«Совершенство достигается не тогда,  когда уже нечего прибавить,  но когда уже ничего нельзя отнять» Антуан де Сент-Экзюпери «Планета людей»

   «Повесть об Оле», в виде нескольких статей в европейских, российских и израильских газетах и журналах, неожиданно всколыхнула в обществе дискуссию - кто они, наши современники - Рембрандты и Мунки, где учатся и откуда черпают сюжеты своих картин, чем занимаются в своей профессиональной жизни и где выставляются...

   И Оля, мама двух неординарных дочерей, жена известного в Беэр-Шеве хирурга-ортопеда и хозяйка большого светлого дома, села «за парту»... «Трудно? Нет, наоборот - интересно, даже иногда таинственно. Сюжеты, многие годы рисовавшиеся в воображении, перекочевали, наконец, на холст. Впервые возникла проблема анализа техники исполнения задуманного».

   Я с детства представлял художников в большой коричневой панаме с кистью и красками в руках, в темном платье, с несколько растерянным взглядом. Как на автопортрете Рембрандта. Но Оля Новик похожа скорее на героинь его сюжетов.

   Принято считать, что художник рисует жизнь. Даже в «черном и красном квадратах» пытаются найти что-то, и искусствоведы объясняют это «что-то» туманно, мол, это не для всех, особая, тонкая материя.

   Сюжеты Оли тоже из жизни, но из ее, а не чужой. И она богата реальными событиями, пространством, встречами, человеческими отношениями. Понятна или нет - зависит от восприятия зрителя, уже от его собственного опыта и интеллекта, от того близки ли ему происходящие на холстах события и сцены жизни...

Оля хотела в детстве рисовать. Рисовать? Пожалуйста - мама была не против. А вот профессия художника, с ее точки зрения, не профессия - могла ли она прокормить ее дочь в будущем?

   И так думали многие мамы в годы нашей юности, ибо выбору профессии детей придавалось особое значение. И после общения с Художником я увидел в рассуждениях ее мамы логику. И еще. О том, что мама оказалась права, говорит вся последующая жизнь дочери...

Замечателен и необычен в художественном исполнении холст с изображением свекра. Мастеру удалось, на мой взгляд, невероятное: показать результат поединка Человека со Временем.

Оля любит работать по ночам, когда мир спит, в большом доме царствует сон, разметав по комнатам дорогих ей людей, а голова освобождается для мыслей и фантазий.

   В душу заглядывают образы прошлого - милые духу и ощущению прошедшего времени безмолвные тени, с которыми она, словно в прежние времена, беседует и которых она пишет, ощущая и выражая свое отношение к ним.  

И это не обязательно люди - в памяти прекрасно сохранились детские воспоминания родного Пинска, куда когда-то получили направление на работу родители - выпускники ленинградских институтов.

И Пинск, небольшой городок, в ее изложении прекрасен и даже романтичен.

   Приглушенно, едва слышно, в ночной тишине галереи живут звуки музыки - Вивальди, Шопен, Бах... «Люблю ли я музыку? Люблю... Орган, хоровое духовое пение. Люблю балет» - любовь к искусству органично вплетена в саму суть жизни хозяйки галереи.

Это находит свое отражение и в живописи - на подмостках мастерской выполняют сложные па балерины и, ведомые рукой Художника, попадают на лист картона.

   Звучат на холсте «Времена года», и кружится, кружится музыка Вивальди и звучит «Флейта барокко»...

Детство... Один большой и, наверное, нескончаемый, сюжет, сотканный ласковыми мамиными руками. В нем звучит ее голос, слышны ее слова и радостный смех, видны взгляды... И эта большая картина не умещается на холсте. Мама...

  Мама, которая больше не улыбнется и не проведет рукой по кудрявым волосам дочери. Мама, которая всегда заботилась о ее будущем и больше всех радовалась, когда доченька поступила в Ленинградский педиатрический, считая специальность врача тем самым постоянным «куском хлеба». Как это знакомо! И верно - все в жизни складывалось успешно. Не без туч, не без ухабов и даже пропастей, однако интересно, красиво и необычно... Но дорогой человек ушел, изменив налаженную систему жизни, ее приоритеты, наполнив новым тайным смыслом слова «жизнь после мамы»...

Оля изобразила дочерей разными - веселыми и чуть грустными, занятыми решением каких-то своих проблем или в сюрреалистическом сюжете. В каждое полотно вложено сердце, и картины дышат, живут, независимо от времени и окружения, не замечая никого вокруг. Живут в своем маленьком мире, понятном только им...

    Среди картин приятно находиться, раздумывать, рассматривать, осмысливать, перебрасывая мостик в свою собственную жизнь. Неожиданно понимаешь, что живопись нашей героини - ткань, на которую нанесена связь времен, образы поколений, события и их место в жизни семьи.

   Бабушка видит своих внучек, и их дальнейший жизненный путь еще займет свои места на полотнах. Каким он будет? Это - интрига будущей жизни детей. И весьма интересная. Оля же свою задачу, как дочь и мама, успешно решает, не давая нити жизни ни на секунду прерваться. Наоборот - обогащая детей творчеством и своим примером мамы, врача и Художника.

Едва войдя в стеклянную галерею, застываешь на месте - на вас смотрят два огромных глаза непоседы Керен. Как у Леонардо - спина и более чем  «половинный» поворот головы. Взгляд назад...

Художник тоньше других чувствует ситуацию, видит будущее и картины несостоявшегося, расцвечивает их, «играет» с фоном, перспективой персонажей и атрибутов, двигая их по сцене рисунка и добиваясь реализации задуманного.

   И чем больше невидимой нервной ткани сжигает Мастер в «топке» своего «цеха», тем интереснее нам, зрителям, его произведения, которые мы оцениваем по силе замысла и исполнения.

   Венец каждого периода в жизни Мастера - выставка. Выставка - как оценка, как ответ на вечный вопрос творческих людей: а как примут? Выставка - как экзамен, который Художник сдает строгому общественному мнению. Чтобы еще раз получить чувство удовлетворения - кто-то, несколько минут стоя перед картиной, вспомнил свою маму... Кто-то улыбнулся, глядя на задорного ангела - как удалось Художнику заставить непоседу замереть в движении на несколько минут. А кто-то тут же, на выставке, отойдя в сторонку, набрал номер своих родителей - у него есть, кому позвонить, и спросил - ну, как вы там?

   На персональной выставке в Ашкелоне в течение трех месяцев у посетителей была возможность убедиться в том, что «личный взгляд» Мастера проникает в суть явлений, часто невидимых и не всем доступных.

   Успех выставки, продолжавшейся более двух месяцев, был столь велик, что художника пригласили участвовать в концептуальном показе работ лучших Европейских мастеров «Женщина и любовь», которая состоялась в конце июня 2006 года в Иерусалиме.

   Возле картин о трех поколениях женщин подолгу стояли посетители... Грусть о быстротечности жизни и философское ее восприятие, радость преемственности и скорбь утрат, сожаление о прошедшем времени и таинственность будущего детей. «Я получила возможность показать дочери и внучке как именно осуществляется связь поколений, как должна она проходить - в любви и взаимопонимании... И неожиданно получила удовольствие от такого наглядного представления» - задумчиво сказала пожилая американка, переходя к другой картине...

Картина «Венера», где легко угадываются идеалы женственности дочерей, олицетворяет вступление Женщины в наш мир. С внимательным взором, облаченная в пену морских волн, прикрывая наготу рукой, будущая мать делает первый Шаг. От картины исходит дух и разум природы, а красота тела, чистота души и чувств приковывают внимание...

   Еще одну работу художника, иначе, чем сюрпризом, не назовешь. Взаимосвязь религий? В определенном смысле, тема запрещенная, полная острых углов, которые не так просто сгладить. Требующая от человека, взявшего в руки кисть, высказать свое представление, мироощущение, попытаться приблизиться к истине, которая сама по себе не поддается разгадке. В чем таится опасность религиозной интерпретации? Хорошо известна судьба бунтарей последнего времени - запрет со стороны одних и острое желание увидеть запрещенное другими...

   Проблема взаимосвязи и преемственности религий волновала ни одно поколение философов, мыслителей, ученых. Эту тему и боятся, и одновременно любят поэты, композиторы, художники. «Как, когда, каким образом ты решилась?» - спрашивают Олю, увидев картину, знакомые художники и критики.

   Святая Земля, ухоженная многими поколениями живших здесь племен и народов, одинокое, кричащее дерево, подчеркивающее контрастными цветами свое одиночество, и Его Величество Человек - мыслитель, творец, труженик Святой земли, сросшийся с голубым небом Палестины, и, как антитеза земному, Христос - жертва римлян, обожествленный впоследствии и возведенный на святой престол.  

Художник придала хозяину Святой земли - Человеку, черты своего мужа, отобразив не только внешнее сходство, но и используя для натуры его внутреннее содержание - глубокие исторические знания, логику рассуждений, анализ происходящего.

«Скрипач» - друг дочери и талантливый альтист Шай в невероятно экспрессивной манере, словно в финале исполняемой партии, напряжен - впечатление такое, что еще секунду и зал взорвется аплодисментами.

    Так трактуют зрители эту картину, где изображены «всего лишь» человек и его пальцы, скрипка и смычок на фоне динамики движения и звуков альта. 

Но в оркестре картин рядом с альтом звучит флейта - любимая всеми, пока - самая младшая в семье Новик, Керен наполняет выставочный зал очаровательными звуками этого древнего инструмента.

    Невероятно! И вовсе не верится даже, что Оля Новик рисует не с детства. Не с детства рисует, но с детства рисовала себе картины жизни. А сейчас переносит их на холст. Переносит... Тоже слишком простое слово. Но мы улыбнемся и пожелаем Оле «перенести» еще много-много интересного.

   И не случайно в начале мы вспомнили Антуана де Сент-Экзюпери: нашей героине есть, что прибавить, однако ничего уже у нее не отнять...