(Публикуется впервые)

         "Искусство я люблю больше всего на этой земле. Даже больше самой добродетели. Люблю тайно, ревниво, неизлечимо - как старый пьяница. Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, - искусство всегда и везде в моей голове, в моих желаниях - лучших, сокровеннейших."      
                                                                     Репин И.Е. Автопортрет. 1878 г. (Помещён по совету В. Кравченко)

      Из огромного числа картин, написанных рукою одного из выдающихся русских художников Ильи Ефимовича Репина (1849-1936), посвященных разнообразнейшим темам, лицам и событиям, мне удалось найти всего тринадцать, имеющих отношение к медицине. Пусть даже  не прямое, а косвенное. Либо приписанное мною, как автором этого очерка, за что и несу ответственность за самовольство перед читателем.

    На этих полотнах: выдающийся хирург, знаменитый невролог, великий композитор, известный писатель в моменты болезни; хирург в момент славы в  операционной; исторический персонаж, умирающий от травмы…

     Очевидно, что художник – реалист, изображая те или иные  характерные черты людей, связанных с врачебной специальностью,  не смог не отразить симптомы заболевания, ранения, увечья, умирания и смерти.

      Глазами врача, с субъективной точки зрения, мне захотелось оценить эти полотна и понять отношение к ним самого автора, увидеть, как он воплощал свои замыслы. Тем более, что критики и комментаторы этих картин  к подобному подходу практически не прибегают.

***

    Единственная картина  И.Е. Репина, непосредственно посвященная медицинской тематике  и изображавшая операционную и операцию, - это картина «Хирург Е.В. Павлов в операционном зале».

«Хирург Е.В.Павлов в операционном зале». 1888 г.                
    Государственная Третьяковская галерея.

      Сделаем снисхождение великому живописцу или скидку на давность изображённого им действа. Такое  скопление  людей вокруг операционного стола, на котором хирург производит ортопедическую операцию, требующую особой стерильности, асептики и антисептики, невольно демонстрирует её многочисленные нарушения. Сам хирург работает без маски, впрочем, их нет ни у кого.  Некоторые действующие лица без колпаков. Также не видно резиновых перчаток и почти у всех закатаны рукава по локоть.

      Сегодня такого не встретишь - стерильные халаты закрывают всё, а на руках стерильные резиновые перчатки, натянутые на обшлаг рукавов.

Наверное, в 1888 году этого ещё строго не требовали. Ведь только к середине Х1Х столетия И. Земмельвейс и Н.И.Пирогов начали внедрять важный профилактический метод асептики и антисептики  в работу хирургов.

      Вернёмся к изображению действа. Хирург ударяет деревянным  специальным молотком по металлическому долоту, вставленному в бедро ноги, поддерживаемой санитаром без колпака, а другую ногу держит, судя по одежде, врач или фельдшер. Ноги придерживаются в удобном для действий врача положении.

     Лицо врача напряжено и кажется несколько покрасневшим от физического напряжения. Его удары должны быть максимально точны, чтобы долото не соскочило и не повредило соседние с местом операции сосуды и нервы.

      По-видимому, операция проводится под масочным наркозом и медсестра внимательно следит за дыханием и состоянием зрачков пациента. Картина создаёт ощущение динамичности и, даже, некоторой суетливости происходящего.

***

       Картина, изображающая лежащего раненого,  стоит особняком в Интернете -  ни отзывов, ни  указаний места её хранения. Под некоторыми репродукциями картины так и пишется: «Комменарии: 0». И пока я нахожусь с этим полотном наедине, как говорится, с глазу на глаз, мне и карты в руки для осмысления и описания её взглядом врача – хирурга.

«Раненый». 1913 г.

      Прежде всего, можно констатировать, что каких-либо явных повреждений на видимых частях тела не наблюдается. Это значит, что художник, дав название картине, видел рану или иное повреждение тела, но решил его не показывать.  Место ранения, возможно,   скрыто границами картины,  либо прикрыто яркой красной тканью, свободно лежащей с левой стороны головы и плеча раненого.  Далее эта ткань распространяется в виде складок под голову и дальше по постели, напоминая кровь цветом и фактурой. Но занимаемая ею площадь значительно больше, нежели то количество крови, которое  может истечь даже из самой большой раны ещё живого человека.

     Можно предположить, что красная ткань на картине является уловкой мастера, символизируя кровопотерю, а само ранение находится на левой руке, прикрытой, как и тело тёмным одеялом или буркой. Но рана могла быть и на других частях тела.

     Хотя лицо раненого выражает испуг и страдание, связанное с болью, его слизистые оболочки губ и век красноваты, что говорит об относительной лёгкости ранения либо, что оно не проникало в грудную или брюшную полости и не сопровождалось обильным кровотечением. Возможно, имеются переломы костей и уже произведена их иммобилизация, либо раненый ожидает приезда врача и посему лицо его отражает вопрос, а взгляд направлен в сторону медперсонала с надеждой на быстрейшее получение помощи.

     Не исключено, что это офицер с выбритым до синевы лицом и аккуратными усиками, черноволосый  серб (такое впечатление производит его облик), один из участников проходившей  в середине и конце Х1Х века национально-освободительной войны, когда  русские врачи выезжали на театры военных действий и оказывали помощь пострадавшим. Возможно, что ему трудно общаться с персоналом госпиталя из-за трудностей перевода, хотя славянские языки сходны.

***

      Следующая артина И.Е. Репина, запечатлевшая  внезапную смерть человека, - «Смерть Фёдора Васильевича Чижова».

 «Смерть Федора Васильевича Чижова». 1877 г.Государственное музейное объединение "Художественная культура русского Севера". (Архангельск)

      Этот неожиданно возникший у Репина замысел был связан  с  тем, что, посетив однажды   холодным ноябрьским утром  Фёдора Васильевича Чижова, с которым он подружился, переселившись в 1877 году в Москву, художник застал его мёртвым, полулежавшим в кресле с высокой спинкой, с головой, склонённой на атласную зелёную подушку.  Правая полусогнутая рука безжизненно лежала поверх халата. Кисть ёё сложилась в щепотку, что нередко отмечается у  глубоко спящего или умершего человека…

     Казалось,  он спокойно спал, лицо не было бледным.  На нём не было следов страдания, нехватки воздуха или признаков длительного тяжкого заболевания. Очевидно, человек умер от внезапной остановки сердца, вследствие  инфаркта, либо паралича дыхательного центра.   

     В тёмном полумраке комнаты две свечи в подсвечниках скудно освещали всю увиденную художникам картину.  Придя в себя, Илья Ефимович, в силу своей привычки делать наброски всего необычного или впечатлявшего, тут же  занёс рисунок в альбом, а через несколько дней написал картину. Музей приобрёл её в 1871 году.

     Так, как умер Чижов,  умирают во сне праведники, считают в народе. Такой нарисовал картину смерти большой мастер живописи и знаток человеческого облика  в различных его  ипостасях.

      Ф.В. Чижов, филолог, философ, славянофил, математик и предприниматель слыл неординарной личностью. В сфере его общения назывались имена Н.В. Гоголя, С.Т. Аксакова и дружба с художниками В.Д. Поленовым и И.Е. Репиным.

***

      Самое трагичное полотно ИЕ. Репина – это картина, изображающая сцену убийства Иваном Грозным своего старшего сына и наследника Ивана.

 «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», или «Иван Грозный убивает своего сына». 1881-1885 гг. Государственная Третьяковская Галерея.

     Когда смотришь фильм Павла Лунгина «Царь», где Петру Мамонову – этому выдающемуся и неординарному человеку, самодеятельному актёру, поэту, музыканту, честному и искренне верующему,  удалось правдиво показать жестокость и ничем несдерживаемую и необъяснимую  ярость царя Ивана Грозного, доступнее  и понятнее становится выдающееся  полотно Репина.

     Сцены фильма, трудно поддаются осмыслению современного нормального человека.  Зрители волновались, закрывали глаза и уши, беспокойно оглядывались на соседей в темном зале кинотеатра или у домашних телеэкранов. У иных изменялось выражение лица, учащался пульс, становилось трудно дышать. Кровавые сцены дикой жестокости вызывали у людей стрессовые реакции и редко, кто из них решался  смотреть этот фильм второй раз.

      Так возникает подоплёка поступка реального царя - изувера, убившего в припадке «бешенства» или ярости и перевозбуждения, а скорее в состоянии психического аффекта,  своего старшего сына Ивана в 1581 году. Что и изобразил на своей картине великий художник  Е.Репин, писавший это полотно в течение нескольких лет, с 1881 по 1885.

      Писал тяжело, прерываясь, периодически пряча от себя холст, уходя от мольберта, и снова возвращаясь к нему. Ведь надо было изобразить состояние перевозбуждения и стресса, страдание умирающего и сострадание невольного убийцы.  Родного сына - родным  отцом...

      Поводом к началу  создания этой картины называют многие моменты. Это и полученное художником  при путешествии  по Европе впечатления от кровавого зрелища  корриды. И волнующее произведение композитора Римского-Корсакова «Месть».

     Как писал сам художник в автобиографической повести «Далёкое – близкое»: - «Его музыкальная трилогия - любовь, власть и месть - так захватила меня, что мне неудержимо захотелось в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыки». К перечисленным поводам относят также убийство  народовольцем царя Александра 11 в 1881 году.

    При внимательном взгляде на лица участников изображённой трагедии обращает на себя внимание обилие крови, истекающей из раны на левом виске царевича, несмотря на прижатую к ней рукой отца белую ткань. Кровь продолжает просачиваться, течь, между пальцами, ибо предполагается глубокая и обширная рана от острого жезла, проникающая через мягкие ткани и кости черепа. Если бы рана была ограничена только повреждением кожных покровов, то прижатие её могло бы остановить кровотечение. Хотя художник и не был хирургом, он хорошо передал характер  повреждения , полученного в результате несдержанного по силе и ярости удара тяжёлым металлическим жезлом.

     В ужасе от содеянного и уже частично осмысленного раскаяния от нечаянного убийства выпучены глаза царя. Дикий, обречённый  взгляд на испуганном побледневшем лице.  В жалости, позднем раскаянии и просьбе о прощении он прижался губами  к голове сына. Художник Крамской об этой детали в картине написал, что он, мол, «... сам орет…» Этот зверь, воющий от ужаса…» Мне кажется, это не чрезмерная фантазия впечатлительного зрителя – этот вой ещё страшнее оттого, что мы не видим раскрытого рта …

     Кроткое, обречённое, даже виноватое лицо умирающего царевича, выражает страдание, прощение и осознание своей слабости и невозможности помочь себе и несчастному отцу.

      Лицо царевича Репин писал с писателя  В.М.Гаршина. У того было лицо человека, по мнению художника, обреченного погибнуть. И Гаршин вскоре после этого действительно погиб. У него была наследственная психическая болезнь, и во время очередного приступа безумия он покончил с собой, прыгнув в лестничный пролёт. Вот такое мистическое совпадение...

И.Е. Репин, Портрет В.М. Гаршина» 1883 г.

Однако, продолжаем врачебное освидетельствование изображенной трагедии на полотне художника:

      Правая рука отца  охватывает и прижимает к себе стан опадающего тела с надеждой удержать его «на этом свете». Левая рука царевича упирается в ковёр, расстеленный  на полу, разведенными пальцами кисти, пытаясь подняться или не упасть окончательно. Правая нога в согнутом состоянии не видна под кафтаном, а левая, как и рука сопротивляется  падению. Картина настолько естественна, что взгляду и оценке  врача представляется вполне реальной в изображенной художником ситуации..

     Приведу ещё один интересный факт о случае с картиной, не имеющий отношения к задаче врачебной её оценки, но, возможно, любопытный для читателя. В 1913 году лица царя и царевича были исполосованы ножом фанатичного старообрядца иконописца  Балашова. Восстанавливать  картину пригласили из Куоккалы автора. И.Е. Репин, с уже изменившимся  подходом к рисованию более чем через два десятка лет, внёс свои исправления и уехал. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И.Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И.Е. Репиным. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег..

***

     Среди трёх картин с изображением нездоровых людей  первой я представляю Репинского «Горбуна», которого он писал несколько раз  с 1880 по 1883 год.

«Горбун». (Эскиз к картине «Крестный ход в Курской губернии»). 1881 г. Государственная Третьяковская Галерея

    При внимательном знакомстве с названной картиной видно, что образ горбуна не соответствует тому юноше, которого художник вставил в свою картину «Крестный ход в Курской губернии», а сам эскиз приводится во всех каталогах,  как отдельное произведение. Есть ещё несколько других эскизов-набросков горбуна в различных позах.  

    Но этот вопрос для нашего исследования не  является принципиальным, поэтому рассмотрим картину под углом зрения врача.

    На картине изображен молодой человек, почти юноша, стоящий  с упором на костыль, здоровый на вид. Он бедно одет в потёртый  крестьянский серый зипун, под которым видна нечистая застиранная рубаха без воротника, а под ней более тёмная поддевка. Длинные  рыжеватые волосы гладко причёсаны и собраны в пучок на шее, опускаясь на плечи и слегка видимый под одеждой горб.

   Лицо слегка напряжённое, суровое, сумрачное, отрешённое. Внимательный взгляд слегка прищуренных глаз направлен внутрь себя - идёт процесс обдумывания какой-нибудь жизненной проблемы, которых у него с его убожеством достаточно. Ощущается трагизм и одиночество юноши, чувствующего себя неполноценным  изгоем.

    Кожа лица чистая, слегка бледноватая, чувственные губы сомкнуты, но не поджаты. Это уже свыкшийся со свом несчастьем, юноша, мало верящий в крестный ход, посещение святых мест и молитвы. А на восстановительное лечение у врачей-специалистов никаких средств, наверняка, не имеет.

     Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: - "Горбун. Монастырский приживалка; он любит большие женские монастыри, и монахини его очень любят, особенно старушки. На монастырской кухне он необходимый помощник; своими длинными руками горбатый с необыкновенной ловкостью и проворством моет тарелки, убирает посуду и прочее. У него тонкий голосок, но много характера и энергии. На крестных ходах с помощью костыля этот молодец несколько раз успевает обогнать процессию и забежать вперед для собирания милостыни. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово. Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". (Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" №12 1992).

    Так и художник рисует калеку, но не униженного попрошайку или  страдающего морально и физически человека, а сильного и волевого упрямца, готового к борьбе за своё человеческое достоинство и самоуважение.  Подобные человеческие черты часто можно заметить на портретных картинах И. Е Репина.  Как это мы видели уже  при обсуждении его трагической  картины - убийства Иваном Грозным своего сына.

***

 Анализируя картины И.Е. Репина прямо или косвенно касающиеся тех или иных нюансов врачебной науки, нельзя обойти молчанием два портрета больных людей - композитора М.П. Мусоргского и писателя  А.Ф.  Писемского. Художник настолько выразительно описал кистью симптомы и признаки заболеваний, отразив их в красках и деталях, что трудно с ним не согласиться или подвергнуть врачебному сомнению и критике.

  «Портрет композитора М.П.Мусоргского.  

        1881, холст, масло, 71,8 x 58,5 см,
Государственная Третьяковская галерея, Москва

        Композитор Модест Петрович Мусоргский умирал от хронического алкоголизма, доведя себя до белой горячки, с которой он и был госпитализирован в Николаевский морской госпиталь Петербурга.  Ему было всего 42 года. Об этом его пристрастии  знали многоопытные  врачи госпиталя. Резкое ухудшение наступило уже в госпитале, когда госпитальный сторож, получив от композитора 25 целковых, ничтоже сумняшеся, приволок ему бутылку вина. Сразу же   развился паралич конечностей и началась агония, длившаяся почти двое суток с признаками удушья и нарастающей слабости нерегулярной сердечной деятельности. Якобы, перед кончиной он произнёс слова: -  «Все кончено! Ах, я несчастный!»...

     Четыре дня писал И.Е. Репин без мольберта в госпитале портрет друга, примостившись у столика.

В эти дни, после выпивки,  сам Модест Петрович о плохом не думал. Ему  хотелось верить, что судьба и в этот запой подарит ему выздоровление.  И он не заметил горькую складку на лбу Репина,  писавшего его портрет…

      На портрете в кресле сидит изможденный, грузный человек с влажным воспаленным, отекшим, болезненно красноватым  лицом и особенно утолщённым ярко окрашенным кончиком носа. Рыжеватые волосы на голове и бороде давно не чёсаны, спутаны,  всклокочены.
      Возбуждённый, отсутствующий, отрешённый   взгляд  обращен в сторону и куда-то  вдаль. Лицо типичного алкоголика с  расширенными подкожными сосудами.       Сколько невыразимой, невысказанной, нечеловеческой  тоски отражено в тяжелом взгляде помутневших от болезни глаз, полных глубокого страдания. Пациент,  закутан в оливково-зелёный небрежно запахнутый халат с малиновыми бархатными мятыми отворотами. Под ним расшитая белая рубаха.

Портретируемому  было безразлично  происходящее в силу снижения у него критики и психической подавленностью, характерными для проявлений хронической алкогольной интоксикации. Это был последний портрет великого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского.

      Таков диагностический врачебный подход к изображённому на портрете больному человеку, с симптомами страдания, подмеченными художником реалистом и воплощёнными на его полотне.

     Не могу обойти молчанием грустный факт небрежного, кощунственного отношения к могиле и останкам композитора. Его тело было захоронено на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. При расширении площади перед лаврой в 1935-1937 годах надгробия были перенесены, а могилы закатаны асфальтом. В том числе и могила  М.П. Мусоргского. Над ней ныне автобусная остановка... 

***

     Портрет писателя Алексея Феофилактовича Писемского принадлежит к лучшим картинам И.Е. Репина, предельно реалистически  отражающим физическое и психологическое состояние персонажа.

Портрет писателя А.Ф. Писемского. 1880. Государственная Третьяковская галерея.

      Так же, как и на картине Мусоргского, обращает на себя внимание возбуждённое лицо пациента... Да, по выражению лица я, как врач, вижу, что с человеком не всё в порядке, что есть признаки нездоровья, плохого самочувствия:

     Утомлённое обрюзгшее лицо, «мешки» под глазами. Взгляд болезненный, напряжённый, недобрый, озлобленный, хотя некоторые описывают при этом умные, выразительные глаза». Очевидно, автор этих слов видел Писемского в лучшем состоянии. Я бы сказал, что глаза несколько затуманены. Кожа лица красновата. Углы рта под неухоженными усами кажутся опущенными, скорбное положение губ. Волосы на голове всклокочены, их сегодня расчёска не касалась... На лбу признаки увлажнения с прилипшими волосами.

     Писатель сидит грузно, тяжело опираясь руками на крючковатую палку. Весь облик его выражает

тревожное состояние, испуг.  Писемский с детства  был не очень здоровым мальчиком. Слишком впечатлительным, трусливым,  необоснованно боявшимся собак, опасавшимся, что дом его может сгореть при подходе к нему...

    Позже в течение жизни периодически страдал приступами необъяснимой хандры с отвращением к писательству. Постепенно, постарев,  пристрастился к алкоголю. Особенно перед сном, так как не мог заснуть без дозы спиртного и испытывал галлюцинации в виде преследования персонажами его произведений.

Значительную часть этих симптомов удалось отразить художнику-реалисту в великолепной по мастерству картине. Глядя на портрет, можно предположить диагноз заболевания - неврастения, психопатия на фоне тревожно-мнительного характера.

***

       ПОРТРЕТЫ ВРАЧЕЙ НА КАРТИНАХ И.Е. РЕПИНА

   И.Е. Репин написал много портретов выдающихся, но также и пару-тройку малоизвестных врачей. Он создал  как народные типажи, так и образы деятелей науки, культуры и представителей власти. Среди них несколько учёных медиков, академиков и рядовых врачей.

     «Ах, как я люблю учёных!» — восклицал Репин и оставил нам, выраженное в живописи, свидетельство этой любви и почитания. В числе них портреты профессоров:  невропатолога и психиатра В.М. Бехтерева, физиолога  И.М. Сеченова, хирурга Н.И. Пирогова, академика  физиолога  И.П. Павлова, доктора медицины военного врача К.Ф. Яницкого, доктора А.Г. Кострова.

    В каждом из этих портретов художник стремился отразить и подчеркнуть индивидуальные черты каждого из своих персонажей.  Хотя они были  выхвачены из жизни в разные её периоды или даже мгновения, но для Репина важно было сохранить не только портретное сходство с человеком, но  и ухватить наиболее типичный взгляд, выражение лица, манеру, позу в момент написания портрета. Не менее важно для художника было стремление отразить в портретах характер, мироощущение, волевые качества персонажа.  Хотя многое зависело и от субъективной оценки художником выражения лица, позы и впечатления от портретируемого персонажа в период работы над картиной. Ему это было по плечу. Но оценка видимого на портрете человека зрителем, в частности мною – врачом, так же может оказаться субъективной и читатель вправе не соглашаться со мной. А иметь своё мнение.

***

Находясь под впечатлением торжественной и эмоциональной встречи на московском вокзале  великого хирурга Николая Ивановича Пирогова, приехавшего в мае 1881 года на свой 50-летний юбилей научной и практической деятельности, И.Е. Репин нарисовал картину этой встречи. Н.И.Пирогов изображен здесь стоящим на площадке вагона, без головного убора, в очках.

   Репин специально приехал на вокзал, чтобы потом запечатлеть на полотне всё  увиденное, а после решил написать свой знаменитый портрет Пирогова. Пирогов позировал на трёх сеансах по просьбе Третьякова и Репина.

        Портрет хирурга Н.И. Пирогова. 1881 г. Государственная Третьяковская Галерея.

    Репин очень гордился этим портретом и считал его лучшим своим произведением даже в сравнении с портретом писателя A. Ф. Писемского. Портрет весьма психологично  раскрывает образ великого хирурга, учёного, практика, труженика, педагога-гуманиста, военно-полевого хирурга, как теперь бы его назвали, участника русско-турецкой войны.

    На портрете  изображён  благообразный  семидесятилетний  старик с чуть нахмуренным лбом,    спокойным  суровым лицом,  испрещённом морщинами. Рот замкнут плотно сжатыми губами, прищуренным больным глазом, которым он хуже видел, и сложенными, как пишут (но на репродукции  не видно), на груди руками.

    Живой взгляд мудрого старца отражает его решительный характер и горячий темперамент, острый ум и целеустремлённость, на чём сходятся во мнениях его ученики, современники, друзья и биографы.

     Мне, жителю Винницы и студенту-выпускнику медицинского института его имени, посчастливилось не только посещать музей Пирогова в его имении «Вишня», но и увидеть сохраняющееся в склепе (с 1910 года!) тело хирурга.

Склеп с телом Н.И. Пирогова в часовне имения «Вишня» на территории Музея Н.И. Пирогова

***

   В.М. Бехтерев… Прекрасный портрет  добродушного военного врача, красивого и благородного человека, смелого и талантливого  учёного невропатолога и психиатра был написан И. Е. Репиным в 1913г. Они дружили около трёх десятков лет. Они встречались в «Пенатах», в доме Репина, куда из Санкт-Петербурга в числе других гостей приезжали к художнику В.М. Бехтерев и И.П. Павлов. К 80-летнему юбилею Репина Бехтерев прислал ему нежное, дружеское письмо, заканчивавшееся словами: -« Ваш преданный друг и всегда Вас глубоко почитавший Вл.Бехтерев»

Портрет невропатолога и психиатра В.М. Бехтерева. 1913 г. Русский музей Санкт-Петербург

    Бехтерев вёл здоровый образ жизни, что видно на портрете по его лицу и позе. Скрытая добродушная улыбка, розовый цвет лица, ухоженные мягкие усы и борода. Спокойная поза с удобно положенными руками.

    Он никогда не пил и не курил. Спал у открытого в сторону моря окна. Вегетарианец,   любил   молочное. Предпочитал листья салата без приправ, овсяный кисель с молоком.  Этакой добрый сказочный дедушка.., если бы не военный мундир. И честный принципиальный взгляд на жизнь и профессию врача.

      Это ему принадлежит заключение о невиновности Менделя Бейлиса, обвинявшегося в ритуальном убийстве православного мальчика. Это он  выступил в печати к врачам всего мира с протестом против продовольственной блокады России, организованной странами Антанты. Он активно протестовал против проводившегося в США обезьяньего процесса, откликнувшись статьёй «Борьба за науку».

    И, наконец, это он не побоялся произнести вслух диагноз больному Джугашвили, после его осмотра. Что бы не писали после и теперь сатрапы и чинуши от медицины, трусливо не согласившиеся с этим диагнозом, вряд ли кто сейчас сомневается в психической ущербности тирана Сталина, погубившего миллионы советских людей, своих вчерашних соратников и друзей, родственников и всех несогласных с ним.

      Да, настоящий «сухорукий параноик», подтвердивший всей своей деятельностью и поступками диагноз В.М Бехтерева – «паранойя».

     24 декабря того же года во время 1го  Всесоюзного съезда невропатологов и психиатров, на котором он получил звание заслуженного деятеля науки, В.М. Бехтерев скоропостижно скончался. Поспешная кремация после вскрытия только головного мозга для сокрытия следов возможного отравления и 30-летнее забвение.

    Вторая жена Бехтерева, присутствовавшая при его кончине, была репрессирована в 1937 году и через месяц  расстреляна. Сын Пётр сгинул в ГУЛАГе.

Только в 1970 году урна с прахом Бехтерева была изъята из мемориального музея и захоронена на Литераторских мостках. Памятник на надгробии работы известного скульптора М.К. Аникушина. Психо-неврологический институт носит его имя, а директором долгие годы была его внучка Н.П. Бехтерева.

***

    В портрете физиолога И.М. Сеченова обращают на себя внимание его внимательные глаза, их острый, осмысленный,  любопытствующий взгляд в сторону собеседника (возможно работающего над портретом Репина), подвижное лицо, застывшее на мгновение.    

     Современники писали, что глаза и взгляд Сеченова невозможно выразить словами. И что это удалось Репину на портрете. Та же остановленная активность видна в его руках,  казалось бы, продолжающих двигаться и в покое. На портрете изображен вполне здоровый, активный, подвижный мужчина.

Портрет физиолога И.М.Сеченова. 1889. Государственная Третьяковская галерея

     В 1863 г. И. М. Сеченов написал свой выдающийся труд «Рефлексы головного мозга».  Независимое поведение и прогрессивные взгляды физиолога, очевидно, не зря привлекали негласный надзор полиции... Тем не менее, его выдающиеся заслуги перед русской и мировой физиологической наукой отмечены присвоением первому Московскому медицинскому институту (ныне академии) его имени.    

***

     Более добродушного, доброго, доброжелательного лица, нежели на портрете академика И.П. Павлова, созданном И. .Е. Репиным, нельзя себе и представить. Даже в лице  Бехтерева, с его улыбкой, не было столько душевности, сколько вложено художником в изображение старейшего академика России, лауреата Нобелевской премии по физиологии. В 1935 на 15-м Международном конгрессе физиологов ученые всего мира назвали Павлова "Старейшиной физиологов Мира".

     Старейший физиолог страны и мира нарисован И.Е. Репиным в халате, настолько светлого бело-голубого цвета, что делает всю картину сияющей, самого Павлова – этаким добрым дедом Морозом из детских сказок...  

Портрет академика И.П. Павлова. 1924 г. Государственная Третьяковская галерея.

     Помимо  глубоко посаженных глаз учёного и его улыбки нельзя пройти мимо его рабочих рук учёного, многое сделавших для подготовки и проведения своих оригинальных экспериментов, давших возможность многое найти,  обобщить и обосновать по вопросам физиологии пищеварения и высшей нервной деятельности животных и человека.

     Это не руки кабинетного учёного теоретика. Даже на портрете немолодой уже учёный (ему было 67 лет) в рабочем лабораторном или врачебном халате,  держит в руках предмет, имеющий, возможно, отношение к продолжающимся исследованиям, остановленным просьбой художника.

     С 1918 года И.П. Павлов немало времени проводил в  психиатрической больнице, а   с 1931 он организовал в нервной и психиатрической клиниках научные заседания:  так называемые, «клинические среды», которые продолжаются и по сей день.

***

    Мне не удалось обнаружить, когда и при каких обстоятельствах И.Е. Репин писал портрет доктора медицины Санкт-Петербургской медико-хирургической академии, флагманского доктора Балтийского флота К.Ф. Яницкого.

Портрет врача Константина Францевича Яницкого 1865 г. Государственная Третьяковская Галерея.

      Его яркий и красочный портрет отражает мужественное лицо красивого и статного офицера, настоящего военного врача.  Выразительный, устремлённый, спокойный  взгляд. Здоровое молодое лицо, чисто выбритая кожа, аккуратно подстриженные виски и закрученные книзу усы, глубокие морщины над переносицей и от крыльев носа придают ему облик серьёзного и ответственного человека. Прослужил он врачом  на флоте до 1872 года, после чего вышел в отставку.

***

Портрет доктора Г. Кострова, Львовская государственная картинная галерея.  

     Об этом портрете ничего не могу сказать, ибо никаких данных не нашёл. Однако не показать его также нет оснований.

*** 
    Таковы картины и портреты И.Е. Репина. Некоторые из них называют «смертельными картинами» из-за отражения в них лиц и событий, запечатлённых художником  незадолго до смерти персонажей. Оставляя в стороне  картину  с констатацией смерти Чижова и сцену убийства Иваном Грозным царевича Ивана, следует  отметить, что портреты Пирогова и  Мусоргского Репин закончил писать буквально за день до их кончины. Писатель Гаршин тоже погиб через небольшой промежуток времени после сеанса позирования. Столыпин, портрет, которого Репин писал, был застрелен на следующий день после его завершения. Эти совпадения, конечно, надуманы и случайны, но факты такие отмечены и их мистическое  воздействие на непосвящённых оставляет неприятный осадок.  Не зря же я нашёл только чёртову дюжину картин И.Е. Репина, вызвавших у меня профессиональный интерес, среди их огромного числа...