Если нам захочется посмотреть, как современные художники и  живописцы отразили начало и профилактику, борьбу и карантин, вызванных появлением пандемии коронавируса  covid-19, то мы увидим только отдельные рисунки или выплеснувшиеся на улицы многочисленные граффити – art-strit. Это и понятно, ибо всё ещё только появляется, познаётся и подсчитывается. И пока лечится  в основном симптоматически, так как вакцины нет и когда появиться никто сказать не может. Медики во всеоружии или без такового мобилизуют все свои знания и возможности, пытаясь спасть заболевших, особенно среди пожилых и стариков, сил у которых явно не хватает для попыток перебороть присоединившуюся к их недугам новую напасть. С осторожностью и оглядкой пытаются ослабить режимные предписания, ибо вторая волна инфекции не может быть исключена.

     Рисунки граффити носят ироничный характер, злободневно подчёркивая присущие режиму карантина и самоизоляции ситуации. В частности малопонятный дефицит туалетной бумаги, но и ношение масок персонажами известных картин.

Рис 1

Граффити неизвестного арт - стрит – художника.

      Рисунки русского художника  Евгения Русака демонстрируют будни работы врачей.
Евгений Русак «Coronavirus Art» (2020)

Московский художник запустил телеграм-канал, в котором каждый день публикует портреты жителей города. Помимо своих работ, Русак также выставляет рисунки художников из Китая, Италии, Германии, США.

Рис 2

Первичные осмотры и специальные тесты на наличие вирусов у заразившихся. Осмотр носоглотки и взятие теста.

Рис 3

Технический персонал поводит дезинфекцию помещений больниц и подходов к ним…

Рис 4

Вместо персиков – рулоны туалетной бумаги, на которые с удивлением из-под маски смотрит девочка с картины Валентина Серова.

      Пандемия, якобы, приостановила или замедлила свой бег, принеся в жертву во всём мире более 400 тысяч человек. Число вновь заболевших становится меньше, инфицированные и умершие не стали преобладать. Но люди ещё не могут успокоиться и выжидают не появиться ли новая волна и очень осторожно снижают жёсткие меры карантина, отменяя комендантский час и начитана занятия в школах и допуская людей поесть в ресторанах с социальным расстоянием и числом посетителей… Все ждут вакцину, над созданием которой трудятся самые знаменитые и именитые учёные и специалисты.

     Периодически появляются публикации, призывающие игнорировать все предупреждающие меры противодействия  вирусу, как мало или вовсе не эффективные, а то и просто вредные. Например, о бессмысленности всех ограничений и тщетности их можно прослушать в видео обращения и выступлении в эфире американского профессора Колдуэла, готового «расцеловать всех инфицированных без последствий», как он уверен, безопасно для себя…

Можно познакомиться со  множеством карикатур, над которыми не слишком смело хочется смеяться, тем более, что вирус ещё может изменяться и не глубоко изучен…

     Но успокаиваться рано, особенно, если взглянуть на произведения мировых живописцев, отразивших в своих картинах ужасающие отображения эпидемий прошлого и их отдалённые последствия и осложнения. Особенно о людях, перенесших чуму, среди единичных выживших, таких же как после холеры, гриппа «испанки», чахотки (туберкулёза), оспы, проказы, сибирской язвы, малярии, СПИДа и прочих вирусных напастей имени многих домашних животных или специальных названий вроде вируса Эбола, собравших в своё время неисчислимые число жертв и вымершие города и селения…

    Все они вначале вследствие абсолютного непонимания и незнания причин их появления относились людьми, особенно верующими, к «Божьей каре» за грехи народов, были обусловлены войнами, голодом в неурожайные годы, внезапным изменением климата, пьянством, наркотиками и пр., не исключая и особую роль евреев в происхождении очередного несчастья…

Рис 5

Старинная картина «Сжигания евреев» виновников эпидемии чумы…. Иллюстрация из «Нюрнбергской хроники» (1493).

   Реакция летописцев-писателей, поэтов и художников не заставили себя долго ждать и собираться с мыслями и желаниями запечатлеть эти события в меру своих возможностей и их форм. От произведений с максимальной реальностью общих картин и обобщений до охватывающего ужасом натурализма. Проникнутые сатирой «пляски смерти», воспринимаются как дань прошлому, от которого не отойти и его не затушевать, а просто обратить в символические фигуры – скелеты и черепа, давно ставшие символами смерти,  предметами изучения человека, картинками ироничного отношению к смерти, страшилками и легко изменяющимися образами по необходимости отразить то или иное событие, характер или профессию  после ухода из жизни прежнего владельца скелета либо черепа.

Рис 6. Бартоломеус Брейн Старший/ Vanitas1-я пол. XVI в.

    Скелет, особенно череп человека, помогает беседе с ним после жизни и особенно найти повод пофилософствовать о бренности бытия, или извечного решения вопроса «быть или не быть?» Как Гамлет с черепом Йорика….        Бесчисленное количество натюрмортов, особенно vanitas, на тему    «momento mory» (помни о смерти) включают в композицию черепа в разных ракурсах в сочетании с предметами искусств, дичью, оружием и т.п.Как, например,

Мрачные сюжеты под названиями «Пляска смерти» и «Триумф смерти» появлялись у художников во время самой известной пандемии чумы, которая случилась в XIV веке. Произведение 

южно-нидерландского художника Брейгеля стало самым известным примером такого сюжета в искусстве. Питер Брейгель, Старший «Триумф смерти» (1562–1563) (нидерл. Pieter Bruegel de Oude.1562.

Рис 7.

      Уже в 1562-1563 годах нидерландский художник Питер Брейгель Старший представил обширное полотно под названием «Триумф смерти» (Прадо, Мадрид, Испания).  Её центром является центральный образ смерти.  Скелет в центре картины верхом на огромном коне, олицетворяет чуму и убивающий попавших под  ножи людей,  яростно косит людей огромной косой, и обезумевший люд беспорядочной толпой стремится в убежище, которое оказывается огромной ловушкой в форме гроба. Все без разбора — от крестьянина до короля — становятся жертвами торжествующей смерти. Мир гибнет под похоронный бой колоколов, раскачиваемых скелетами в верхнем левом углу картины. Несть числа убитым и умершим. Они лежат повсюду в мученических позах, как их застала смерть. Иные расчленены. Некоторые лежат в гробах, либо  на носилках другие пытаются спастись в лодках, прячутся за щитами и оградами…вокруг умерших от ран – лужи крови. Обречённые в страхе разбегаются, кто-то пытается дать отпор, а кто-то просто играет на лютне, предпочитая не замечать происходящее. Есть даже полу закопанные тела тех, кто хотел зарыться, спрятаться от невидимого врага.  Брейгель изобразил различные игральные карты, музыкальные инструменты, старинные механические часы.  И сцену охоты, и похоронный обряд, а также разнообразные казни -колесование, повешение, обезглавливание, и даже утопление с привязанным к шее жёрновом. Всё не могу разобрать и рассказать, ибо это настолько большая трагическая картина, призванная показать горе народа во время мора – эпидемии чумы.

      Смертность была ужасающей, не выздоравливал практически никто. Болезнь уносила от трети  до половины населения больших городов, а малые города порой вымирали полностью. Медицина того времени не могла дать объяснения причин возникновения и распространения болезни, а также предложить хоть сколько-нибудь эффективное лечение. Чума воспринималась как наказание, которое ниспослал разгневанный Бог. Папа Климент VI в своём послании от 26 сентября 1348 года назвал чуму «тайным судом Божьим» и болезнью, «которой Бог поразил христианский народ за грехи его». Страх перед чумой проявлялся даже в уничтожении кошек и собак,  преследовании нищих и евреев.

      ***

Рис 8

Жан-Антуан Гро.» Наполеон Бонапарт посещает чумной барак в Яффе». 1799-1804. Лувр, Париж.

Гро , ученик Давида был назначен комиссаром, отвечавшим за реквизицию произведений искусств. Этот драматический эпизод - один из самых горьких эпизодов сирийской кампании, последовавшей за египетской. 7 марта 1799 г. французские войска разрушают и грабят город и  здесь они заражаются чумой. Чума не останавливает Наполеона в походе  в  Акру и на верхушке холма, очерченный центральной аркой, развевается французский трехцветный флаг. Архитектурное величие колоннад и окна-витражи противоречат земле, покрытой матами и соломой, на которых беспорядочно лежат умирающие. Почти голые худые, больные тела, едва прикрытые тряпками, контрастируют с блестящими униформами и роскошными восточными одеяниями. Коленопреклоненная фигура справа, язвы которого лечит сирийский врач, очень напоминает картину снятия с креста.

   Световые эффекты раскрывают содержание картины.

Тень там, где поселилась смерть. Три центральных персонажа, полуобнаженные, лежат навзничь. Человек слева все еще находит в себе достаточно сил, чтобы подняться на запястьях и посмотреть лихорадочным взглядом на Бонапарта. Больной в центре, прячет голову в руках, а другой справа, покоится на руках другого солдата, богато одетый сириец раздает хлеб, который несет слуга в корзине. Справа, сирийский врач лечит язвы истощенного больного. Офицер из свиты прикрывает рот платочком.

Здесь Бонапарт действительно изображен как спаситель. Его жест одновременно определяет преданного солдата и благодарит его за жертву. Но  врач, сознавая опасность своего занятия, обворачивает свою руку платочком, а Бонапарт протягивает открытую руку, проявляя рисковый героизм…

      История не может восприниматься однополярно и «слава бесстрашного» Наполеона, посетившего и сочувствовавшего больным чумой и раненым на картине Гру имеет м обратную сторону по описанию других авторов ("История Наполеона" Горация Верне). Он не вывез на кораблях, не лечил раненых и больных, а оставил их умирать, хотя и облегчил их смерть, добавив в лекарства яду (или опиум в вино).. Ибо их было очень много и это затрудняло его отъезд в Париж после провала взятия Акко, где советником у паши Аль – Джаззара был еврей Хаим Фархи…

     Спустя более чем тысячелетие И. Бунин, побывав в Италии, написал стихотворение «Ночная прогулка», навеянное трагической судьбой жертв чумных эпидемий:

В мертвом аббатстве два желтых скелета
Бродят в недвижности лунного света:
Дама и рыцарь, склонившийся к даме
(Череп безносый и череп безглазый):
«Это сближает нас — то, что мы с вами
Оба скончались от Черной Заразы.
Я из десятого века, — решаюсь
Полюбопытствовать: вы из какого?»
И отвечает она, оскаляясь:
«Ах, как вы молоды! Я из шестого».

По хронологической таблице, составленной А. Л. Чижевским, начиная с 430 года до н. э. и до конца XIX века насчитывается 85 чумных эпидемий и пандемий.

***

Чума в европейском искусстве — художественное отражение темы эпидемий чумы в живописи и литературе Европы. Эпидемия чумы многократно охватывала европейские страны со времён средневековья, массовые вспышки заболевания продолжались до XVIII века. В XIV веке (1347—1352 годы) Европа была поражена пандемией чумы, которая получила название «Чёрная смерть».

Панический страх перед чумой вполне понятен. Слишком опустошительными были ее набеги. Чувства, возникающие при приближении чумной эпидемии, прекрасно выражены в знаменитых пушкинских строчках из «Пир во время чумы»:
Пока Пушкин в 1830 году находился в Болдино, он столкнулся с первой в истории России эпидемией холеры, которую в своих письмах назвал чумой. Именно тогда ему пришла идея осветить эту тему в трагедии Пир во время чумы. Пьеса вошла в сборник маленьких трагедий наряду с пьесами "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери" и "Каменный гость".

Царица грозная, Чума
Теперь идет на нас сама
И льстится жатвою богатой;
И к нам в окошко день и ночь
Стучит могильною лопатой.
Что делать нам? и чем помочь?

***

Есть упоение в бою,
И бездны мрачной на краю,
И в разъяренном океане,
Средь грозных волн и бурной тьмы,
И в аравийском урагане,
И в дуновении Чумы.

***

Итак, — хвала тебе, Чума,
Нам не страшна могилы тьма,
Нас не смутит твое призванье!
Бокалы пеним дружно мы

И девы-розы пьем дыханье, —
Быть может... полное Чумы!

***

Рис  9 
   По мнению итальянского гравера Левассера, скопировавшего сюжет у  француза Жюля – Эли Делоне, во время чумной эпидемии миловидный Ангел смерти стучит в двери больного, сообщая о его скором уходе. В двери также вбегает, опережая ангела, лучник, на поясе которого в колчане ещё много стрел. А одна из стрел уже направлена на умиравшего, следуя точному указанию на него перстом и одновременного взмаха белым крылом Ангела смерти. Ангел как - бы освобождает  страдальца от  мучений изнуряющей болезни. На улице – трупы.  На картине - безысходность, мрачные тона зданий, несмотря на яркие одежды Ангела… Всё описанное отражено художником в картине «Чума в Ашдоде»

Рис 10

Никола Пуссен. «Чума в Ашдоде», 1630 год

Картина «Чума в Ашдоде», датированная 1630 годом, французского живописца Никола Пуссена, имеет и другое название -

«Чума в Азоте» (фр. La Peste d'Asdod). Картина находится в Лувре (Париж).

Дело в том, что первое задокументированное поселение на месте современного крупного приморского города Ашдода датируется XVII в. до н. э., под наименованием Азот, что делает его одним из самых древних поселений (городов)в мире. Ашдод тринадцать раз упоминается в Библии (в синодальном переводе — Азот). В разные периоды городскими жителями в нём были филистимляне, евреи, византийцы, крестоносцы и арабы.

Современный Ашдод был основан в 1956 году на песчаных холмах недалеко от древнего города. Статус города был присвоен Ашдоду в 1968 году, когда он имел площадь приблизительно 60 квадратных километров, а его население перевалило за 20 тысяч человек.

      Согласно легенде то время, когда Пуссен начал работать над картиной «Чума в Азоте», в Италии произошла страшная вспышка бубонной чумы (1629—1631). Пуссен в то время жил в Риме, который не был охвачен чумой; однако он находился под влиянием этой эпидемии при создании картины. Многие, кто изучал эту картину Пуссена, были «очарованы» его передовыми знаниями о природе эпидемии, что мне кажется мало вероятным. Хотя бы из-за большого скопления людей на площади.  Обычно улицы пустели и люди прятались друг от друга, избегая контактов, чтобы не заразиться. Как наша современная самоизоляция и  рекомендуемая  дистанционность.

     В средневековом искусстве чума, как и холера, изображались в виде нацеленных стрел, которые Бог посылает на землю. Но не все стрелы приводили к гибели, даже поразив человека. Ведь святого Себастьяна  защитившегося от чумы, стрелы лучников так и не погубили.

Рис 11

«Св. Севастиан» Джованни Больтраффио, ок. 1500. Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.   (Севастиан, лат. Sebastianus).Римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик.

Стрелы лучников – разносчики чумы не смогли поразить его,

так как причину постигшего землю очередного мора видели в грехах и неправедной жизни, нарушения множества ограничительных законов, в том числе распространявшихся на правила ношения одежды. В некоторых регионах женщинам строжайше запрещалось носить мужское платье. Нарушением этого правила, кстати, было приобщено к остальным тяжким обвинениям Жанны дיАрк, выдвинутых судом инквизиции.

     Любопытно, что в  русском языке слово «чума» стало часто употребляться и в иных тревожных и грозных ситуациях, становясь нарицательным и иногда даже с поддевкой и юмором… Это моги быть и любая повальная болезнь, и бедствие, несчастье, и какое-либо пагубное свойство (например, «коричневая чума» о нацизме). В словаре В. Даля можно встретить слово «чумить» (одурять, лишать памяти) и «чуметь» (дуреть, бредить). «Чума» может употребляться и просто как бранное слово, но также и в значении «чумовой» -безумный, сумасшедший, невероятный, зачастую и с положительным оттенком. Восклицательное «очуметь» как выражение удивления и восторга часто употребляется и сегодня.

      «Пляска смерти» (Danse-Macabre), наиболее популярный сюжет о ничтожности человеческой жизни и равенстве перед лицом смерти, появляется и в живописи, скульптуре, книжных гравюрах, и в литературе (первые «Пляски смерти» представляли собой рифмованные девизы к рисункам). Позднее к этой теме обращались Гёте, Бодлер, Рильке, Мейринк, Брехт и др. Британская группа Iron Maiden посвятила этому сюжету 13-й студийный альбом Dance of Death. Спектакль «Пляска смерти» по одноименной пьесе А. Стриндберга идет на мировых театральных подмостках. В кинематографе мотив «Плясок смерти» звучит в фильме Ингмара. Бергмана «Седьмая печать».

Рис 12 

Художественный музей Эстонии.

Таллинская пляска смерти — картина, написанная в конце XV века на сюжет «пляски смерти». Находится в церкви Святого Николая (Нигулисте) в Таллине, Эстония. Авторство картины приписывается немецкому художнику Бернту Нотке. Она считается одним из наиболее ярких произведений искусств художников средневекового Таллина. «Пляска смерти» представляет собой начальный фрагмент не сохранившейся оригинальной картины.

       Впервые скелеты заплясали в XIV веке после пандемии, которая в общей сложности унесла жизни половины Европы. Чума поколебала основы средневекового общества и заставила пересмотреть отношение к жизни. Средневековые гравюры, как правило, изображали Смерть уводящей живых в царство мертвых — она приходила к праведным и неправедным, не знала ни сословных, ни других различий. Это не обязательно был веселый мертвец

Рис 13 «Танец смерти» 1493. Майкл Вольгемут.( Dance of Death 1493. Michael Wolgemut). 

Смерть могла принять обличие жнеца, охотника или шулера, забирающего жизни тех, кто не смог ему противостоять. Многие исследователи также сходятся во мнении, что пляшет и вовлекает в хоровод живых не сама Смерть, а ее посланцы-мертвецы, воплощающиеся в живых персонажей, но при этом всегда узнаваемые именно в качестве потусторонних визитеров

Рис 14

Тициан «Пьета» (1575–1576)

     Последняя работа венецианского художника Тициана, прожившего 100 лет и умершего на сто первом году жизни в своей мастерской, ухаживая за больным чумой сыном, заразившись от него. При общем мрачном фоне картины, благодаря серебрению удаётся рассмотреть детали картины и всех участников разыгрывающейся трагедии, когда чума не щадит ни старого, ни молодого  и все обречены…

 имеет и другое название -

Рис 13

Автор: Бёклин Арнольд (Arnold Böcklin)
«Чума», 1898 .Символизм. Художественный музей, Базель.

     «Чума» — позднее произведение Арнольда Бёклина, одного из молодых немецких экспрессионистов. Тема смерти здесь приобретает поистине драматическое звучание. Беспощадная Чума, восседающая на крылатом драконе, мчится над городом, убивая свои жертвы огромной косой. Ее черное одеяние сообщает зрителю о трауре и смерти, которую она сеет вокруг себя. Хотя уже прошло 4 года после открытия возбудителя - чумной палочки (лат. Yersinia pestis). Она была обнаружена в июне 1894 года французом Александром Йерсеном и японцем Китасато Сибасабуро. Но  Бёклин мог этого ещё не знать, либо он проигнорировал событие для сохранения темы полотна 

Рис 14

Один из современных художников  Carstian Luyckx, в своём Vanités 2018 года снова возвращается к теме «пляски смерти» во время и после чумы, которой, слава богу, давно не было в виде эпидемий, но ещё спорадически встречается в некоторых регионах.

Искусство во время чумы: к чему приведет нас коронавирус? Задает вопрос и отвечает своим рисунком «Моменто Мори», автор Carstian Luyckx.

1 апреля 2018 - Карстян Лайкс: английский художник Натюрморт на память о Мори с музыкальными инструментами, книгами, нотами, скелетом, черепом и доспехами…Поистине человечество не склоняет головы в память о чёрной смерти и продолжаем показывать стойкость, пренебрежение к смерти, иронизирует и высмеивает смерть и её атрибуты в виде гримас скелетов.

В связи с повторением этого навязчивого сюжета у художников и поэтов, можно вспомнить и строки из известной песни времён эпидемии второй мировой войны, унесшей наибольшее число жизней. Песня из фильма «Два бойца» с такими словами:

Смерть не страшна,

С ней не раз мы встречались в пути,

Вот и сейчас надо мною она кружиться…

(Если только переменить предлог «надо мной» на «подо мною», имея в виду павших в бою…)

Так что мотив пляски смерти останется в устах людей ещё долгое время. Повторяясь и в новое время - во время сегодняшней пандемии… Но время создания фундаментальных произведений живописи запаздывает. И это, наверное, объяснимо. Людям ещё надо победить, научиться предупреждать и лечить  болезни, вызванные сегодняшним  коронавирусом - covid 19…

     Поистине трагическими событиями стала  эпидемия холеры девяностых годов прошлого века, которой способствовал жестокий голод вследствие неурожая,  названный недородом.

     Писателю  Н.С. Лескову принадлежат слова:  «Когда летом 1892 года, в самом конце девятнадцатого века, появилась в нашей стране холера, немедленно же появилось и разномыслие, что надо делать. Врачи говорили, что надо убить запятую (бактерию то есть, похожую на запятую) а народ думал, что надо убить врачей. Следует добавить, что народ не только так «думал», но он пробовал и приводить это в действие. Несколько врачей, старавшихся убить запятую для лучшей пользы делу, были сами убиты»…
***

Рис 15

      Роберт Сеймур. Холера попирает и победителей, и побежденных. 1831. Литография. Национальная медицинская библиотека США.

       На этой литографии Сеймур запечатлел одно из сражений Польского восстания 1830–1831 года, совпавшего с разгулом холеры, которая здесь в образе жуткого костлявого существа без разбора топчет русских и польских солдат. Как справляться с напастью, никто тогда  не знал. Полагая, что все дело в «миазмах (зловонии) англичане усердно проветривали помещения, отказывались от жирной пищи и натирались уксусом, не догадываясь обратить внимание на воду, где обитал холерный вибрион. Примечательно, что и на литографии Сеймура смерть наступает с воздуха, а не появляется из воды. Спустя примерно двадцать лет, во время следующей холерной атаки, о причинах заражения догадался доктор Джон Сноу, а спустя еще несколько десятилетий его догадкам поверили, и был, наконец, обнаружен холерный вибрион.

Рис 16

        Когда в С/П начали появляться отдельные случаи заболевания, пришедшие или распространившиеся из пограничных районов с Персией, Астрахани, заговорили о холере, хотя её происхождение тогда ещё оставалось загадкой и для врачей. Тут же появились слухи об иноземных врачах- отравителях народа России. «Подозрительных» врачей стали обыскивать и каждую обнаруженную склянку, принимали за истинную отраву. Врачей раздевали, избивали и с трудом защищали от расправы. Несколько врачей из больницы на Сенной площади, где был холерный барак, спасти не удалось.  Якобы только появление императора и обращение его к народу усмирило бунт, чему и была посвящена литография из французского периодического издания Album Cosmopolite 1839 года: «Император Николай I усмиряет холерный бунт в Санкт-Петербурге в 1831 году».

      В первой половине XIX века холера унесла жизни миллионов. Болезнь пришла из Индии, затем проникла в Европу, Россию и Америку.

   Не вполне укладывающаяся в тему картина русского художника Павла Федотова явно сатирическая по теме и по форме написания помещена мною для паузы отдохновения от переживаний читателя, насмотревшегося  на бесчисленные горести и несчастья прошедших и текущей эпидемии…

Рис 17

    Известный русский художник Павел Федотов  создал картину «Все холера виновата!» (1848) с явной сатирой на панику, вызванную в те годы холерой

К своей работе художник Федотов написал сатирическое стихотворение - экспромт, размещённый на обратной стороне холста, и объясняющий, что на его картине изображен сильно выпивший мужчина, а вовсе не сраженный повсеместной тогда холерой.

Как лукавого в грехах

Наш брат укоряет

Так, когда холеры страх

В городе гуляет,

Всё всему она виной -

Всё холеры. Так иной

Чуть до вкусного дорвётся,

Не утерпит — так напрётся,

Что в здоровую-то пору

Переварить желудку впору.

Так подчас забывши страх

На приятельских пирах

Выпьют одного вина

По полдюжины на брата.

Смотришь худо — кто ж вина —

Всё холера виновата…

     По хронологической таблице, составленной А. Л. Чижевским, начиная с 430 года до н. э. и до конца XIX века насчитывается 85 чумных эпидемий и пандемий.

     Во время эпидемий смертоносный ужас перед чумой породил множество сюжетов, без которых невозможно представить историю искусства, и Danse macabre («Пляска смерти») среди них — один из самых популярных. Причём этот танец сопровождал любу смертоносную эпидемию. А не только поле чумы и стало нарицательным в смысле показа скелетов в разной ипостаси: от страшных поз, гримас, жестов до «весёлого» группового танца и в разные времена…

Следующие картины показывают последствия прошедшего по планете тяжёлого гриппа, названного «испанкой» в 1918 году.

Рис 18

Роберт Уоррен Харрисон. Danse macabre. 1918. Гравюра

Художник и иллюстратор Роберт Уоррен Харрисон поместил такого посланца в современный ему антураж. Эта работа, где увитая плющом нянюшка-скелет уводит и уносит прочь от родителей младенца и смиренно сложившую руки девочку, связана с пандемией «испанки». .   Гриппом заболело почти 30% всего населения Земли.

      Поистине трагическая истории последствий перенесенного гриппа – испанки изображена на этой семейной картине Э́гона Ши́ле (нем. Egon Schiele; 1890 - 1918) австрийского ого живописца и графика, одного из ярких представителей экспрессионизма. Мать — чешка родом из южной Богемии, отец житель Вены. В 1906 году  поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешёл в Академию изобразительного искусства. А в 1907 года нашёл наставника и покровителя в лице Густава Климта.

Рис 19

Эгон Шиле «Семья» (1918). Музей Леопольда в Вене знаменит тем, что здесь хранится самая большая коллекция работ Эгона.

    На его последней картине Шиле нарисовал его будущую семью. В то время  его жена Эдит Хармс была беременна, но Шиле изобразил их уже с родившимся ребенком. На шестом месяце беременности Эдит заразилась испанским гриппом и скоропостижно скончалась. Через три дня, 31 октября 1918 года, в 28 лет умер и сам Эгон. Так что на картине фактически - несуществующая семья с необычной окраской полуживых и полумёртвых тел, но с широко распахнутыми глазами, смотрящими на причину своей преждевременной гибели от вируса гриппа («испанки»), унёсшей жизни миллионов людей в Европе. Полотно очень живо передает ощущение ужаса подходящей смерти.  Эту картину Шиле принято считать одной из лучших иллюстрацией эпидемии Испанского гриппа Мужчину Шиле писал с себя, образ женщины, скорее всего,

С   приглашенной натурщицы. А вместо букета, первоначально написанного у ног женщины, Шиле поместил маленького ребенка. "Семья" Эгона Шиле является одной из самых тяжелых картин, написанных автором. В 1918 году Европа была охвачена ужасной болезнью, унесшей жизнь более десяти миллионов людей. Испанский грипп стал ужасом для каждого жителя Европы.

Другим отражением физических и психологических  последствий «испанки» можно увидеть на картине автора знаменитого «Крика» Эдварда  Мунка на его «Автопортрете после испанки» (1919).

 Рис 20

Эдвард Мунк. «Автопортрет во время «испанки». 1919. Холст, масло. Национальный музей, Осло

     Мунк был болезненным ребёнком, ипохондриком. часто болел в детстве и рано потерял близких: мать Мунка умерла от туберкулеза, когда ему было 5 лет, а в 15 лет он потерял сестру Софи. Переболев испанским гриппом, Мунк стал еще больше бояться болезней и смерти. Это отражено и на его лице и на эскиз будущей картины, возможно знаменитой  «Больной девочки».

***

      Малярия как эпидемия во время гражданской войны и после особенно в южных областях России, Закавказье и республиках Средней Азии приняла стихийный характер.…

В 1919 году заболело более пяти с половиной миллионов человек, в 1921–1922 годах — свыше двенадцати с половиной миллионов, что было связано с передвижением огромных масс населения, необычной засухой, уменьшением поголовья скота, отвлекавшего в прошлом комаров анофелес от человека, разрушением гидротехнических сооружений, дефицитом хинина.

Эдуард Багрицкий в стихотворении «Голуби» так вспоминает о походе через Ростов и Баку:

Колес и кухонь гул чугунный
Нас провожал из боя в бой,
Чрез малярийные лагуны,
Под малярийною луной.

Эти строки хорошо иллюстрирует картина погибшей от малярии девочки, лежащей на берегу грязного болота, кишащего наверняка комарами анофелес-переносчиками малярийного плазмодия…

Рис 21

    Национальном музее изобразительных искусств (Аргентина) 1883 г. Картина «Малярия в искусстве. Смерть в искусстве». Giulio Aristide Sartorio (1860 --1932) was an Italian painter and film director from Rome.
В 19 лет Джулио уже имел собственную студию на улице Боргоньона, а в 23 года дебютировал на международной выставке в Риме (1883), представив реалистическую картину «Малярия» (La malaria, 1882), которая находится сейчас в музее Кордовы в Аргентине.
Giulio Aristide Sartorio (1860–1932) Malaria. 1883 г. National Museum of Fine Arts in Buenos Aires».

    В одном из рассказов А. И. Куприна герой вспоминает давно виденную им эту картину:

«На краю болота, около воды, в которой распустились белые кувшинки, лежит девочка, широко разметав во сне руки. А из болота вместе с туманом, теряясь в нем легкими складками одежды, появляется тонкий, неясный призрак женской фигуры с огромными дикими глазами и медленно, страшно медленно тянется к ребенку».Жуткое впечатление смерти от малярии…

***

В стихотворной балладе А. А. Фета «Лихорадка» дан следующий образ болезни:

— Что за шутки спозаранок!
Уж поверь моим словам:
Сестры, девять лихоманок,
Часто ходят по ночам.

 
Вишь, нелегкая их носит
Сонных в губы целовать!
Всякой болести напросит
И пойдет тебя трепать.

Русский поэт и дипломат Ф. И. Тютчев во время посещения «по казенной надобности» Италии написал стихи, озаглавленные «Mal’aria»:

Люблю сей божий гнев!
Люблю сие незримо
Во всем разлитое, таинственное зло —
В цветах, в источнике, прозрачном как стекло,
И в радужных лучах, и в самом небе Рима!
Все та ж высокая, безоблачная твердь,
Все так же грудь твоя легко и сладко дышит,
Все тот же теплый ветр верхи дерев колышет,
Все тот же запах роз… И это все есть смерть.

***

           Во время гражданской войны и в последующие несколько лет малярия в СССР приняла стихийный характер. В 1919 году заболело более пяти с половиной миллионов человек, в 1921–1922 годах — свыше двенадцати с половиной миллионов, когда особенно пострадали Самарская, Астраханская губернии и республика немцев Поволжья. Это было связано с передвижением огромных масс населения, необычной засухой, уменьшением поголовья скота, отвлекавшего в прошлом комаров анофелес от человека, разрушением гидротехнических сооружений, дефицитом хинина. Эдуард Багрицкий в стихотворении «Голуби» так вспоминает о походе через Ростов и Баку:

Колес и кухонь гул чугунный
Нас провожал из боя в бой,
Чрез малярийные лагуны,
Под малярийного луной.

         В некоторых районах Кавказа и Туркестана становится вполне реальной угроза полного обезлюдения и окончательного разрушения сельского хозяйства. В Грузии малярия занимала первое место среди инфекционных заболеваний даже по неполным данным. В действительности же число больных составляло до 800 тысяч в год, то есть фактически был болен каждый третий житель.. Серьезное беспокойство вызывало и санитарное состояние Астрахани, «представляющей собой сплошную лужу и очаг малярии».

***

      Если говорить об отражении эпидемии СПИДа в живописи, то там легче всего рассмотреть последние фото умирающих  художника Баския,   танцовщика Рудольфа Нуриева и др.

Либо рассматривать ужасные язвы на телах некоторых больных и как бы срисованные с  художником. Как, например, сделал это художник Ижар Паткин, что является эксклюзивом фактической или предметной живописи, дополняющей патологоанатомические исследования..

Рис 22

Ижар Паткин «Unveiling of a Modern Chastity» (1981)

Эту работу художник написал в 20 лет под впечатлением от увиденных язв на телах двух мужчин во время посещения больницы в Вест-Виллидж и считается первым посвященным  СПИДу –«Тишина. Смерть»…

     Заболев СПИДом, американский художник Кит Харинг узнал о своем диагнозе в 1988 году. Сразу после этого  создал живописное полотно с обнаруженными на своём теле язвами, назвав картину «Тишина. Смерть», и стал бороться против замалчивания источников заражения, симптомов болезни и исходов лечения, а также прогнозе её и других проблем, связанных с очередной эпидемией. Болезнь и ее опасность стали одной из главных тем в его работах, а произведение «Тишина=Смерть» — символом движения за права ВИЧ-инфицированных Act Up.

 

 

 

Рис 23

Кит Харинг. «Незнание = Страх. Молчание = Смерть». 1989. Литография, офсетная печать. Courtesy Музей американского искусства Уитни.

Рис 24

Хуго Симберг. Сад Смерти. 1896. Бумага, акварель, гуашь. Атенеум, Хельсинки

     Лучшей работой  финского символиста Хуго Симберга является  показанный «Сад Смерти» из собрания хельсинского Атенеума и исполненной в 1906 году фрески в Кафедральном соборе Тампере. Смерть и ее олицетворения — веселые скелеты — вообще любимые персонажи Симберга. Но в «Саду Смерти» иная обстановка. Три плоских  скелета в чёрных одеяниях, сортируют человеческие души растений. Примитивный сюжет , где человеческие души изображены в виде растений, нуждающихся в постоянном уходе, а сад представлен как место, где смерть является другим лицом любви, а цветы столь хрупки, что не могут выдержать воздействия этого чувства.

       Так художник повторяет известный со времен Средневековья аллегорический сюжет Danse macabre (Танца Смерти). Симберг не упускал возможности напомнить нам о бренности бытия и смерти как неизбежной его части, но он делал это с тактом психотерапевта: мы все умрем, но «наши души цветами и травами взойдут в Саду Смерти, где за ними будут тщательно ухаживать ее верные служители».

         У Кейта Харинга был диагностирован СПИД в 1988 году. В последний год своей жизни он работал над созданием образов, связанных с социальной активностью кризиса СПИДа. Молчание = смерть - это адаптация плаката, сделанного одноименным коллективом, который в конечном итоге станет определяющим образом для ACT UP, организации, созданной для борьбы за видимость и прекращение кризиса СПИДа.

        Такой розовый перевёрнутый треугольник, был присвоен нацистским режимом  геям в концентрационных лагерях  и был призван  обозначать их место на дне общества. Адаптация оригинального плаката Харинга охватывает треугольник в цифрах, представляющих поговорку: «Не видеть зла, не говорить зла, не слышать зла»; вместе трио фигур покрывает их глаза, рот и уши обеими руками. Этот мотив является сильным намеком на отказ администрации Рейгана признать и целенаправленно подавлять обсуждение кризиса СПИДа. Оба компонента возлагают тяжелую вину на тех, кто игнорировал гибель тысяч людей в странном сообществе, сравнивая эпидемию с запланированным геноцидом в рамках фашистского режима

Рис 25

Кит Харинг,  «Молчание равно смерти». 20 ноября 2017 г.

      На разных этапах истории человечества случались масштабные эпидемии, на каждую из которых живо реагировало изобразительное искусство. Этот несколько запутанный коллаж представляет  путь от инфекции к инфекции, от эпидемии к новой эпидемии, например от вируса Эбола к коронавирусу и со всеми промежуточными птичьим, свиным, коровьим и пр…

Рис 26

      Итак, от чумы до Эболы имеются  следы эпидемий в мировой культуре. Смертоносные вирусы накладывают отпечаток на разные сферы человеческой жизни, их отголоски можно обнаружить и в языке, и в искусстве, и в других областях.

 (http://www.cablook.com/mixlook/ot-chumy-do-eboly-sledy-epidemij-v-mirovoj-kulture/)

По этой сноске ( в начале и в конце её) можно прослушать музыку и просмотреть довольно мрачный, но символический клип танца смерти для тех, кто в состоянии это сделать и отнестись спокойно по-философски…  Как и ко всем представленным картинам в этом очерке, эссе, обзоре…