«Свобо́да» — состояние субъекта, в котором он является определяющей причиной своих действий, то есть они не обусловлены непосредственно иными факторами, в том числе природными, социальными, межличностно - коммуникативными и индивидуально  - родовыми» (Википедия).

   Абстрактное понятие «свобода» можно связать с любой конкретной мыслью, действием, поступком,  предметом, явлением,  пристрастием и целью. Она може быть личной и общественной. Свободу может иметь слово, вероисповедание, страх, ненависть, представление о ней. Существует свобода творчества (искусства, литерауры, поэзии, танца…)

    Свобода может быть ограниченной, запрещённой, но и безграничной и обманчивой, желанной и недостижимой.

    Свободу нельзя нарисовать или изваятьри , так как она не имеет ни образа, ни формы, но можно её заменить аллегорией, метафорой, символикой… Причём образ свободы можно подменить и в живописи, и в скульптуре другим избранным автором условным образом (прототипом). Например обликом бога или героя, победителя в поединке или ставшего чемпоном в состязании, спорте, играх, забегах и заплывах, прыжках и полётах, проднятии тяжестей, выносливости, преодолении препятствий и тд и тп…  Но её невозможно конкретизировать, если просто  назвать «свободой», не добавляя к образу имярек. Ибо тогда её изображение станет портретом или бьюстом, изваянием конкретного лица…

    Например, в «Декларации прав человека и гражданина» (1789, Франция) свобода человека трактуется как возможность «делать всё, что не наносит вреда другому: таким образом, осуществление естественных прав каждого человека ограничено лишь теми пределами, которые обеспечивают другим членам общества пользование теми же правами. Пределы эти могут быть определены только законом».

     Нередко термин «свобода» подменяется словом «победа», сохраня тот же или близкий смысл слов. Ибо победа может дать свободу, привести к ней, либо свободу можно завоевать, добиться, достичь.

     «Это сладкое слово - свобода!». Таково название политического детектива режиссёра Витаутаса Жалакявичуса. Одноимённый фильм был снят по сценарию Валентина Ежова и Витаутаса Жалакявичуса киностудией «Мосфильм» при участии Литовской киностудии в 1972  году.

Рис 1

Натурные съёмки проходили в Чили незадолго до настоящего военного переворота. В основу сюжета положены реальные события: побег в 1967 году трех политзаключённых-коммунистов - Гильермо Понсе, Помпейо Маркеса и Теодоро Петкова — из тюрьмы Сан-Карлос в Венесуэле.

   Широко известна картина с символическим изображением свободы французского художника Эжена де Лакруа - «Свобода на баррикадах».

 Рис 2

    «Свобода на баррикадах» Эжен де Лакруа «Свобода, ведущая народ» (фр. La Liberté guidant le peuple (1830) - картина французского художника   Эжена Делакруа:  молодая  красивая женщина в типичном для восставших революционеров головном уборе, с обнажённой грудью, держит в одной руке поднятое знамя, а в дргой -  винтовку с примкнутым штыком, призывает народ подниматься на баррикады… Рядом типичный Гаврош из Предместья Парижа с пистолетом, а под ногами на земле – поверженные  фигуры противостоящих с обеих сторон. Погибших за свободу…

     Метафорический рисунок «Свобода» художника Рассела  Харриса, обнаруженный в интернете без сопровождения какой либо информацией об его авторе или других сведений.

Рис 3       Рассел Харрис "Свобода".

     Художник демонстрирует лицо человека, находящегося

Предположительно в тёмно помещении, взаперти, за уже частично разрушенной рамкой не крепкого окна либо условного его представления, носимого в руке, на которой сидят красивые птицы.

Лицо субъекта серьёзное строгое без признаков постановочного артистизма или фейка.

Очевидно, художник представил так человека с ограниченной свободой за решёткой, которая уже разрушается, а птицы возвещают возвращение ему свободы…     

 Что это? Мечта о свободе или путь к ней? К сожалению, приходится создавать собственные представления, ибо других нет. Но мне думается, что мои предположения соответствуют содержанию рисунка…

 Раздолье для дельфинов – истинная свобода.Мастер фантастики и сюрреализма, художник Питр (Джон Питр John Pitre)

Рис 4. Раздолье для дельфинов – истинная свобода.Мастер фантастики и сюрреализма, художник Питр (Джон Питр John Pitre) на своей картине «Свобода» показал аллегорию свободы стаи дельфинов в окружающей их безграничной среде морских просторов. Родился в 1942 году, получил образование художника в престижном колледже Art Students League в Нью-Йорке.

Ему вторит другой автор рисунков о свободе в дикой природы Cтивен Лайман. На его гравюре «Свобода», опубликованной в 1984 году, изображены полярные крачки, парящие в заснеженных горах…       

Рис 5.  Стивен Лайман «Свобода».  

   Дух захватывает от одного взгляда на безграничность воздушной стихии с парящими над горными вершинами птицами. Тоже показана аллегория истинной свободы…

   Памятник свободе или скульптура Порыв в Филадельфии, США установлен на пересечении 16-ой и Винной улиц. Скульптор Zenos Frudakis. Бронза. - своеобразное и оригинальное воплощение смысла стремления к свободе и попытка его осуществления. Молодой сильный мужчина вырывается из бетонных застенков к свободе. Эта стена – символический образ тюрьмы, застенки, из  которых путь к свободе возможен только при неимоверном усилии с разрушением стены, в которой был заточён заключённый.. И это ему  удаётся. В скульптуре показаны последующие одним за другим этапы постепенного преодоления каменной стены и торжество обретения свободы в радостной позе победителя и освобождённого человека.

Рис 6.

        В 2000 году в Филадельфии (США) была установлена скульптура, которую современные критики называют уникальным воплощением свободы, силы воли, стремления, борьбы за свои интересы и убеждения. Ее автор - скульптор Зенос Фрудакис (Zenos Frudakis) вложил в формы невероятный философский подтекст, побуждающий каждого зрителя к действию. И конечно, название скульптура получила соответствующее – «Freedom», то есть свобода.

Скульптура состоит из нескольких частей, символизирующих динамику. Бронзовый человек сначала «замурован» в стену, как мумия, но постепенно освобождается от каменных оков, и с силой рвется вперед, пока, наконец, не освобождается из каменного заточения.

Удивительна и поза свободного человека. Он широко расставил руки, словно собирается взлететь, колено поджато, а голова запрокинута. Во всех его «движениях» видна радость и счастье свободы.

    Зенос Фрудакис говорит, что такая скульптура должна научить людей не останавливаться на полпути, и всегда стремиться к свободе, какие бы толстые стены не стояли вокруг…

Рис 7.

     Со скульптурой Порыв перекликается

Металлическая инсталляция “Жажда Свободы” украинского художника Дмитрия Ива создана в 2009 году. Скульптура представляет собой фигуру женщины, сформированную из четырех тысяч стальных звеньев, несмотря на что,  она будто парит в воздухе, вопреки законам гравитации. Скульптура имеет более четырех тысяч точек сварки металлических элементов, почему  и претендует на внесение в "Книгу рекордов Гиннеса".
"Жажда Свободы" уже получила “серебро” на международном фестивале “Passion For Freedom” в Лондоне в конце сентября. В посольстве Украины в Великобритании отметили, что произведения украинских художников, представленные на фестивале, отображают "стремление украинцев к свободе, российскую агрессию против Украины и гибридную войну на Донбассе".

***

   Четыре «свободы» были провозглашены президентом Франклином Д. Рузвельтом в январе 1941 года в речи  о «Четырёх свободах», в которой они были обозначены как фундаментальные права человека, нуждающиеся в повсеместной защите. Тема была включена в Атлантическую хартию и стала частью Устава Организации Объединенных Наций.

Картины Нормана Роквэлла были написаны в 1943 году и находятся в музее автора. 

.

Художник Норман Роквэлл (1894 – 1978) был любимым иллюстратором  часто юмористических изображений американской жизни. В 1916 году он нарисовал свою первую обложки популярного еженедельника The Saturday Evening Post, для которого он создал ещё 321 обложку за 47 лет. 

     В то время как в первой половине 20-го века в США произошли большие социальные и экономические изменения. В то же время картины и журнальные иллюстрации Роквэлла нередко показывали более простые обыденные  события, а его популярность во многом объяснялась тщательным  воспроизведением повседневных американских сцен - таких как обеды в честь Дня Благодарения или встречи с фонтанами содовой. Но Роквэлл не полностью игнорировал проблемы дня. Вдохновленный президентом Франклином Д. Рузвельтом в 1943 году, он нарисовал Четыре свободы - слова, вероисповедания, нужды и страха - и, начиная с 1960-х годов, большая часть его работ была посвящена бедности, рассизму и войне во Вьетнаме. В 1977 году Роквелл получил президентскую медаль свободы от президента Джеральда Форда.  Его музей расположен в городе Стокбридж, штата Массачусетс.  Другие музеи, содержащие его работы среди своих постоянных коллекций - это Институт искусств Миннеаполиса и Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия.

 Рис 8.    Норман Роквэл «Свобода слова», высказанного человеком с открытым лицом в присутствии слушающией его внимательно аудитории

 Рис 9.    Норман Роквэл «Свобода вероисповедания» рядом сидящих людей, приверженцев разных конфессий…

Рис 10.   «Свобода от нужды», если может быть таким обильным стол в День Благодарения с аппетитной традиционной индюшкой…

Рис 11.        «Свобода от страха» родителей и врачей у постели больных детей..

     Тема свободы и средства её выражения были  остаются по сей день более востребованными как по форме, так и по средствам и  возможностям

 всё же не столько в живописи, сколько в скульптуре, ваянии и монументальных воплощениях в виде памятников, обелисков, реконструкций и монументов из гранита, мрамора, бетона, дерева  и металла. Причём мрамор оказался наиболее стойким, красивым, благородным камнем, предпочитаемым всеми скульпторами с древних времён, уступая металлу и бетону только для создания огромных, величественных монументальных мемориалов.

     Но прежде всего – это были изваяния в часть богов, героев, победителей, реальных и мифологических, легендарныхили фантастических. И выдающаяся среди них  Крылатая Ника Самофракийская. Хоть и без головы, но первая из лучших и по красоте тела и по и по приданной ей позе и  идее воплощения. Скульптура  была найдена французским консулом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо в апреле 1863 года на острове Самотраки, на территории святилища Великих Богов , 

   Статуя была создана в честь богини победы Ники в ознаменование победы в морской битве скульптором Пифокритом из Линдоса (Родос) около 200 г. до н. э. и стала воплощением понятия  «Свободы». Она стояла на отвесной скале над морем на пьедестале, изображающем нос боевого корабля, в связи с чем она могла бы стать кариатидой его, если бы не материал, для  её изготовления не был столь тяжёлый минерал (мрамор).    Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде  с орлиными крыльями представлена в неудержимом движении вперед. В скульптуре можно  рассмотреть  прекрасную фигуру молодой женщины, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Статуя изваяна из серого паросского мрамора. Голова и руки скульптуры отсутствуют, но в 1950 году нашли правую руку. Левая – гипсовая реконструкция.

 Рис12.       Свобода отражена в позе знаментой скульптуры - Крылатой победе Самофракии или Крылатой Ники, (греческий : Νίκητης Σαμοθράκης  Nikiтис Samothrakis). С 1884 года она находится на видном месте в Лувре и является одной из самых знаменитых скульптур в мире - «величайшим шедевр эллинистической скульптуры».

Рис 13.

     Своеобразной статуей победы  ткже считается скульптура «Освобождение от Минотавра», на которой

изображены Тесей, убивший Минотавра.  Автор скульпторы Антонио Канова, который в 1782 году показал в мраморе человека, сидящего на монстре с головой быка, которому были принесены в жертву многие человеческие жизни.

Рис 14.

    Греки  чествовали и другого греческого героя Геракла, воина- освободителя с репутацией спасителя империи от многих бед, известных в мифологии, создав  позолоченную   ю Геркулеса, высотой 241 см, обнаруженную при раскопках на Бычьем форуме Рима.

Рис 15.

Персе́й (др.-греч. Περσεύς) с головой Медузы также герой древнегреческой мифологии. Его мать Даная была заточена в подземной темнице, когда Зевс проник к ней в виде золотого дождя, просочившись через стену. Аргосский царь Акрисий, отец Данаи, не поверил этой легенде, согласно которой он должен был погибнуть от руки внука, бросил дочь с ребёнком в ящике в море.

Ради того, чтобы доставить местному правителю Полидекту голову горгоны Медузы, возмужавший Персей согласился отправиться в дальний поход. С помощью Афины, Гермеса и Гефеста ему удалось победить чудовище, освободив свой народ от этого чудовища.        

Рис 16.

Давид — мраморная статуя работы Микеланджело, впервые представленная флорентийской публике на площади Синьории 8 сентября 1504 года В настоящее время оригинал статуи находится в Академии изящных искусств во Флоренции.

Статуя, предназначенная для кругового обзора, изображает обнажённого Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с Голиафом.

Юноша готовится к бою с превосходящим его по силе врагом. Он спокоен и сосредоточен, но мышцы его напряжены. Брови грозно сдвинуты, в них читается нечто устрашающее. Через левое плечо он перекинул пращу, нижний кончик которой подхватывает его правая рука.

Подобно другим ренессансным изображениям ветхозаветных персонажей, «Давид» не обрезан, что расходится с иудейской традицией. В XX веке власти Иерусалима отказались принять у флорентийцев слепок со статуи, поскольку та изображает героя израильского народа в облике итальянца XVI века.

В 1991 году на статую набросился вандал с молотком, который, прежде чем его скрутили охранники, успел отколоть несколько кусков мрамора от пальцев левой ноги.

Рис 17.

     Свободе поэзии посвящена великолепная скульптура в Базилике Санта-Кроче во Флоренция.

Женская фигура, использованная в оформлении монумента Она весьма напоминает знаменитую Статую Свободы Нью Йорка. Оказывается, до сих пор активно ведутся споры на тему авторства «плагиата» в  создании статуи. Некоторые исследователи считают, что именно фигура на памятнике поэту послужила источником вдохновения для автора «Свободы». Хотя известно, что статуя Свободы была полностью закончена в 1886 г., а памятник поэту  Никколинни датирован 1872 годом. Джованни Баттиста (Джанбаттиста) Николлини (итал. Giovanni Battista Niccolini, 1782 - 1861, Флоренция) -итальянский поэт, драматург. Первые трагедии написаны в классической форме, к которой позднее был добавлен романтический пафос.

    Среди наиболее знаменитых мемориалов, посвящённых Свободе и ставших символами городов или стран, где они размещены, заслуживают нашего внимания историей своего создания, значимостью и известностью, мне представляются Рижский (латвийский), Нью- Йоркский (американский), и Львовский (украинский).


   Памятник Свободы (латыш. Brīvības piemineklis) в Риге — одна из главных достопримечательностей города и один из неофициальных символов Латвии. Был установлен в 1935 году и  открыт в день 17-й годовщины провозглашения независимости Латвии в память о павших борцах за независимость Латвии. Идея установки памятника возникла в 1922 году, когда премьер-министр Латвии Зигфрид Анна Мейеровиц поручил разработать правила конкурса проектов будущего памятника. После нескольких конкурсов был выбран проект Карлиса Зале под девизом «Сияй, как звезда!» («Mirdzi kā zvaigzne!»). Строительные работы начались в 1931 году и выполнялись на пожертвования, собранные жителями Латвии.

Рис 19. 

Статуя Свободы (англ. Statue of Liberty, полное название — «Свобо́да, озаря́ющая мир», англ. Liberty Enlightening the World) 

колоссальная скульптура в cтиле Наполеона III, или стиле Второй империи, расположенная в США на острове Свободы, находящемся в Верхней Нью-Йоркской бухте примерно в 3 километрах к юго-западу от южной оконечности острова Манхэттен. Была сооружена как подарок США от Франции ко Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости (на выставке был показан только факел статуи). Завершённую статую США получили только в 1886 году. Высота её - 93 м.

Является национальным памятником США и с 1984 года входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

      Статуя Свободы - второй по высоте маяк страны (после Мемориала Победы Перри и мира во всём мире, высота которого составляет 107 м), однако она выполняет световую навигационную роль для морских судов как свою вторичную функцию, поэтому в списки маяков страны её не включают.

     Молодой французский скульптор Фредерик-Огюст Бартольди собирался вообще-то возвести маяк на Суэцком канале. Это должна была быть огромная женская фигура с факелом в поднятой руке, и свет факела должен был указывать дорогу морякам. Но хозяева канала идею отвергли, как дорогостоящий. Тогда Бартольди не растерялся и пристроил проект новому заказчику — французскому правительству, пожелавшему сделать подарок Соединенным Штатам к 100-летию подписания Декларации независимости. сами Соединенные Штаты взяли на себя лишь строительство пьедестала, и то долго не могли наскрести необходимую сумму. Дело затянулось на лишние 10 лет. За это время Бартольди повстречал красавицу Изабеллу, увлекся ею и придал своей статуе ее черты. Для статуи позировала  герцогиня Изабелла Бойер. Это была вдова Зингера – американца создателя известной марки швейных машин, красивой женщиной герцогиней по второму или третьему замужеству.

 И вот наконец 22 апреля 1886 года статуя Свободы стараниями французского инженера Эйфеля (будущего автора башни) была установлена на очень хитром внутреннем каркасе в нью-йоркской гавани. С тех пор, можно считать, у всей Америки сделалось лицо вдовы Исаака Зингера, потому что именно статуя Свободы - лицо и символ Америки.

Являясь национальным символом Америки, Статуя Свободы неоднократно изображалась на монетах и почтовых марках. В 1883 году американская поэтесса Эмма Лазарус написала сонет «Новый Колосс» (The New Colossus), посвящённый статуе Свободы. 20 лет спустя, в 1903 году, он был выгравирован на бронзовой пластине и прикреплён на стене в музее, находящемся в пьедестале статуи. Знаменитые последние строки «Свободы»: В более близком к тексту переводе:

«Оставьте, земли древние, хвалу веков себе!»

Взывает молча. «Дайте мне усталый ваш народ,

Всех жаждущих вздохнуть свободно, брошенных в нужде,

Из тесных берегов гонимых, бедных и сирот.

Так шлите их, бездомных и измотанных, ко мне,

Я поднимаю факел мой у золотых ворот!»

    ***

Рис 20.

     Статуя Свободы во Львове - это единственная в мире сидящая статуя Свободы, которая установлена в необычном месте - на крыше Музея этнографии и художественного промысла Института народоведения НАН Украины в городе Львове на проспекте Свободы, .
       Внешне эта статуя очень напоминает американскую Статую свободы. Предполагают, что автором этого монумента также является скульптор Фредерик Огюст Бартольди, автор нью-йоркской Свободы. Одна из легенд города Львова утверждает, что инициаторами появления этого монумента являются богатые выходцы из деловых кругов Львова.
    Львовская женщина Свобода обнимает двух мужчин. Женщина олицетворяет стремление к благосостоянию, а мужчины символизируют успешную деятельность в сельском хозяйстве промышленности.
     В 1983 году от этой скульптуры случайно отломалась рука с факелом. Эта часть скульптуры упала и убила женщину, которая проходила мимо. После этого почти 15 лет статуя стояла без правой руки, пока не нашлись средства на восстановление. Реставратор, который присоединял новую руку, вскоре погиб во время высотных ремонтных работ.

***

Скульптура «Странника» в Антибе, Франция - ещё один  символ свободы.

 Есть во Франции такой потрясающий небольшой городок - Прованс, где расположены лавандовые поля и который охотно посещают туристы.

Эта необычная лёгкая ажурная статуя, напоминающая сидящий силуэт человека располагается на лазурном берегу Антиба (курортный город на Лазурном Берегу Франции). Она появилась здесь сравнительно недавно – в 2007 году.

Автором этого шедевра является скульптор Жом Планс. Именно его работы вот уже который год радуют глаз обычных жителей не только Антиба и туристов Франции. Оригинальность памятника в том, что этот огромный восьмиметровый человек, сидящий на берегу Антиба в раздумьях и обхвативший ноги двумя руками, сделан полностью из больших букв латинского алфавита, которые. То есть, основным «материалом» являются буквы, которые символизируют большой багаж знаний и опыта, тяжелых проблем, которыми озадачен странник, олицетворяя проблемы свободной страны и её народа возможно описанные буквами в этом памятнике-письме…

Рис 22.

***

      В заключение стоит отметить, что картин и скульптур, посвящённых отображению именно понятия свободы обнаруженных мною в интернете не так уж и много. Вполне возможно, что я их просто не нашёл или же не учёл большое число скульптурных изображений, посвящённых победам, которые часто относят к символам свободы, освобождения. Условно.

Но это не столь уж важно, ибо приведенные мною в достаточной мере отражают идею термина «свобода», которому посвящен мой очерк.

 Свобода