Генрих Нейгауз мл.
                  Интервью с Игорем Наймарком




С Игорем Наймарком я знаком  8 лет.
Немалый срок для бывших репатриантов-эмигрантов, разделенных зеленой чертой. Игорь часто принимал участие в наших концертах, то играя и импровизируя на темы классического джаза, то аккомпанируя скрипачам весьма сложные для восприятия сонаты Шнитке. Что в моей, строго классической голове,  умещалось с трудом...
Да разве он играл только у нас, в Центре «Neuhaus? Он играл под палестинскими бомбами в своем родном Сдероте, объездил с гастролями всю Европу и США. Он - талантливейший пианист «нейгаузовской школы» (сейчас мы увидим, насколько расплывчато это понятие.)
И, наконец, он - мой друг. Несмотря на то, что, по идее, должно было бы нас разделять. Это и побудило меня взять у него интервью.

 

ГН: Игорь, расскажи о себе читателям. Все, что сочтешь нужным.  

ИН: Ну что я могу рассказать? Родился в Харькове, в 1955 году, там же учился в музыкальной десятилетке (аналог московской ЦМШ). В последние годы обучения ездил в Москву заниматься с Д. Башкировым. Но когда настало время поступать в МГК, у Башкирова не оказалось свободных мест в классе. «Человеко-часов», если помнишь такое определение. И я попал в класс Якова Израилевича Зака, известнейшего ученика твоего деда.

ГН: Вот отсюда, пожалуйста, поподробнее. Каким человеком был Зак? Как бы ты его охарактеризовал?

ИН: Понимаешь, я практически перевелся из Харькова в Москву, еще в ЦМШ, играл экстерном, и, конечно, разница между Заком и Башкировым была огромна. Я, конечно, не берусь судить о том, кто из них был хуже, а кто лучше. Все-таки, я считаю себя учеником Зака. У него я проучился вплоть до 4-го курса. А потом Зак умер...

ГН: Точнее, его убили.

ИН: Ну, я бы так не сказал... Но, в конечном итоге - да, разумеется. После отъезда Юры Егорова его стали травить, было специальное заседание кафедры МГК, которое контролировали чекисты, в результате Яков Израилевич получил инфаркт и умер.

ГН: А кто от консерватории был инициатором этой травли?

ИН: Ну, роль друга твоего отца, Е. В. Малинина во всей этой грязной истории сильно преувеличена. Инициатором травли был сам КГБ. А Малинин тогда был парторгом (или как там их еще называли). Ему некуда было деваться. Вообще, о Жене Малинине у меня остались очень хорошие воспоминания. Впоследствии,  на фестивале в Краснодаре, где мы оба участвовали, мы с ним долго сидели в гостиничном номере, и он очень тепло отзывался о Заке...

ГН: Так все-таки: ты  можешь охарактеризовать Зака как человека?

ИН: Интеллигентный, воспитанный, культурный, немного осторожный или трусоватый.

ГН: Как он относился к деду?

ИН: В последние годы немного язвительно. Иногда говорил: «Вот Генрих Густавович советовал играть так, а в тексте  - совсем по-другому».

ГН: Профессор Перельман в своем последнем интервью говорил, что Зак писал деду «убийственно-резкие письма».

ИН: Я чужие письма не читал и не читаю. Но высказывался, повторяю, иногда очень язвительно.

ГН: Ты думаешь, это шло от зависти? К Рихтеру, например?

ИН: Может, и от этого тоже. Но может быть, из-за какой-то недооценки? По сравнению с тем же Рихтером или кем-нибудь еще.

ГН: Как Зак относился к отцу?

ИН: Плохо. Как к бездельнику. Он говорил: «что это за педагог, который позволяет себе курить, расхаживая по консерватории?»

ГН: Отец действительно много курил. Больше часа без сигареты не выдерживал. Я его очень хорошо понимаю... А как к пианисту? Говорят, Зак лично признавался, что не слышал лучшего исполнения h-moll'ной сонаты Шопена, чем отцовское...

ИН: Да, это было. Но потом Яков Изаилевич говорил: «это его так Генрих Густавович натаскал!»

ГН: Ты не первый, от кого я это слышу. Правда ли, что Зак развлекался сочинением матерных частушек и двустиший, как позволяли себе эту невинную забаву дед и Софроницкий?

ИН: Вообще впервые слышу. В моих глазах Зак всегда выглядел каким-то «ультра-рафинированным» интеллигентом, неспособным на мат или грубость, пусть даже очень остроумную или смешную.   

ГН: А сам ты бывал на концертах отца?

ИН: Постоянно. И регулярно.

ГН: И что ты о них думаешь?

ИН: Думаю, что зачастую это было неповторимо. Иногда талантливо, иногда гениально, а иногда и не совсем удачно.

ГН: Ты высказывал Заку свои восторги?

ИН: Нет. Я был студент, он - мой профессор. Существует же какая-то субординация, что ли...

ГН: Что еще Зак говорил о моем отце?

ИН: Иногда он говорил, что человек не может так развязно себя вести, если у него нет руки «сверху».

ГН: У него не было никакой «руки». Особенно после смерти деда. А его учеников «зарубали» на конкурсах и при его жизни и после его смерти. И я хорошо помню, каким он был и как занимался во второй половине 70-х. Ученики специально приезжали в Переделкино, чтобы не было «антиникотиновых барьеров». Некоторые уроки длились по три-четыре часа без перерыва. Так что мнение Зака - чистое вранье.

ИН: Это не вранье. Это была его точка зрения. Представь себе человека, который всего добился сам, и подумай о его отношении к другим талантам, которым все давалось «само по себе». Ты же наверняка никогда не встречал Зака в Переделкино. Ему это было  чуждо.

ГН: Это отцу-то все давалось «само по себе»?!

ИН: С точки зрения Зака - да.

ГН: Стало быть, у деда был своего рода «внутренний враг»...

ИН: Да нет, Яков Израилевич не был «врагом». Просто он был очень язвительным, я об этом уже говорил.

ГН: Меня немного шокирует высказывание о «развязности отца». Этого не было, потому что не могло быть никогда. Отец был слишком хорошо воспитан. 

ИН: Ну, тут речь шла не столько о поведении, а о том, что он мог пропустить урок, отменить концерт, облажать чуть ли не все первое отделение реситаля, словом, о недисциплинированности. Сам Зак был очень дисциплинированным и точным во всех деталях.

ГН: Что тебе запомнилось в творчестве (или «исполнительском наследии») Зака больше всего?

ИН: Ты будешь удивлён, но... в первую очередь - мазурки Шопена. Еще - «Времена года» Чайковского. Какие открытия он там сделал, ты даже не представляешь! И, представь себе - Скрябин.

ГН: Зак занимался по дедовской системе? Вроде «кипарисы на кладбище», ассоциации с Ницше и Шопенгауэром и другие
примеры из области живописи, архитектуры и прочих «параллельных» искусств?

ИН: Нет, никогда. Прежде всего он обращался к педализации, потом к звуку. Причем звук называл по старомодному - «туше». Не «звукоизвлечение», не «звук», а именно «туше». Нечто французско-одесское...

ГН: Я вот чему удивляюсь. Столько талантливых учеников у деда - и каждый третий норовил перегрызть глотку остальным. В принципе, естественное явление для МГК. Можно ли в таком случае рассуждать о «нейгаузовской мафии», как когда-то написал пианист Петров?

ИН: Разумеется, нет. У твоего деда была масса учеников, которые считали себя талантливыми, а многие из них таковыми действительно являлись, вот они и обижались на то, что Генрих Густавович одних выделял, а других будто бы  игнорировал. В результате они посорились друг с другом. Настоящие «мафии» и «кланы» гораздо более сплоченные.

ГН: Как Зак реагировал на твое исполнение? Что ему нравилось, что не нравилось?

ИН: Ему нравилось мое исполнение Моцарта и Чайковского. Еще он говорил, что я мог бы хорошо играть Шопена. Но я его не играю, Шопен для меня не совсем мой.

ГН: Ты когда-нибудь пробовал играть Якову Израилевичу джаз?

ИН: Нет. В этом смысле он был очень консервативен. Прямо как ты.

ГН: Может создаться впечатление, будто Зак был обижен на деда?

ИН: Разумеется. Сейчас многие об этом пишут.

ГН: Зак часто ругал других профессоров МГК?

ИН: Нет. Он боялся скандалов. И знал, с какой скоростью распространяются сплетни. Твой отец не реагировал на сплетни и обиды. Тем больше это раздражало людей...

ГН: Кого бы ты выделил из учеников Зака?

ИН: В первую очередь, конечно, Юру Егорова. Потом Женю Могилевского, бывшего ученика твоего деда и отца. Он не просто выдающийся пианист, он еще и гениальный педагог. Не так давно я послал к нему свою ученицу, которая имела деньги для обучения в Брюсселе. Она казалась мне просто способной, а оказалась по-настоящему талантливой. И раскрыл ее талант - Женя.

Из других учеников Якова Израилевича запомнилась Русико Хунцариа. Ну, она давно отхватила положенные ей международные премии, стала Заслуженной, так что за ее судьбу я не беспокоюсь. Она тоже сначала училась у твоего отца.

ГН: Училась. Даже хорошие воспоминания написала.

ИН: Вот, кстати, когда Женя или Русико восторженно высказывались о каком-нибудь концерте твоего отца, Зак им никогда не возражал. Не обижался, не ревновал, видимо, понимал, скольким они Станиславу обязаны.

ГН: Расскажи, что было потом.  

ИН: После смерти Зака (я проучился у него четыре года) я вернулся в Харьков. Там готовился к диплому под официальным руководством Юры Смирнова. После диплома отслужил в армии.

ГН: Где именно?

ИН: В танковом десанте. Только под конец удалось перевестись в музыкальный батальон.

ГН: А потом?

ИН: Потом - солист. Харьковская филармония, Минская филармония, Союзконцерт.

ГН: Ты получал какие-нибудь премии на конкурсах?

ИН: Я уж и не помню все конкурсы. Помню Всероссийский, там я стал лауреатом. Были еще какие-то. Вообще-то конкурсы сами по себе - зло. Человек начинает думать не о музыке, а о премии. Это разрушает личность.

ГН: Когда ты репатриировался?

ИН: В январе 1992 года. И сразу же начал преподавать в Тель-Авивской академии. Где и сейчас преподаю.

ГН: Ты -  профессор?

ИН: А Бог его знает... Получаю высшую ставку, значит, наверное, профессор...

ГН: Ты не видишь никакого противоречия между классикой и джазом, даже джазовой импровизацией. Иногда играешь Моцарта, Шнитке, а потом импровизируешь. Откуда у тебя это?

ИН: Извини за высокопарность, но я думаю - от Бога.

ГН: В каком смысле? Тебя что, никто никогда джазу не учил?

ИН: Нет, почему же. Был мой родной дядя по фамилии Эскин, он и привел меня к джазу. Но импровизировать я научился сам. Конечно, слушая других  джазменов.

ГН: То есть, профессионально ты этим не занимался? Как говорится, чтобы импровизировать, надо уметь это делать.

ИН: Тогда, если помнишь, острили:
«Сегодня слушаешь ты джаз,
а завтра родину продашь».
Нет, я ни у кого не учился. А если и «учился», то по пластинкам и магнитофонным записям.

ГН: Ты играешь произведения современных израильских композиторов?

ИН: Да, довольно много. И здесь, и на гастролях.

ГН: Ты издал диск с сочинениями Шнитке. Это, конечно, очень благородно, но «плохоокупаемо».

ИН: Я не стремился на этом заработать. Просто записал своего любимого композитора.   

ГН: На родину не тянет?

ИН: Нет.

ГН: Ностальгию не испытываешь?

ИН: Я испытываю ностальгию по консерватории 60-х - 70-х годов. Дряни было полно, но и хорошего тоже достаточно.

ГН: Так это -  ностальгия по юности, она присуща большинству из нас. По кому ты больше всего  скучаешь?

ИН: По Евгению Васильевичу Малинину. Это был потрясающий человек.

ГН: Я его, конечно, знал. Один из наиболее преданных учеников деда, друг отца. О нем Зак говорил, что у отца есть «рука сверху»?

ИН: Да, думаю, что именно о нем, хотя вслух Яков Израилевич не уточнял, кого имел в виду. Я же сказал, что он был немного трусоват.  

ГН: Ты живешь в Сдероте. Давал там концерты во время арабских бомбежек. Трудно было?

ИН: Да. Невозможно жить и работать в городе, который бомбят уже три года. Причем, в пределах «зеленой черты». Вы, поселенцы, и сотой доли этого ужаса не испытали. За роялем надо думать о музыке, а не о том, когда и где упадет очередная ракета. В первую очередь во время занятий, а уж во время концерта - и подавно. Кстати, как бывший солдат, служивший и в СССР и в Израиле, могу сказать, что израильская армия очень уступает советской. По многим показателям.

ГН: Как непатриотично...

ИН: Патриотично - говорить правду. Непатриотичен идиотский «ура-патриотизм».

ГН: Что ты собираешься делать в ближайшее время?

ИН: Играть... 
-----------------

(Кликнув на линк -можно на видео прослушать, как  играет Игорь Наймарк.)

1-  Igor Naimark -"Caruso" (Adaptation by Igor Naimark)
http://www.youtube.com/watch?v=Rfw_dbA3LkE

2- Monty "Chardash" (Adaptation by Igor Naimark)
http://www.youtube.com/watch?v=b7LncO1vzjA

  *  *  *  *  *  *

Музыкальная встреча
(Беседа у рояля)

Мой рассказ - о замечательном человеке, пианисте, композиторе, дирижере, Музыканте  с большой буквы – Игоре Наймарке.

Мой собеседник-  человек средних лет с   карими живыми глазами, в которых светится юмор и глубокий интерес к нашей беседе. Руки, словно крылья птицы, легко пробежавшие по клавишам, сразу приковывают взгляд и оторваться уже невозможно -  тонкие пальцы нежно касаются клавиатуры и льются очаровывающие звуки вальса Шопена…
Беседа, состоявшаяся между нами, произвела на меня неизгладимое впечатление. И вы, мои дорогие читатели,
поймете – почему. Но об этом  немножко позже. А сейчас – минуточку терпения. 

  -Игорь, ведь Вы начали играть на рояле с трех лет, это правда? И как это   произошло?  

            -Да, это правда. А произошло это очень просто – в моей семье  все были музыканты. Дедушка – виолончелист, бабушка – пианистка, соученица Эмиля Гилельса, она же и была моей первой учительницей, мама – певица, дядя – пианист, создавший впоследствии первое в СССР джаз – трио.
Я  подошел к инструменту  и стал подбирать “Колыбельную” Моцарта, которую мне пели перед сном. Вот с этого все и началось.

  При этом его рука нежно погладила своего друга – небольшой рояль фирмы ”Ямаха”.

             -В той жизни у меня был настоящий “Стенвей” , от которого я получал неописуемое удовольствие.
Я стал учиться музыке сначала дома, потом в Харьковской спец. муз. Десятилетке, последние годы занятий в школе брал уроки у Д.Башкирова, Я.Зака. Готовился ко многим международным конкурсам, хотя мой учитель Я.Зак их не любил и называл спортивным соревнованием, подобным прыжкам в высоту.
Принимал в них участие и много раз выходил победителем. Самым памятным был  для  меня конкурс им. Н.Лысенко во Львове, где мне, несмотря на мою “пятую графу”, все – таки удалось получить звание лауреата, хотя было очень тяжело. И когда объявили, что я победил, зал  аплодировал стоя.   

  - Игорь, а как Вы и композицией успевали заниматься, и дирижированием?

  -Видите ли, город, в котором я родился и жил до Москвы – город высочайшей культуры и искусства – Харьков. Во всяком случае таким я его помню и он остался таким в моей памяти навсегда, несмотря на то, что я уже около 20 лет живу в Израиле.
В Харькове жила и преподавала в консерватории родная сестра Владимира Горовца, Регина, и мне посчастливилось, что великий маэстро меня слушал и пророчил мне большое будущее.
Мне посчастливилось, что я знал таких замечательных людей, музыкантов, композиторов как Дмитрий Клебанов, отец и сын Борис и Павел Яровинские, Владимир Золотухин, Валентин Борисов, и другие. Я учился факультативно композиции у Д. Клебанова, а дирижированию у Д. Злобинского. У меня и сейчас остались мои друзья в Харькове, музыканты, музыковеды, композиторы, дирижеры.
 - Игорь, по каким причинам Вы уехали в Минск?

Сила и Воля этого человека поражают!
Там, где играет талант – для болезни нет места.

Под его руками рояль звучит, как оркестр, и слушая его – забываешь, не ощущаешь, что человек, который сидит на сцене страдает от болей и принимает препараты химиотерапии.
В его музыке слышен вызов судьбе, усадившей его в инвалидное кресло.

“Я не сдамся” слышится лейтмотивом в сонатах Бетховена, « … Только человек, столько страдающий, может так гениально играть” – так говорил об Игоре его друг, дирижер Менди Радан.
Высокую оценку его мастерства дал главный дирижер Израильского Филармонического оркестра Зубин Мета –“ Этот музыкант –  украшение любой концертной организации мира.”

  - Игорь, простите меня за, может быть, бестактный вопрос: почему Вы сейчас так мало выступаете? Вам это сложно в связи с Вашем состоянием здоровья или есть какие – либо другие причины? Ведь музыкант Вашего уровня просто обязан играть и быть очень занятым концертами по всему миру – таких как Вы- единицы.

   - Ситуация абсурдна – это правда. Мое самочувствие не блестящее,  но и не является причиной моего вынужденного бездействия. Главная причина – это отсутствие постоянного менеджера, человека, заинтересованного в продвижении моих выступлений как солиста и как ансамблиста, что я тоже очень люблю. Я имею в виду как сонатные вечера, так и игру в качестве концертмейстера. Мне приходилось выступать с замечательными музыкантами, ныне известными профессорами музыки, дирижерами, вокалистами и инструменталистами.

От себя хочу добавить, что если вы хотите послушать, как играет Маэстро Игорь (Гарри) Наймарк  – вы можете набрать в Youtube следующий адрес: www.youtube.com/user/igornaimark.
Там вы найдете и Концерт - 2 С.В.Рахманинова с оркестром, и выступления с разными коллективами и исполнителями.
А если кто – то захочет помочь ему, поддержать его – я думаю,
что он этого достоин.
Если кто – то предложит менеджера или продюсера – огромное спасибо.  Или организует его концерты или выступления – будет просто замечательно.
Такие люди, как Игорь, должны продолжать играть, творить, приносить людям радость и наслаждение своей игрой.
Давайте под держим человека, которого я не боюсь назвать героем и поможем ему,
давайте не оставим его в его беде. Если кто – то захочет помочь или обратиться, то его
email
в интернете

igornaimark@hotmail.com 

  Телефон: +972544892806

  (Беседу у рояля провёл журналист М. Ошер)

Youtube: www.youtube.com/user/igornaimark


Линки для прослушивания- просмотра

    Piazzolla Liber Tango Adaptation by Igor Naimark
http://www.youtube.com/watch?v=o1D6l-yPTPc&feature=related

Monty "Chardash" (Adaptation by Igor Naimark)
http://www.youtube.com/watch?v=b7LncO1vzjA


  Igor Naimark -"Caruso" (Adaptation by I.Naimark)
http://www.youtube.com/watch?v=Rfw_dbA3LkE

 
Игорь, счастья Вам, здоровья и удачи!