деревья оголились. Приближаются холода и снежные заносы.

Рис 9      Питер Брейгель Старший  «Зимний пейзаж с ловушками для птиц», 1565. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

      На картине показано катание на коньках по замёршей реке в центре небольшого городка, и ловушки для птиц.  Снега много, но аллегорией вызывающей ассоциацию с этим временем года, автор выбрал катающихся на коньках жителей, а также метафорические ловушки для птиц, расставленные  в тихих местах под деревьями, ближе к домам.

*** 

   А на следующих картинах уже совершенно иная их особенность, когда вообще нет явных признаков того или иного времени года или только атрибуты его. А вместо них аллегории или иносказания, а то лишь образы или предметы, по которым можно  предполагать или догадываться о наступившем сезоне на картине или появляются только ассоциации при её просмотре…

    Давид Тенирс Младший (1610 - 1690), фламандский художник, один из самых значимых представителей  этой школы, самый важный  из семьи антверпенских художников, подошёл к своим картинам о временах года с иронических позиций. Каждый его персонаж встречал смену сезона по своему, в соответствующей позе, работе,  одежде,  выражении лица.

Рис 10

    Давид Тенирс Младший, «Весна»,1644.

Так, этот молодой труженик, с густой бородкой и бакенбардами и серьёзным выражением лица, скорее всего хозяин, судя по одежде.  Галифе и чёрный камзол, в красном жилете и щегольском берете того же цвета, с пером, нарочито торчащим из него. Он  важно и торжественно несёт довольно тяжёлый эмалированный глиняный горшок (кашпо) с с декоративным деревом (бонсай?). Этим поступком молодой любитель природы встречает весну, аллегорией которой и является эта рассада или декоративное растение. На поле видны крестьяне, возделывающие землю.

Рис 11

Давид Тенирс Младший рисует лето в образе крестьянина, собирающего сноп свежескошенных колосьев. Очередная имитация хозяина, участвующего в полевых работах, наряду с настоящими  землепашцами, работающими в отдалении. И сам крупный и сноп большой. «Показуха» и юмор. Сорочка уже вся намокла, расстёгнута, галифе опустились, гетры отяжелели…

    Рис 12

    Рисуя «Осень», Давид Тенирс Младший так же не мог обойти юмор и показал пузатого небрежно одетого подвыпившего богатого трактирщика, приглашающего отведать первое осеннее вино из бочек, которые заколачивают крестьяне. Бокал с вином поднятый как путеводный знак  может быть метафорой наступившего сезона созревания плодов, сбора урожая и первого осеннего вина. Очень колоритная и весёлая картина…

Рис 13    И последняя из серии картин «Времена года» этого веселого и остроумного мастера   антверпенских  художников фламандской школы
Тенирса Давида младшего посвящена зарисовке «Зима». (Национальная галерея, Лондон).

     На одной из улиц или на открытой веранде небольшого города, посреди зимы, за столом с горячей похлёбкой или супом в большой тарелке, рядом с графином свежего вина, в широком кресле с накинутой тёплой шубе и своеобразной зимней меховой шапке, сидит самодовольный старик. Он жестикулирует и  эмоционально  объясняет или рассказывает прохожим, соседям, гостям просто  собеседнику что-то интересное или загадочное, что сам узнал только не так давно…Что здесь можно считать метафорой. Мне кажется, что это место трапезы среди зимы. Оригинально как и всё у этого художника, склонного к розыгрышам и шуткам…

***

Альфонс Муха Времена года: Весна, Лето, Осень, Зима. Альфо́нс Мари́а Му́ха (чеш. Alfons Maria Mucha; (1860 - 1939) чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «ар нуво».  А его личный стиль малых декоративных форм так и назван «стилем Мухи». Если взглянуть на миниатюры, нарисовавшего картинки времен года, то мы сразу же обратим внимание на их аллегоричность  метафоричность, так как все атрибуты каждого из сезона представлены теми или иными предметами, характерными для них, либо вызывающих ассоциации с каждым погодным сезоном.

Рис 14

На литографии "Весна" нежная и стройная славянская красавица с рыже-золотыми волосами, ниспадающими ниже поясницы,  и венком свежих весенних цветов играет на своеобразной лире, согнутой из длинной ветви дерева, в окружении щебечущих птиц и цветущей вишни. Свободно покрывает её молодое прекрасное тело тонким струящимся одеянием, которое собрано небрежными волнами под  босыми  ногами, запутывается за ветви с только что распустившимися цветами. Все пропитано негой, торжеством жизни и бесконечным солнечным светом. Нужны ли ещё другие слова, чтобы смотря на  картину, стало понятным о каком времени года идёт речь и какие признаки подтверждают полученное впечатление, какие ассоциации возникают при просмотре полотна. Метафорами могу быть и свежие цветы, и лёгкая одежда, и птицы, сидящие на ветвях деревьев и на лире.

Рис 15

   Не менее ярко и красочно представлена картина Лета Альфонса Мухи, на которой юная Весна повзрослела и перетекла в знойную зрелую и сексуальную деву - женщину - обольстительницу…

   Обращает на себя  внимание венок спелых маков, опийный запах которых объясняет блаженство и негу, в которые погружена молодая красавица в плену  своей истомы. Карие глаза полны усталости и спокойствия послеобеденной сиесты.    Девица-Лето метафоричный образ. Она дерзка и капризна, сыта, выхолена летним загаром и манит докучливым взглядом. Знание женских хитростей и приемов обольщения выдает в Альфонсе Мариа Мухе опытность его 36-летнего возраста и выбор им аллегоричности  признаков сезона.

     Изможденное жарой тело девицы показывает середину лета. Пекло ещё властвует, но уже к вечеру спадает, и небо сереет, а облака окрашиваются  пурпурным оттенком. Женщина опустила босые ступни в прохладу воды.  Сказочный сюжет питают странные растения, надуманные автором. Также сомнительно  выглядит и тонкая ветвь, поддерживающая томную деву. Откуда она? Сохнущие листья разные, а лианы, оплетающие руку женщины, напоминают дикий виноград.

.

Рис 16

Самая главная метафора картины «осень» - золотой цвет, который всегда сопровождал названия картин этого сезона художниками – пейзажистами (И.Левитан, В. Поленов). Альфонс Муха остался приверженцем того же колорита. Он  изобразил на своей картине женщину с огненными волосами, с медовым оттенком на коже, в отливающем золотом синим платье, золотыми дисками на груди и изжелта золотистыми иссохшими листьями вокруг.

     Осень держит в одной руке блюдце, а второй собирает в него спелые ягоды винограда. И вообще у Мухи осень не грустная, холодная, слякотная и дождливая, а весёлая, изобильная, урожайная. Все самое лучшее воплотилось в ней – и вечера у камина в тепле, и сморщенные печеные яблоки, и запах дыма от сгорающих листьев. Кроме собранных в букеты...

Рис 17

    Альфонс Муха показывает «Зиму» в образе обворожительной женщины славянской натуры. Кажется, что  она закутана  в просторный халат с капюшоном светлого тона или большое покрывало, взирая с надеждой  на какой - ни будь огонек с единственной мыслью о тепле. Не понятно, почему она зимой без чулок,  одна нога у красавицы приоткрыта и  она касается босыми ногами  снега, лежащего у ее подножья.

Художник изобразил женщину, сидящей на «руке» или разветвлении стволов дерева, которые словно укутывают ее от ветра. Она прижала свои руки, держащие замёрзшую птичку, ко рту,   согревая её тёплым выдыхаемым воздухом.  Ещё три нахохлившиеся птички сидят на ветвях и ожидают своей очереди согреться... Здесь метафорами может служить и дерево и птички, помогающие женщине спастись от холодной зимы. Альфонс Муха тем самым хотел показать, что при внешней теплоте отношений, они часто бывают обманчивы. Ибо так и хочется укрыться теплым одеялом и скрыться в уютном доме с чашечкой горячего чая.

***

Серия картин "Времена года" талантливого иконописца, художника и музыканта Константина Золотарева  (родился 10 января 1977 г) выполнены в неповторимой авторской манере. Картины сочетают в себе технически и стилистически живопись, иконопись и народную декоративность. "Весна" "Лето" "Осень" "Зима", Рамки картин напоминают оклады икон.


Рис 18

Весна – время зарождения новой жизни в цветущих растениях, плодоносящих деревьях, появлении новорожденных насекомых, рыб, рептилий и млекопитающих , щенков, котят, птенцов и, конечно, младенцев. Вот и показан маленький ребёнок на картине-иконе Константина Золотарёва на руках у мамы в русской национальной одежде, кокошнике бусах и серьгах, и крещение его в купели.

Рис 19

Летом отрок уже подросший, принявший первое причастие, но ещё близок к матери, хотя и начинает считать себя взрослым.

Рис 20

Осень – пора свадеб и создания новых семей. Урожай собран, плоды законсервированы, запасы в закромах, погребах и морозильниках. В некоторых счастливых семьях появляются дети, внуки и правнуки. Повсюду звучат свадебные песнопения и весёлая музыка. Но народ готовится к зиме: шьются тёплые шубы, валяют валенки, утепляются ясли, коровники, конюшни и собачьи будки… 

Рис 21

Зима приносит не только красоту снежной и морозной погоды, открывает катки и хоккейные состязания, начинают катать снежных баб и кататься на санках дети, пролагают новые лыжни и преодолевают трамплины лыжники. Дед Мороз и Санта Клаус принимают гостей и прилетают в гости ко всем детям планеты.

 В картине «Зима» присутствует и весьма грустная тема прощания с умершим, показанная метафорически в виде миниатюрного гробика со склоненными над ним фигурами священника и близких людей…

Таким образом «Времена года» представлены художником и как «Периоды жизни человека». В каких случаях это аллегория, а в каких метафора предстоит решать читателю этого очерка.

***

Яцек Йерка . Настоящая фамилия польского  художника иллюс тратора – Ковальский.

Родился в семье художников 1956. Окончил факультет изобразительного в торуньском Университете Николая Коперника со специализацией в области эстампа ...

В 1995 году получил "Всемирную премию фэнтези" как самый лучший художник.
(Его Головокружительный Сюр в самом начале моего очерка).

Далее хочу показать вам его «Времена года»  в виде

 неординарных инсталляций, которые  выглядят весьма необычно, ибо составлены из множества аллегорий и метафор:

Рис 22
Лабиринт весны. Аллегорией весны могут являться многочисленные воды, заполнившие регулярные лабиринты каналов, поросшие свежими лепестками, многочисленных проснувшихся цветов по берегам,  наподобие золотых монет,  цветущими деревьями и метафорическими фигурами многочисленных гордых лебедей, «проверяющих» степень подготовки природы парков к весне. Чёрный шар, установленный  у входа в лабиринт, возможно, символизирует начало смены сезона и может оказаться не беззвучным…

Рис 23

Лето в городе профилактически и аллегорически прячет в тени свои жилища, ибо в окна солнечный свет не проникает, будучи окружёнными частоколом густо разросшихся деревьев и многочисленными клумбами пушистых кустов на их крышах. Большой фонарь на высокой вращающейся мачте позволяет ночью и во время искусственных сумерек, создаваемых зелёными насаждениями, освещать самые тёмные уголки вкруг домов.

Рис 24
Осень, раскрывает все свои закрома, хранилища, погреба, дупла деревьев, укрепляет навесы и карнизы, готовит светильники для борьбы с теменью на случай тяжелой и непредсказуемой зимы с метелями, морозами, снежными заносами. Для всех и людей, и птиц, и зверей, хоть и невидимыми на картине, но метафорически,  несомненно, присутствующими на ней…

Рис25

Зимняя волна настоящий метафорический образ снежных порывов, заносов, завалов и лавин. На картине автор показал как бы живые волны снега, покрывшие крыши домов во время метели и снегопада. Владельцам машин предстоит тяжёлая работа по расчистке подступов и подъездов к гаражам, стоянкам и дорог. Настоящая зима!

***

Ирина Котова родилась 8 марта 1979-года в Сергиевом Посаде ( в прошлом Загорск).  Окончила  Санкт-Петербургский Государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры им. А.И. Репина, факультет живописи. Затем работала в театральной мастерской. В 2006-ом стала победительницей конкурса грантов Санкт-Петербурга в номинации «сценография». Тогда же решением Президиума Академии была награждена золотой медалью за успешную учебу. Работает в Москве.

Рис 26

    Картина «Зима»  представлена образом очаровательной и нежной девушки с серьёзным и задумчивым выражением лица, прикрытыми веками и неплотно сомкнутыми губами. Густые чёрные волосы обрамляют лицо и резко контрастируют с большим  воротником из подчёркнуто круглых и крупных снежинок, являющихся метафорическим признаками наступившей зимы. Такие же «снежинки» выстилают стол, над которым видны  предплечья и кисти, а на них  сплетения нитей с шариками, растянутые на пальцах, которые относятся к головоломкам. На этом возможно и сосредоточено внимание девушки.
 

Рис 27

     Серию её картин о временах года продолжает Весна, буквально в лицах двух очаровательных молодых девушек, возможно, близняшек, совмещённых в анфас и профиль. Их головные уборы или пышные причёски с цветными  стразами или  более дешёвыми украшениями, убраны множеством роз, белых и бледно красного оттенка. Вокруг девичьих головок множество голубей, сидящих на ладошке одной, на цветах, на  рамке или столешнице. Шейки девушек длиннее, чем у Клеопатры.

Рис 28

Лето художник Ирина Котова показала наполненным очевидно любимыми ею яблоками, явившимися метафорой этого времени года  в её представлении. Они повсюду вокруг двух уже привычных для нас изображениями соединённых полу лиц в анфас и профиль на тонких изящных шеях с пышными причёсками, украшенными зелёными листьями возможно с тех деревьев, что и яблоки. На ладошке одной из девиц, стоящей в профиль. Отрезанная половина яблока с двумя косточками среди оставшейся половины сердцевины вызывает невольное желание откусить кусочек сочного плода и почувствовать во рту  его кисло сладкий вкус сок. Думаю, что не ошибаюсь, веря художнику в рисунке именно этого сорта… На некоторых листиках видны спелые тёмно синие или чёрные ягоды. Чёткая аллегория лета не вызывает сомнений. 

Осень вызвала у автора иные ассоциации, как и у  девиц, грустно разглядывающих с обеих сторон явные приметы  уходящего времени года с обилием разноцветных опавших листьев и стаек, округлившихся за сытое лето птичек. Они на веточке, что в руках у девушек и на кроне дерева, очень похожие на листики и формой и расцветкой. Они и являются метафорой этого времени года, воссозданной на картине в аллегории. Коричневатый и грязно жёлтый цвет преобладает на картине осени.

***

     «Времена года» современной художницы из Великобритании Пэм Хоукс (Pam Hawkes ).
Пэм Хоукс окончила University of Central England по специальности "изобразительное искусство", участница многих выставок в разных странах мира, сейчас читает лекции в одном из университетов Англии в качестве приглашенного лектора..

 Картина Пэм Хоукс - любопытная вещь. Это одновременно смесь современного и средневекового искусства. Это личное  и  в то же время вызывающе эпическое. И хотя сюжет может быть чувственным, модели часто излучают холодную отстраненность.

На фотографиях ниже серия работ «Четыре времени года» : "Зима" (1), "Весна" (2), "Лето" (3), "Осень" (4)

Рис 30

Зима – это когда холодно и надо надевать тёплые вещи. Обычно  наиболее привычно первой называть шубу, тёплый платок или шаль,  вязаную шапочку. Перчатки или муфту, различные свитера или кофты.

Но можно и палантин или шаль… Пэм Хоукс в то же время дополнила одежду женщины какой-то экзотической накидкой вокруг шеи и бюста, ниспадающей на грудь к животу, напоминающей по фактуре птичье оперение или кожную ткань с гладким шерстяным покровом… Это дань моде или её эксклюзив. Моих знаний в тканях здесь явно не достаёт, а другой информации о картинах Пэм Хоук в интернете нет. Но учитывая слова о пристрастии к средневековому искусству и к эпическим веяниям, предположения о характере накидки возможно оправдано…

Рис 31
С изображением Весны в образе молодой женщины со свободной   причёской, покрывающей её до уровня груди с вплетенными в неё голубыми весенними цветами на фоне золотого диска или нимба, по которому в круговом хороводе движутся видимые при увеличении картины насекомые - жучки, пчёлы, мухи – провозвестники весны. Они же и служат метафорой наступления нового сезона

Рис 32

Летом – колосья вместо причёски, открытое декольтированное платье, свободные  оголённые руки, готовые для приёма урожая, ребёнка, объятий. Всего того, что присуще тёплому солнечному лету. отражённому всё в том же характерном для картин времён года художника золотом диске или нимбе.

Рис33

Осенью, по мнению и краскам художницы, диск фона белеет, на подобие зимнего, из-за охлаждения и превращается в стену. На его фоне ярче выглядят рыжие волосы девушки и иссушённые коричнево-золотистые листья, заменяющие всклокоченную пышную  прическу.  Поверх платья снов появляется странная ткань накидки или палантина из кожи то ли рыбы, то ли другого экзотического животного…И эта женщина и её вид также являются метафорой осени.

Таковы оригинальные взгляды ми рисунки Пэм Хоукс из Великобритании...

***

Рис 34       

Джузеппе Арчимбольдо (итал. Giuseppe Arcimboldo; 1526  - 1593, там же) - итальянский живописец, декоратор, обычно причисляемый к представителям маньеризма. В его творчестве некоторые критики и художники XX века усматривали предвосхищение сюрреализма. Итальянский мастер Джузеппе Арчимбольдо в 1570-е годы написал четыре картины из цикла "Времена года". "Осень" он завершил в 1573 году. 
     Художник принадлежит создание оригинальных картин, созданных в результате сочетания натюрморта и портрета. Природные дары осени – поздние цветы, овощи, фрукты, грибы – он разместил так, что они стали напоминать портрет человека. В этом заключается некий сюрреализм. Потому полотна Арчимбольдо можно рассматривать как предтечу этого течения, ярким представителем которого впоследствии стал испанец Сальвадор Дали.

 Приглядимся к «портрету»: - нос – картошка, буквально и без насмешки и иронии, даже с маленькой добавкой в виде бородавки картофелинки. Щёки - яблоки. Лоб – помидор, как и нижняя губа. Причёска – грозди винограда. Ух- гриб. Шея – брюква и морковь. И т. и т.п. Всё и не назову. Но лицо вполне органично и узнаваемо. Можно  определить типаж и сходство с каким ни будь субъектом.

Рис 35

Джузеппе Арчимбольдо. Картина  «Зима» из цикла «Времена года», 1573. Париж. Лувр.

Она по замыслу автора олицетворяет старость. Аллегорический портрет Зимы представлен в образе глубокого старика, изображённого с использованием . старого сучковатого пня. Его тело обёрнуто символическим плащом из соломенной циновки. На которой вышиты два скрещённых меча. Кожу лица, кажется изъеденной глубокими морщинами, чему соответствует  структура коры дерева. На его голове вместо волос сплелись корявые ветки, Увитые зелёным плющом узловатые и корявые ветки, имитируют сплетённые волосы на голове страшного сказочного лесовика, на которого смахивает голова старика. Трухлявое дупло походящее на ушную раковину, стало её заменой. Вместо носа – сухой сломанный сучок. На шее, как амулет висят  два зрелых цитрусовых плода - лимон и мандарин. Шаловливый был в молодости старичок… 

Рис 36

Весна настолько обильна превосходными её дарами, что художнику только осталось распределить их так, чтобы поучился настоящий весенний портрет весёлого и довольного субъекта. Этих плодов – фруктов и овощей настолько много и их величина и цвета настоль ко варьируют, что осталось только не переборщить или даже приукрасить весеннее отражение изобилия. Метафоричность зашкаливает и вся аллегория вполне естественно вызывает ассоциацию с образом весны…

Рис 37

Летний портрет составлен из цветов, причём их так много, что можно их сложить так плотно и скрупулёзно, что создается имитация  окрашенных частей кожи и остальных частей лица. А причёска и одежда составлены из различных плодов, ягод, листьев и веточек, как и предыдущие инсталляции.

***

   Труднее всего оказалась попытка описать картины Дали, посвящённые временам года, ибо в интернете под случайно обнаруженными литографиями с указанием о подлинности подписей художника о односложного названия сезона больше ничего я не находил… Понять автора, как всегда, тоже было загадкой, но я попытался. Да не осудит меня читатель, а если согласиться помочь, то буду благодарен ему.

Итак, попытка первая – Весна:

Рис 38

Подлинная подписанная литография "Весна" Сальвадора Дали , 1972 г. Литография.

    На картине представлены признаки пробуждения природы после зимы. Слева группа кипарисов в центре зелёного фона с летящими птицами в вышине, крупными цветами в нижней части и обнаженной с   женской фигурой с букетом вместо головы и небольшим в области лона. На более светлой правой половине рисунка – цветы и порхающие бабочки, подобие головы оленя и контур торса и головы человека, покрытой редкими пучками растительности. Возможно, что мои предположения относятся к аллегориям и метафорам, что вполне возможно учитывая склонность Дали к символизму и сюрреализму… 

Рис 39

Подлинная подписанная литография "Лето" Сальвадора Дали , 1972 г. Литография.

    Оживает земля, корни пробудившихся растений проникаю всё глубже, появляются цветы в виде метафорической головки ребёнка и стоящей её матери, нагой и несколько озябшей. Она олицетворяет природу, которая ещё продолжает плодоносить…Народ уже в поле, пашет и подгоняет упрямого ослика. Дети радуются летней страде и свежим плодам…


Рис 40

  (Salvador Dalí, Original Hangsigned, Lithograph. "Autumn" by Salvador Dali (1972).   

Осень – пора завершения сбора и обработки урожая и плодов, их обмолота на мельницах, сохранения и консервирования. Осень время свадеб и создания новых семей. Время охоты, рыбалки, что и показал Сальвадор Дали на своих миниатюрных и оригинальных символических и сюрреалистических рисунках с многочисленными аллегориями и метафорами. Ряженые танцоры, актёры и скоморохи,, ритуальные костры, гульбища, катание на старинных ладьях…

Рис 41

Подлинная подписанная литография "Зима" Сальвадора Дали , 1972 г. Литография.

Люди тепло одеты в головных уборах и длинных платьях. Все, кроме метафорической нагой простоволосой белотелой красавицы снежной королевы, олицетворяющей наступление зимы и украшенной рождественскими цветами. А в руках у женщин  подготовленные для новогодней ёлки, символические игрушки.

***

 Заканчивая свой обзор, хочу заверить читателей, что

У природы нет плохой погоды,
Каждая погода — благодать!
Дождь ли, снег — любое время года
Надо благодарно принимать.
Отзвуки душевной непогоды,
В сердце одиночества печать,
И бессонниц горестные всходы,
Надо благодарно принимать.

Смерть желаний, годы и невзгоды,
С каждым днем все непосильней кладь.
Что тебе назначено природой,
Надо благодарно принимать.

Смену лет, закаты, и восходы,
И любви последней благодать,
Как и дату своего ухода,
Надо благодарно принимать.

У природы нет плохой погоды,
Ход времён нельзя остановить.
Осень жизни, как и осень года,
Надо, не скорбя, благословить.

(Эльдар Рязанов, 1977)