Понятия не имел о таком художнике, пока не увидел его картину «Портрет Дориана Грея» с названием героя одноимённого и единственного романа Оскара Уайльда. Роман о Дориане Грее стал поводом к многочисленным киноверсиям разных стран и киностудий. Но репрезентативный портрет вне романа, соответствующий его сути нарисовал только один художник – Айвен Олбрайт. Остальные отдельные попытки показать лицо Дориана Грея мало схожи с описанным лицом  в романе и  знакомы нам по афишам или фотографиям актёров, исполнявшим роль Грея в кино, в театре либо нарисованных на обложках различных изданий романа, но вовсе не сопоставимых с искомым образом.

    Нелегко решался вопрос о выборе актёра для роли Дориана Грея в кино во всех 30 киноверсиях на киностудиях многих стран с 1910 по 2013 годы… 

    Ещё  в 1943 году  кинорежиссёр Альберт Левин выбрал художника  Айвена Олбрайта для создания титульной картины будущего фильма. Таким знаковым полотном стал портрет Дориана Грея, написанный им для одноимённого кинофильма по роману Оскара Уайльда.

   Американский художник - сюрреалист  Айвен Олбрайт  (англ. Ivan Le Lorraine Albright , 1897-1983) и его брат-близнец Малвин родились близ Чикаго. Их отец Адам Олбрайт был пейзажистом и происходил из семьи оружейников с фамилией «Albrecht». Братья были неразлучны в детстве и в юности. Оба поступили в Чикагский художественный институт. Бросив монетку, они решили, что Айвен будет заниматься живописью, а Малвин скульптурой. Айвен Олбрайт, ставший неординарным живописцем, особенно восхищался картинами Эль Греко и Рембрандта, но быстро развил собственный стиль.                          

     Согласно словесному портрету Бэзила Холлуорда.  Его Дориан Грей «обладал ангельской внешностью». У него были  темно-золотистые волосы, голубые глаза, алые губы. В этом лице заключалось все очарование молодости, которое покоряло как мужчин, так и женщин. Любуясь своим портретом, Дориан нехотя предчувствовал, что красота и молодость  могут быть не долговечными.  Со временем, как он понимает, его взгляд потускнеет, лицо покроется морщинами и потеряет юношескую свежесть и обаяние, а он превратится в дряхлого старика.  Но сам портрет возможно не изменится и будет лишь свидетельством былой красоты. Эта мысль настолько потрясла его, что Дориан от всей души пожелал поменяться местами с портретом и всегда оставаться таким же молодым и привлекательным. Желание сбылось, и время не тронуло его красоты, но изображение на портрете стало постепенно превращаться в отвратительного старика. Портрет становился таким же ужасным, как и душа Дориана, который к тому времени из наивного юноши превратился в пресыщенного удовольствиями циника и убийцу».

    Вспомним фабулу известного и поразившего нас романа Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея», написанного им всего за три недели. В романе художник  Бэзил Холлуорд    нарисовал  прекрасный портрет молодого красавца.  Обожавший  все прекрасное и нравившийся сам себе, Дориан, увидев портрет, тут же пожелал завладеть им, ибо побоялся  потерять свою внешность, своё неотразимое обаяние, запечатлённое на холсте. Он   якобы  помечтал вслух: «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как есть!»… Растроганный художник  дарит портрет юноше. Но предчувствие не обмануло Дориана…

    И не зря очевидно художник  не пожелал вначале знакомить Дориана со своим приятелем Генри Уоттоном, дабы уберечь юношу от тлетворного влияния жуира и бонвивана.  Но не сдержался и, проявив приятельское слабодушие,  познакомил. И Дориан пошёл по пути гедониста, ловеласа, извращенца и сластолюбца. Он принимает приглашение лорда Генри и, при деятельном участии последнего, окунается в  атмосферу светской жизни и уже вскоре за  ним закрепляется слава бездушного совратителя молодых умов и сентиментальных девиц.

   Восемнадцать лет жизни Дориана Грея пролетают, как один день. Праздные приёмы, балы, сомнительные связи, наркотики – такова его жизнь.

    Только скульптура, как символический памятник Дориану Грею в Дублине, отражает его сущность и соответствует образу распутного и неразборчивого гедониста, любителя всяческих наслаждений прожигателя жизни.  Его лицо искажёно усмешкой (аллюзией на Дориана Грея), а вальяжная вызывающая поза свидетельствует о пренебрежении ко всем условностям и обычаям  общества.

   Памятник Оскару Уайльду, установленный  в центральном парке Дублина 18 июня 2018 года

   Впрочем, судьба до поры до времени хранит Дориана  от физической гибели. Но не от «всевидящего ока портрета». Портрет как бы становится его совестью, меняя отображение лица Дориана на нём не только из-за возраста прототипа, но и отражая изменения в его характере, поступках, личности. И  Дориан, переживший все искушения мира, ещё более опустошённый и одинокий, чем прежде, показывает художнику изменившийся портрет с лицом человека,  измождённого годами сластолюбия, лицом  старика, в глазах которого светится алчность и порок. Создатель портрета приходит в ужас от увиденного на портрете лица Дориана и пытается его образумить. В порыве ярости Грей убивает художника.

    Однажды, в отчаянной попытке уничтожить портрет и тем успокоить свою совесть, Дориан режет его на куски. На чердаке взорам слуг открывается страшный вид - старый сморщенный старик во фраке лежит мёртвым возле портрета красивого молодого юноши с лицом неподвластным времени.

   Так кончается роман-притча о человеке, для которого «в иные минуты Зло было лишь одним из средств осуществления того, что он считал красотой жизни».

     И неудивительно, что именно автору подобных по фактуре и методам изображения тел и лиц ущербных  людей на множественных его рисунках предложили написать  портрет Дориана Грея»  (The Picture of Dorian Gray, 1943), который стал постером одноименного фильма Альберта Левина.

    Только глянув на представленное уродство человеческого облика, можно понять весь явно выраженный негативизм, который вызвал этот персонаж его создателей -  писателя Оскара Уайльда  и художника Айвена Олбрайта. Поскольку у Олбрайта было свое прочтение романа Уайльда, совершенно оригинальное и необычное, что он и показал, а  созданный им портрет Дориана Грея признан сегодня каноническим.

Айвен Олбрайт "Портрет Дориана Грея", 1943.         

      Изображение получилось мало реалистичным,   гиперболизированным, трудно понимаемым,  но очень точно отразившим  процесс угасания личности, что полностью соответствовало идее романа Уайльда. Метафоры и фантасмагории пугают зрителя.  Вокруг страшного, уродливого, почти безобразного человека с лицом то ли мертвеца, то ли клоуна, то ли ряженого в маске уродца. Выпученные широко распахнутые глаза, набухшие веки, морщины, избороздившие лоб, щёки, искривившие полуоткрытый рот с неровными губами, сквозь которые видны редкие остатки зубов. Волосы всклокочены,  нечистые, видна проседь. Кисти рук изуродованы морщинистой кожей и выступами фаланг.

   Мы видим старого неопрятного мужчину,  одетого в мятую тройку-костюм, на котором и вокруг среди искривленных предметов мебели можно рассмотреть скопление масок, множество непонятных фигурок, разных цветов и форм, трубок или змеек, лоскутков материи, куколок, деревянных плошек…  Это нагромождение можно сравнить с видом морского дна, заполненного мелкими ракушками, осколками раковин моллюсков или крабов, а то и скоплению обломков мелких стеклянных и пластиковых кусочков, отломков цветных детских игрушек в мусоре магазина их продажи или  фабрики по их изготовлению…

    Изображение не столько пугает, сколько завораживает, ибо всех фантастических деталей на нём   не перечесть. В итоге, эта картина с невообразимым нагромождением всевозможных отбросов или отходов, как и вся беспорядочная жизнь Дориана, стала одной из самых известных иллюстраций к роману, произведя фурор.

    Сложно определить жанр, в котором работал художник Олбрайт. В его творениях были заимствования из разных стилей – абстракционизма, экспрессионизма, модернизма и сюрреализма, а также весьма  заметные отсылки к творчеству Эль Греко и Рембрандта. Но наибольшее влияние на него оказал европейский сюрреализм, который был перенесён на американскую почву и превратился в магический реализм.

    Причина болезненного увлечения Олбрайта исследованиями воздействия времени на тело и дух его образа, вызывали чувство тревоги, воплощая в себе безобразную изнанку мира. На протяжении многих веков шла борьба двух антагонистических начал в эстетике искусства – прекрасного и безобразного, что  находило своё отражение в живописи. Если художник реалист, то создаваемый им портрет, отображающий  внутренний мир персонажа должен быть репрезентативным. На портрете человек молчит, но это красноречивое молчание, раскрывающее содержание рисунка.

    Наиболее вероятным вариантом причин проявления этого направления у Олбрайта является психологическое потрясение, которое он испытал во время работы в военном госпитале во Франции на протяжении Первой мировой войны. Там его основной задачей было делать медицинские рисунки. Тогда же в его творчестве начали доминировать портреты, в которых он концентрировался на отображении  обстоятельств беспощадного влияния времени, приводящих к смерти и разложению. Выглядело это довольно жутко и вызывало у зрителей чувство отторжения, а то и брезгливости. Именно такого эффекта и добивался художник, используя потрясающую детализацию в картинах. Так и появились сложные мрачные полотна, с искаженными телами, обилием деталей и фантасмагорических элементов. На это Олбрайт тратил целые годы, тщательно работая над каждой мелочью и в первую очередь недостаткам - морщинам, пятнам и трещинкам на теле человека. Он был реалистом в своём творчестве  с включением магических элементов в живопись.

   Таким откровением и открытием стал для меня американский художник Айвен Олбрайт – автор единственного полотна с предсмертным изображением  тела и духа прежнего красавца Дориана Грея из-за неправедно проведенной им жизни …