ПУЛЬЧИНЕЛЛА
Оказывается, дорогие читатели, что ежегодно 21 марта в мире отмечается ... что бы вы подумали?... историческое событие? ... день рождения великого гения? Или....
Не будем терять время, скажу прямо: в этот день в мире отмечается - День Кукловода! Тишина в зале! Занавес открывается! Встречайте аплодисментами: сейчас перед вами предстанут те персонажи из разных стран, с которыми работают кукловоды.
Вот идут персонажи итальянской комедии масок - дель арте - это вид народного, площадного театра: влюбчивый, но неудачливый, грустный Пьеро, он отвернулся, так как рядом шагает его друг, интриган и весельчак Арлекино, который отбивает всех его любимых женщин. Остроумный шут и клоун Паяц мимикой лица и комическими движениями перекривляет чихающего, кашляющего, болеющего животом, но бегущего за любой юбкой Панталоне. Бегущего, к примеру , за весёлой, озорной кокеткой и болтушкой Коломбиной, а она со смехом отталкивает его, не взирая даже на его залихватски закрученные усы. А вот и сам Пульчинелла... Да, перед нами проходит главный персонаж итальянской комедии дель арте, тот, которого уже три века и до сегодняшнего дня обожают итальянцы, и это - Пульчинелла. Чтобы убедиться в такой их привязанности, вам стоит приехать в итальянский город Неаполь и вы увидите кварталы лавок, полки которых переполнены статуэтками этого проказника, непристойного хулигана, которого жена своими руками вечно снимает с других женщин. Вы даже сможете на центральной городской площади увидать его живого, в маске со свисающим красным носом и с мандолиной в руках. Итальянцы так любят своего проказника Пульчинеллу, что посвятили ему много поговорок, которые он как будто бы сам им высказал. Вот некоторые из них:
Почему-то дней больше, чем сосисок. Как говорят свиньи: сохраним себя в чистоте.
Набрал полные карманы снега про запас.
Именно этот персонаж и является главным героем сегодняшнего повествования. И мы увидим далее, что он вытворял в своей шутовской жизни и какие талантливейшие люди принимали участие в перипетиях его судьбы...
Все вы знаете, что природная потребность человека в смехе, весёлом настроении, радости очень сильна. Поэтому исторически, кроме итальянцев, и другие народы не могли обойтись без своих известных всем шутов, комиков, клоунов.
Так у французов это Полишинель и Гиньоль, у англичан - Панч, у испанцев - Грасьосо, у русских - скоморохи и Петрушка, у немцев - Гансвурст, у турок - Карагез и др. И у каждого народа созданы свои смешные легенды об этих лицедеях.
Но вернёмся к Пульчинелле, к этому пройдохе, вечно валяющему дурака.
Интересно то, что народ наделил его в легендах горбом, у него горб спереди и сзади, огромный нос красного цвета, свисающий почти до подбородка, визгливо кричит и чересчур много и беспорядочно жестикулирует. Но ... кричит не всегда! ... А до тех пор, пока не увидит пышный бюст, вздёрнутый носик и лукавые глазки, длинную юбку, колышащуюся туда-сюда. О-о-о, тогда у Пульчинеллы мгновенно срабатывает некий орг ... инстинкт охотника, он быстро набрасывает на плечи и горбы длинный плащ, мимика его лица изображает, как он поражён и очарован, улыбка такая, что нос просто не заметен, смешно подпрыгивает и метёт колпаком землю. А когда он открывает рот и начинает говорить переливающимся с тенора на баритон голосом сто раз проверенные, нежные комплименты, то всё ... дело сделано ... она сражена наповал ... сладкий финал приближается ... сладкий фин ... Но! ... О-о-о, мамма миа ... откуда взялся этот торреро?... зачем ... чем он проткнул мой бок?! Я же не бык... И наш Пульчинелла умирает, затем воскресает, запутывает следы переодеваниями и сменой масок, не чурается размножиться в нескольких одинаковых Пульчинелл ... и ...
Однако не будем раньше времени предугадывать будущие события. Пора перейти к серьёзным делам, к серьёзным и очень талантливым людям, которые трудились, выращивая ниву весёлого юмора и смеха, а для этого занимались проделками уроженца площадей и балаганов - потешника Пульчинеллы. И вот вам такая последовательность серьёзных событий.
Жил - был в 18 веке великий итальянский скрипач, органист, композитор Джованни Батиста Перголези (1710 - 36), которого вся тогдашняя Европа за его огромный талант называла Рафаэлем и Вергилием музыки. Прожил он очень короткую жизнь, всего 26 лет, умер от туберкулёза, всего у него было пять лет творчества. Но, как композитор, оставил значительное, прекрасное музыкальное наследство. Достаточно сказать, что кроме первых опер, которых у него около десяти, он писал кантаты, мессы и самое знаменитое произведение «Stabat mater», до сих пор, более двух столетий исполняемое симфоническими оркестрами многих стран мира.
Пройдёт 200 лет и в начале 20-го века известный русский театральный и художественный деятель Сергей Дягилев, в поисках талантливой музыки для новых балетов, поедет в столицу Италии - Рим, надолго засядет за партитурные архивы Римской консерватории, и найдёт неоконченные, мелодичные музыкальные отрывки Джованни Батисты Перголези под названием «Балет с поэмой». Для чего эти музыкальные отрывки были нужны Дягилеву?
Напомню исторический факт, что с 1910 года, в течение 18 лет, ежегодно продолжались в Париже «Русские балетные сезоны», имевшие небывалый, шумный успех, поражавшие французов необыкновенным балетным искусством русских артистов, оригинальностью, яркостью художественного оформления декораций и костюмов танцовщиков. В истории Франции память об этих «Русских балетных сезонах», о талантливейших композиторах, художниках, танцовщиках из России - осталась навсегда. Но с годами балетной труппе и Дягилеву нужны были всё новые и новые балеты, особенно - одноактные, с отличными сюжетами и музыкой.
Дягилев вызвал в Рим своего друга, выдающегося русского композитора Игоря Стравинского (1882 - 1971), музыка которого стала в последующие десятилетия частью мировой музыкальной культуры. И вместе они сочинили либретто (сценарий) для одноактного балета «Пульчинелла» по мотивам древней неаполитанской сказки, а Игорь Стравинский для этого спектакля сочинил много своих мелодий и стилизовал музыкальные отрывки Перголезе в духе современной музыки - стали звучания оркестра более интенсивными и его мелодии более яркими и своеобразными. А также Стравинский сохранил оригинальность первоначальной, но не законченной, задумки Перголезе, когда под его музыку не только танцуют, но и поют солисты - меццо-сопрано, тенор и бас.
Итак, с одной стороны получилась раритетная музыкальная композиция, а с другой - получился современный комедийный балет с пением - «Пульчинелла», где звучат осовремененные жанры 18 века - танцы менуэт, гавот, тарантелла, токката и певцы поют арии и серенады. Очень оригинальный, единственный в своём роде балет! Его премьера состоялась осенью 1920 года в лучшем театре Парижа - Гранд Опера и имела огромный успех. Такой же успех сопровождает его постановку уже 90 лет во всех крупных театрах мира. И вот что написал обо всём этом в одном из писем сам Игорь Стравинский: «...»Пульчинелла» был моим открытием прошлого, моим крещением, благодаря которому сделались возможны все мои последующие сочинения».
Здесь мне предстоит пояснить вам, дорогой читатель, почему Стравинский называет создание балета «Пульчинелла» своим крещением. А потому, что он был его первым очень успешным произведением. Премьера предыдущего балета Стравинского «Весна священная» ... и где!... в парижском «Театре на Елисейских Полях» - сопровождалась позорным, шумным скандалом. Полным провалом! Ожесточённой руганью в газетах!
Итак , что же это за балет - «Пульчинелла», что в нём такого смешного, какие проделки приготовил нам бывший нелепый и неуклюжий деревенский увалень, попавший в большой город Неаполь?
Два закадычных друга Кивиелло и Флориндо ухаживают за прелестными девушками Пруденцией и Россетой, их взаимная любовь разгорается и крепнет с каждой минутой. Вот уже рука Кивиелло поползла от талии Пруденции куда-то вниз, а рука Флориндо , наоборот, поближе к декольте Россеты. Но вдруг ... всё изменилось в один миг ... и изменилось к худшему ... Из-за угла сначала выползла большая тень, а потом появилось какое-то существо в белом балахоне и широких белых панталонах, с колпаком на голове, с огромным красным носом, свисающим до подбородка, и меланхолией во всех чертах лица, со связкой жгучего красного перца на шее и дубинкой в правой руке. И это был известный всему Неаполю - шут Пульчинелло! Кивиелло и Флориндо побледнели, они знали - что последует дальше. А дальше чёрный плащ за спиной этого фокусника сам собой переполз и покрыл передний горб Пульчинеллы, на лице его просияла такая лучезарная улыбка, что нос стал незаметен, связка с перцами вместе с дубинкой взметнулись вверх и закружились над его головой и он сам стал кружиться в танце, то высоко подпрыгивая, то превращаясь в чёрный вращающийся комок ... Наконец, при очередном вращении и прыжке с него неожиданно слетел чёрный плащ, он остался в красивом трико, высокий и стройный ... и потом ... потом он куда-то подевался! Где он? ... а он стоял на верёвке с мокрым бельём и раскачивался вместе с нею! С неизменной улыбкой прыгал он на этой верёвке, лежал на ней, стоял на руках и вверх ногами, вращался колесом, стоя на ней - жонглировал двумя острыми ножами, и на него совершенно не действовало тяготение к земле! Естественно, что внимание девушек полностью переключилось на этого дерзкого озорника и весёлого красавца, а как могло быть иначе ... Поэтому Кивиелло и Флориндо, ничего не придумали лучше - начали петь дуэтом, сердито угрожая Пульчинелле, а он, начхав на них обоих , обнял Пруденцию и Россету за их талии и, составив трио, в самом хорошем настроении, иногда ласкаясь и целуясь, они начали петь свою канцону и пританцовывать. Ах, какой грандиозо- мужчина, какой бурлеско-кавалер этот Пульчинелла! ... Но ... Но до поры, до времени! Так как на сцене появляется ... кто? ... Пинпинелла, ревнивая невеста Пульчинеллы ... Он подхватывает её, крепко прижимает к себе, а после - танцует с ней в неистовом темпе весёлую тарантеллу и ... она растаяла, она простила его! А вот Кивиелло и Флориндо - не простили ... нет ... нет... они в ярости и в дальнем углу точат ножи ... с этим фаллософом и муфлоном надо покончить ... д- д-а - д-д-а ... по-по-по-ко-ко-нчить! И они, кажется, убивают Пульчинеллу ... Его друг Фурбо в ужасе, но позже узнаёт о мнимой смерти своего друга. Они вдвоём придумывают план мщения, меняются одеждами и Фурбо в маске Пульчинеллы ложится на место друга. Несчастная Пинпинелла в слезах, в горе покидает сцену. Она обращается к магу, поёт ему печальную арию об убийстве жениха, тогда он обещает воскресить Пульчинеллу. Слава Пульчинеллы в Неаполе была настолько донжуанской, слухи о его неутомимости в любви так многочисленны, что девушки слетались к нему, как мухи на мёд. Поэтому, не подозревая о воскрешении Пульчинеллы , Кивиелло и Флориндо, чтобы снова завоевать сердца своих девушек, влюбить их в себя, одеваются в костюм Пульчинеллы и под его маской появляются на сцене. Они пытаются перед девушками повторять его шутовские ужимки, фортели, кульбиты, жонглировать чем попадётся, виснуть на верёвке, но неловко и недолго ... Оказалось, что Пульчинелла имеет ещё одно комическое свойство: размножаться - удваиваться, учетверяться ... ибо на сцене откуда-то появились ещё двое в тех же костюмах и масках - Фурбо и настоящий Пульчинелла. Итак, Пульчинелл уже четверо! И ... о ужас! ... все четверо одинаково одетых Пульчинелл начали драться, сначала сбились в клубок, словно змеи, и катались по сцене, а потом, в результате драки, так хаотически переплелись ногами, так дёргались, чтобы высвободиться, всё это было так комично, что окружающие от гомерического хохота держались за животы. И тут появилась душка Пинпинелла, она старалась разобрать и разнять тугой узел из восьми ног, и только щекоча их кое-где ... ой, умора!... , стала находить - где чьи ноги... А щекотка вызывала у легкомысленных молодых людей громкий визг и смех, непристойные акробатические «па» и взбрыкивания. Разняв этих беззаботных хулиганов, она затеяла танцевать с четырьмя Пульчинеллами неторопливый гавот, стараясь понять - кто из них её жених. Маг из-за кулис тихо подсказал ей и она, наконец, нашла своего любимого. С криками восторга, целуясь и обнимаясь, соединяются, наконец, все влюблённые пары.
Так оканчивается эта неаполитанская комедийная феерия, сплошная путаница с любовью и ревностью, смертью и воскрешением, переодеваниями, неистовыми танцами, драками четырёх итальянских парней за своих возлюбленных, с гримасами и ужимками, фокусами, трюками, шутовскими фортелями, эквилибристикой (равновесие на проволоке) и эксцентричной буффонадой (заострённым шутовством).
А музыка ... Мелодичная, красивая музыка! Увертюра, любовные дуэты и трио, арии и серенады, старинные танцы, аранжированные в ритме 20 века, перекличка оркестровых звуковых контрастов - диалог контрабасов с их басовым рокотом и тромбонов в теноровом регистре, ускорения и замедления игры оркестра в моменты шутовских, но головоломных акробатических трюков, канатных плясок. А то вдруг музыка грохочет, имитируя беготню Пульчинелл, а то и раскатисто смеётся вместе с ними!
А балерины и танцовщики! Ведь им, кроме искусства вокала и балетного танца, вдобавок надо уметь жонглировать, танцевать на верёвке, делать фокусы и акробатические трюки! Ничего себе!
А Пульчинелла! Подвижный, ловкий, авантюрный, забавный, очаровательный хулиган, да просто «шут гороховый», которого любят все жители Неаполя!
Весёлый, умный, современный спектакль! Раритетная редкость! Очень красивая музыка, прелестная вещица!
Но было бы с моей стороны ошибкой и бестактностью ничего не сказать в финале повествования об отце, родителе, творце прелестной вещицы, одноактном балете «Пульчинелла» - Игоре Фёдоровиче Стравинском (1882 - 1971). Плодовитейший и блистательный композитор! Родился в г. Ораниенбауме, всё его музыкальное образование - это два года частных уроков (два раза в неделю) у композитора Н. А. Римского-Корсакова в Петербурге, и он за это время овладел профессиями пианиста, дирижёра, композитора в совершенстве! Сразу после революции эмигрировал из России. Много лет с семьёй прожил в Париже, умер в Нью-Йорке, похоронен в Венеции. Крупнейший представитель музыкальной культуры 20 века, среди его богатейшего музыкального наследия - 14 прекрасных балетов! Время создания балета «Пульчинелла» отмечено в жизни Игоря Стравинского некими романтическими событиями. Знаменитая во Франции в 20-е годы модельер женской одежды Коко Шанель спонсировала постановку Сергеем Дягилевым в Париже некоторых балетов Игоря Стравинского. Она знала о феноменальном композиторском даровании этого человека. Однако семья Стравинского уже давно жила под гнётом несчастья - его жена болела чахоткой, его музыкальные произведения ещё никому не были нужны, жить было не на что, семья бедствовала. И Коко Шанель пригласила Игоря Стравинского, его жену и четверо детей погостить в её имении «Бель-Респиро», расположенном в предместье Парижа. Это была большая, красивая вилла, окружённая садами, наполненными ароматными запахами и пением птиц. Они поселились осенью 1920 г. и прожили там два года. Многие их друзья в своих воспоминаниях о Коко Шанель и Игоре Стравинском пишут о их близких личных отношениях в эти годы. Для мадемуазель Шанель это время было самым счастливым, именно тогда были изобретены её известные всему миру духи «Шанель №5», что принесло ей огромное богатство и она стала знаменитой европейской кутюрье или модельершей.
Для Стравинского эти годы тоже были очень успешны и его музыка стала широко известна французской публике. Он был приглашен на гастроли в США и, расставаясь с Габриэлью (её настоящее имя), подарил ей древнюю, чудотворную (намоленную) икону. И когда через многие, прекрасно прожитые годы, Габриэль умирала в 88 лет от болезни сердца, то рядом, на тумбочке, кроме лекарств, стоял единственный предмет - православная икона, подаренная ей Игорем Стравинским.
* * *
* * *
Арлекин и Коломбина
* * *
Арлекин, Коломбина и Пьеро
* * *
Константин Сомов- "Коломбина"
* * *
Мартенс Елена. "Арлекин и Коломбина. "
Снимает маску Арлекин. Окончен карнавал.
Под утро дождь испортил грим, и шут смешить устал ...
* * *
Пульчинелла
* * *
Federico Beltran Masses (1885-1949)
* * *
Жером, Жан-Леон (1824-1904) /Дуэль после маскарада
(рисунки из интернета)
http://blog.i.ua/community/1952/1170409/