Жена Рембрандта, Саския ван Эйленбурх была младшей дочерью бургомистра, члена совета Фрисландии, двое из ее двоюродных братьев были юристами, среди ее родственников —  ученые и государственные чиновники. Она — чистокровная, хоть и провинциальная  дворянка, он — сын мельника, моловшего и поставлявшего на рынок не муку, а пивной солод.   

 

 Рис 8
«Автопортрет с Саскией». Рембрандт Харменс ван Рейн, 1636.

Местом их встречи стал Амстердам, куда амбициозный Рембрандт приехал, чтобы разбогатеть и прославиться, а скромная по натуре, Саския - погостить у родни. К моменту их встречи она являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а несколько лет — круглой сиротой, проживая поочерёдно в семьях то у одной, то у другой сестры в атмосфере строгости, благочестия и добродетели, что в целом присуще протестантсткой Голландии того времени.    
При отсутствии живых родителей невесты, он вынужден просить руки Саскии у её сестёр и зятьёв. Тем более, что ему важно было произвести положительное впечатление на семью  Эйленбургов, принадлежавших к общине меннонитов и ни в коем случае не показаться им «праздным гулякой», богемным прожигателем жизни. И, судя по полученному согласию, на тот момент ему это удалось.

     Хендрик и Рембрандт сошлись так близко, что решили стать компаньонами. Они открыли мастерскую живописи и реставрации с сопутствующей лавочкой, торгующей и принимающей на комиссию предметы искусства. 

 

Рис 9

    В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический портрет свежей и безмятежной  Саскии, наряженной в лёгкую соломенную шляпу для прогулок подписанный как «Портрет Саскии - невесты». Рукою Рембрандта подписано: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633», а 10 июня 1634 года Рембрандт и Саския зарегистрировали брак в ризнице церкви Аудекерк. На церемонии, как и на предстоящем венчании, присутствовала многочисленная родня невесты, но не было никого из лейденских Рембрандтов, хотя они происходили из семьи простых, хотя и далеко не бедных, мельников. 
    Если этот брак и был идиллическим, то всё же не вполне, ибо родительского благословения Рембрандт так и не получил. А года через три-четыре оскорбились  и вознегодовали  родственники Саскии из-за автопортрета с Саскией, прямо противоположного  ожидаемому ими  аскетизму и благочестию семейства на фоне восторженной любви и большого счастья. Один за другим появляются её портреты в разных ипостасях.

 

Рис 10

Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн

     В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна и очаровательный портрет юной Саскии в наряде Флоры,  древнеримской богини весны в увитом цветами головном уборе и с жезлом в правой руке.  Задумчивое, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты, являясь красноречивым свидетелем этой поры весны и любви гениального живописца.

Рис 11 и 12

    "Портрет молодой смеющейся женщины Саскии ван Эйленбург"
Рембрандт Харменс ван Рейн, 1633
  и "Молодая Саския", Рембрандт Харменс ван Рейн, Середина XVII века..

    Этот портрет смеющейся Саскии сделан Рембрандтом в год их знакомства — 1633-й. Художнику 27, а его будущей супруге — на 6 лет меньше. Молодая женщина выглядит здесь кокетливо и лукаво. 

     Рембрандт любил наряжать Саскию в бархат, шелк и парчу, по обычаю того времени, осыпал бриллиантами и жемчугом, с любовью наблюдая, как выигрывает ее прелестное, молодое лицо от блестящего наряда, как свежий цвет его эффектно выделяется на темном фоне вишневого бархата, какой матовой белизной отливает жемчужная нить, вьющаяся среди золотистых волос.

   Саския была не только гением-вдохновителем мужа, его утешением среди неудач и забот, но оказалась еще и великолепной моделью. Рембрандт много раз изображал ее: цветущую и веселую, элегантно одетую — как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую — как на официальном портрете из Кассельского музея, или же в наряде Флоры — особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом».

   Даже посмертный портрет Саскии, Рембранлт нарядил в костюм богини Флоры…

 

Рис 13
«Посмертный портрет Саскии в образе Флоры» (1660, Нью-Йорк).

   Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости, но и плодородия. 

   

 Рис 14

     "Веселое общество" (Автопортрет с Саскией на коленях) — Рембрандт Харменс Ван Рейн

Картина более известна под другим названием «Автопортрет с Саскией на коленях», а также, как  «Рембрандт и Саския в сцене о блудном сыне в таверне».            

    Знаменитый дрезденский «Блудный сын», имеющий несомненное портретное сходство с Рембрандтом,  сидящим спиной к зрителю, оборачивается и, весело смеясь, протягивает кубок с вином, будто приглашая немедленно разделить его торжество. На столе таверны — жареный павлин, символ безудержной роскоши, а на коленях - блудница с лицом Саскии.  Впрочем, репутации Саскии ничего не угрожало: даже в такой разгульной атмосфере она сохраняет на лице строгое и серьёзное выражение. 

      Жизнь влюбленных на ту пору складывалась хорошо. Творческие дела художника шли в гору, и скоро он смог позволить себе переехать с женой в собственный дом. Только с продолжением рода им не везло. Первые три ребенка возлюбленных скончались в младенчестве, и только четвёрый Титус - выжил.

     Несколько раз Рембрандт изобразит свою Саскию в обличье Флоры — римской богини цветов и плодов. Очевидно, что она в восприятии мужа — олицетворение и его собственного жизненного расцвета, периода счастливого благодатного цветения, и он ждёт от неё не только радости, но и плодородия.

   Однако первенец Рембрандта, названный в честь отца Саскии Ромбертусом, проживёт всего два месяца, погубленный опустошительной амстердамской чумой 1636-го года, а к 1640-му году, как свидетельствуют биографы, в церкви Зюйдеркерк неподалёку от их дома будет уже три принадлежащих семье небольших надгробия. Вслед за Ромбертусом умрут еще две их маленьких дочки. — обеих в честь матери Рембрандта будут звать Корнелиями (Нельтген). Рембрандт словно заглаживал вину перед матерью за то, что не взял у неё благословения.

     Вначале 1640-х Саския опять ждёт ребёнка, однако и муж, и её родственники догадываются, что она обречена — у Саскии чахотка. В согласии и любви Рембрандт и Саския нянчат полугодовалого золотоволосого Титуса, и вместе, в полном взаимопонимании составляют завещание Саскии. Её наследство достанется Титусу и Рембрандту, однако в случае если Рембрандт надумает жениться повторно, права на распоряжение наследством перейдут к родственникам Саскии, чему у отца возражений быть не может, ибо всё  справедливо. 
     В 1640-м году в возрасте 29 лет Саския умерла.  Тело жены Рембрандт  отвёз в Аудекерк. Там в ризнице они когда-то заключили союз.   Вернувшись в опустевший дом, художник снял со стены портрет почти десятилетней давности и неожиданно принялся переделывать его. Написанный в самом начале брака, он изображал Саскию в красной шляпе, строго в профиль.

     Рубашка и верхнее платье жены художника была едва намечены и не декорированы такой обильной отделкой, алую шляпу ранее не украшало перо, а плечи Саскии — меховая накидка. Картина отличалась большей простотой и безыскусностью. Теперь же Рембрандт превратил любимую в ренессансную принцессу, окутал в меха и бархат, навесил дорогие украшения и вместе с тем — как будто лишил чего-то важного. В отличие от других портретов, Саския здесь кажется хоть и необычайно красивой, однако холодной и отчуждённой. 

Видимо, так Рембрандт попрощался с женой и отдал ей, по своему разумению, последнюю дань. 

***
          

        Теперь остановимся на картине  «Даная» – вершине творчества Рембрандта.  Первоначально «Даная» была гимном взаимной любви – в этом образе Рембрандт написал свою молодую жену – Саскию. Эта девушка стала для художника музой на долгие годы. Рембрантд создал «Данаю» в 1636 г., через 2 года после свадьбы с Саскией. Но семейное счастье было очень кратковременным.

     Картина «Даная» - вершина творчества Рембрандта в изображении образа или прототипа женщины и самая трагичная картина, как по мифологии, та и по её реальному существованию, криминалу и изменениям содержания облика.

   По легенде – Данае, отцу её, царю Аргоса Акрисию, было видение или предсказание, что  он погибнет от руки своего внука. Он и отправил Данаю навсегда в заточение, чтоб ни один мужчина не мог подобраться к её телу. Но Зевса, воспылавшего вожделением к ней, это не остановило. И на этот раз он пролился в Данаю золотым дождём, что хорошо изображено метафорой       на одноименной картине Климта и лишь аллегорически предполагается на картинах Тициана и Рембрандта. От этого соития родится сын Персей, не желавший, но случайно убивший своего деда во время спортивных состязаний…

 

Рис 15

Даная — Рембрандт Харменс Ван Рейн, 1636.

    Эта историческая картина была дважды переработана живописцем в 1646-1647 годах. Дважды самим автором в связи с желанием изменить лицо женщины, уподобив образу новой любови. Третий раз картину пришлось спасать и восстанавливать после варварского нападения маньяка и нанесенных ей повреждений.

    Хотя Рембрандт и продолжает в образе призывно лежащей нагой прекрасной женины линию так называемой «куртизанки», но исключил изображение золотых монет  ( золотого дождя - мотива продажной любви). И таким образом мотив становится  интимнее,  лишается гласности и приобретает скрытую и доверчивую человечность. Даже тело женщины не обладает общепринятыми чертами.

 Каждый жест, каждое выражение лица, каждое движение тела Данаи предполагают невидимого партнера, женщина на ложе предназначена ему. . Вместо дождя — золотой свет, олицетворение счастья, любви.

    Первый, записанный вариант картины был создан под явным впечатлением лица Саскии, окончательное изображение передает, вероятно, черты Геертье Диркс. Поэтому не исключено, что эта глубоко внутренняя и чувственная картина, с ее приветствующим и манящим жестом Данаи, обладает собственной тайной: «Таким образом в картине тесно переплетаются судьбы Саскии, Геертье и Рембрандта». Собственно, Саския умирает от болезни в 1642 году, она оставляет Рембрандту сына Титуса, единственного оставшегося в живых ребенка.

     В конце того же года Рембрандт берет в дом молодую вдову трубача Геертье Диркс, легко перенявшей вскоре обязанности домохозяйки и соответственно гражданской жены художника. Между любовниками часто вспыхивали ссоры – Гертье ревновала Рембрандта к Саскии даже после ее смерти, уж слишком явственно проступали ее черты на всех полотнах. Самое большое раздражение у Гертье вызывала «Даная», на которой  Саския словно оживала. Женщина потребовала изменить ее облик, наделив ее чертами. И художник шел у нее на поводу, переписывая  картину для достижения портретного сходство с новой любовницей.

 

 

Рис 16

Рембрандт. Гертье Диркс (*Женщина в постели*), ок. 1645.

    Семь лет спустя Геертье Диркс покидает дом, освобождая место рядом с художником юной Хендрикье Стоффельс, которая была моложе ее на десять лет.

 

     В 1656 г. «Даная» была продана в числе других картин за долги Рембрандта. Она переходила от одного владельца к другому, пока не пополнила коллекцию Пьера Кроза, которую позже купила Екатерина ІІ. Так «Даная» оказалась в «Эрмитаже».

    15 июня 1985 г. в «Эрмитаже» произошло ЧП: среди бела дня один из посетителей дважды полоснул картину «Даная» ножом, а затем облил ее серной кислотой. Вандалом оказался 48-летний литовский безработный Б.Майгис. Говорят, что перед этим он выкрикнул «Свободу Литве!», хотя литовцы этот факт отрицают. Преступника признали душевнобольным и освободили от уголовной ответственности. Реставрация «Данаи» длилась долгих 12 лет. В 1997 г. шедевр вернулся в «Эрмитаж», на этот раз под бронированным стеклом.    
Хотя реставраторам удалось восстановить картину, многие ценители искусства говорят: «Даная» умерла. В ней больше нет чувств художника». Бронюс Майгис о своем поступке никогда не жалел. Однажды он заявил: «Никакого сожаления в том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать».

 

Рис 17

«Даная» после покушения. Центральная часть картины пострадала больше всего: кислота прожгла в живописном слое глубокие борозды, которые заполнили стекавшие сверху картины темные краски. Но к вечеру химическая реакция была остановлена. В результате около 30% авторского письма было утрачено безвозвратно.

 

Рис 18

«Хендрикье у окна» — Рембрандт Харменс Ван Рейн.
Молоденькая служанка, которая была принята в дом художника между 1645 и 1647 годами. И оказалась последней в троице сменивших одна другую любовниц, ставших прототипами и копиями портретов их.

    Картина Рембрандта так скомпонована, что работы голландских портретистов кажутся рядом с ней незначительными. Перед нами скорее миф о Хендрикье, созданное видение её образа чем обычный  портрет. Отношение художника к Хендрикье здесь совершенно другое, чем в изображениях Саскии. Здесь проявляется более глубокое чувство стареющего мужчины ко всё более молодеющей любовнице, оказавшейся к тому же и значительно красивее прежних двух.

Взгляд любовно - заботлив,  открыт, ясен и полон чувственной душевности.

     Он возвеличивает ее в картине, а Хендрикье в жизни, наяву, чувствует это возвышение, она верит ему, и ничто не может поколебать эту веру в простую человечность.   Хендрикье Стоффельс – самая красивая из женских образов Рембрандта.  И это мы видим и по рисунку, и по щедрому колориту ярких красок, и по выраженности её прекрасного тела, едва сдерживаемого одеждой…Художник настолько вдохновлён своим удачным портретом любовницы, что воспринимает его как монумент женской красоты.

Он включает эту женщину в свой мир искусства и просто любуется ею, добротой её женской души.

 

 

 

Рис 19

Портрет старухи — Рембрандт Харменс Ван Рейн (1654 г.  109 х 84см.)

Старость в самых разнообразных вариантах всегда заново захватывала Рембрандта:..Как среди мужчин, так и среди женщин. Но это не дряхлая старуха, а красиво стареющая пожилая женщина. Она грустна и художник показывает её грустное выражение лица…

 

 

Рис 20

Ярким контрастом выглядит «Девочка у окна»  Рембрандта  – довольно редкая  детская тема среди картин художника.  Традиционное название — «Девочка у окна», хотя это похоже студийная работа, а подоконник, на который облокотился ребёнок, напоминает  полку или подставку. Однако ничто не может умалить очарование этой внешне непритязательной картины, которая давно пользуется огромной популярностью. При этом рисунок достигает чувство психологической глубины, ставшей   характерным для Рембрандта. Она не похожа на заказную картину своей свободной манерой рисунка ощущением психологической глубины и непритязательностью построения.   Особенно очаровывает выражение лица, словно девочка улыбается зрителю….

И в этой девочке некоторые также ней иногда узнавали экономку и подругу художника Хендрикье Стоффельс. Однако эту версию нельзя исключить, несмотря на то, что изображенной едва ли можно дать девятнадцать лет, тем более, что она напоминает ребёнка.

 

 

Рис 21

Еврейская невеста — Рембрандт Харменс Ван Рейн

     Сюжет картины художника Рембрандта ван Рейна «Еврейская невеста» мог быть и другим, если ему не нужно было быть буквальным, как в портрете, когда он мог сочинять, став поэтом и творцом. Им он и выступает в картине «Еврейская невеста».

«Нужно многократно умереть, чтобы так писать», — эти слова можно применить к этой картине. О картинах Франса Хальса можно говорить - он всегда остается на земле, Рембрандт же настолько погружается в мистерию, что он выражает такое, для чего никакой язык не имеет слов», — так писал Винсент ван Гог об этой картине.

Эта картина, как истинный  портрет, где фигуры играют определенные роли, они изображают ветхозаветную пару Исаака и Ревекку, поселившихся в земле Филистимской и из страха выдававших себя за брата и сестру.

   Рембрандт изобразил случайную любовную пару в образе Исаака и Ревекки. Является ли жест рук традиционным для еврейского обручения или нет, эта картина — перенесенный из старины убедительный символ хранимого содружества, картина, освященная чувством Рембрандта, являющаяся одним из захватывающих живописных шедевров мира» .

Эта картина является несравненным триумфом живописи Рембрандта, из ее расточительного мира красок выделяются пламенеющее - красный и солнечно-золотой цвета, по которым пробегают бронзово-зеленые вспышки. Эта картина — упоение для взора, полное «величайшего и естественного движения», звучащий страстный и пылкий гимн всему живущему. Так писали и говорили многие зрители, рассматривая необычный сюжет и компоновку шедевра Рембрандта…
***

    Последняя картина, не портрет женщины, а заключительный сюжет или апофеоз любви между мужчиной и женщиной, состоявшийся в том месте, где их обуяла страсть любви, и всё вокруг лишилось своего значения…

А может быть – это всё же именно портрет всемогущего Эроса, запечатленного Великим художником, психологом, в виде шуточного «Эпического полотна»…

Рис 22.

«Монах на кукурузном поле» Рембрандт ван Рейн. 1648.

                                              *  *  *