EN
Старый сайт
Фаина Мастинская
ТРИ МИНИАТЮРЫ
1- КАРНАВАЛ
Давайте зададимся конкретным вопросом.
Классическая музыка может передать все наши чувства: очарование и грусть, любовь и воинственную жестокость, райское наслаждение и неизбывную печаль. И вот вопрос - может ли музыка быть юморной, развеселить нас, заставить нас улыбаться? Конечно, если говорить о народной музыке, об авторской песне или о таком лёгком жанре, как оперетта, то здесь всё это есть. А в классической музыке?
Я вам приведу пример такой классической музыки и она обязательно улыбнёт вас во Всемирный День музыки. А вместе с этой юморной музыкой вы посмотрите видео, от которого ахнете и которое приведёт вас в восхищение. Итак, начнём!
Музыкальная шутка, которую я хочу представить вам, называется - «Карнавал животных», его автор - французский композитор Камиль Сен-Санс (1835 - 1921). Персонажи этой музыкальной шутки - животные были представлены композитором юмористически и мы угадываем в некоторых из них насмешку над человеческими характерами и пороками.
«Карнавал животных» состоит из 14 небольших музыкальных номеров и чередуются они между собой по принципу контраста. Из них только №13 под названием «Лебедь» - единственная часть этого музыкального произведения, лишенная иронии. Но всё интересное о «Лебеде» - впереди.
В начале видео звучит музыка Вступления - Королевский марш Льва. Это торжественный выход царя зверей. Мы слышим тремоло двух фортепиано, быстрое, многократное повторение тона на одном высотном уровне. Вступают струнные:2 скрипки, альт, виолончель, контрабас. Затем пальцы двух пианистов скользят по всем белым клавишам фортепианной клавиатуры - звучит глиссандо, пианисты виртуозно, в темпе marziale (маршево, воинственно) подражают фанфарам.
Ах, как царь любуется собой, какая у него внушительная внешность, как величественно он выступает, а грубый, грозный львиный рык, который тоже исполняется на двух фортепиано, оповещает всех зверей о его выходе.
Но вот новая картинка и в музыке мы слышим назойливые, повторяющиеся звуки то кларнета, то скрипок и фортепиано, которые подражают квохтанью кур и кукареканью петухов. Это на поляну высыпала толпа обитателей курятника, все куры своими ко-ко-ко озабоченно возмущаются отсутствием корма, а петухи, гордо красуясь своим оперением, после очередного ку-ка-ре-ку, клюют ближнюю курицу в голову. Все они издают смехотворно назойливые крики и кое-кого напоминают!
Но чтобы в пьесе «Антилопы» два фортепиано очень быстрыми пассажами так изображали их стремительный бег и прыжки в темпе presto furioso (неистово, бешено), то это нечто неслыханное и бесподобное! Да, фортепиано может всё, ему - всё подвластно!
Вы не поверите, но в пьесе «Черепахи» звучит ... весёлый канкан из оперетты, но замедленный в 10 раз. И это так комично...Черепахи медленно ползут, поднимая свои лапки, как балерины поднимают свои ноги в канкане. Вот вам музыкальная ирония, которая насмехается над медлительностью.
А вот тяжёловесный, неуклюжий слон в одноименной музыкальной пьесе ... танцует вальс. Вы можете себе представить, чтобы лёгкий, воздушный вальс танцевал слон? В том то и комизм этой музыки, потому что она исполняется на 2-х метровом, тяжёлом, неповоротливом контрабасе, в самом низком диапазоне звучания и в темпе molto pesante - очень грузно, тяжело, а иногда пышно, торжественно - allegretto pomposo. Как хорошо музыка выражает здесь иронию над тяжёловесностью!
И сразу же контрастная музыка в пьесе «Кенгуру», когда в темпе molto vigoroso - сильно, бодро и energico - энергично прыгают на задних лапах австралийские кенгуру, удерживая детёныша в большом кармане на животе. Мы слышим в музыке отрывистые стаккато, при этом каждый звук отделяется паузой от другого, имитируя лёгкие прыжки экзотического животного - кенгуру.
От стаккато и прыжков картинка видео переносит нас в к безмолвному подводному миру. Плавно струятся, как бы переливаясь, пассажи двух фортепиано, тихо перекликаются мелодия флейты и отрывистые звуки колокольчиков, рисуя нам в музыке впечатление колышущейся, переливающейся воды - это пьеса «Аквариум» и чудный мир красивых рыбок, снующих между водорослями, гротами и камнями. Над чем здесь иронизировать или насмехаться?
Но вот уж над «Персонажем с длинными ушами» мы посмеемся!
Две скрипки, скачками в свободном темпе, чередуя очень высокие и очень низкие звуки, забавно «взвизгивая», изображают крики осла: «И-А! И-А!
Отчего кричит этот длинноухий, упрямый осёл? Что он задумал? Стать, упереться и не сдвинуться с места в самом неподходящем месте? Назло!?
Да, недаром мы иногда говорим на кого-то - упрям, как осёл...
«Шелестит» тремоло у струнных инструментов, грациозно «щебечет» солирующая флейта, звонкие трели выдают два фортепиано - это в карнавальной музыкальной пьесе «Птичник» и на нескольких кадрах видео мы наслаждаемся видами разнообразных птиц, их пением и музыкой Сен-Санса.
Что это? На следующих кадрах мы видим скелеты каких-то динозавров ... Почему, в чём дело? И почему музыка звучит в темпе Allegro ridicolo - смехотворно, как будто пародирует другое произведение? Ах, да это же пьеса «Ископаемые», в её музыке пародируется каватина Розины из «Севильского цирюльника»! Просто это циничная музыкальная шутка, название пьесы имеет ввиду не останки доисторических животных, а отсталых от современности людей.
И, наконец, мы добрались до музыкальной пьесы Сен-Санса «Лебедь».
Исполняют её всего три инструмента: певуче поёт о плавных движениях лебедя по поверхности воды - виолончель, а два фортепиано своими
Vibrato - лёгкими колебательными изменениями высоты и громкости тона изображают рябь на её поверхности. При жизни Сен-Санса только эта чарующая музыка, чистая поэзия о Лебеде, была опубликована и исполнялась очень часто, остальные пьесы «Карнавала животных» он
завещал опубликовать только после его кончины, так как не хотел прослыть «несерьёзным композитором».
На протяжении 100 лет музыка «Лебедя» была чрезвычайно популярна, её переложили чуть ли не для всех существующих музыкальных инструментов, были сделаны обработки для вокалистов - «Лебедь - над водой», «Озеро грёз» и др.. В 1907 г. хореограф Михаил Фокин поставил знаменитый балетный номер «Умирающий лебедь» для великой балерины Анны Павловой. В 1924 г. в Голливуде был снят фильм об этой знаменитой балерине. В нём есть кадры кинохроники, на которых она запечатлена на фоне белоснежных лебедей, плавающих в пруду вблизи её дома в Лондоне. Назывался этот фильм «Бессмертный лебедь».
Мы все помним исполнение этого танца нашей современницей - Майей Плисецкой ( ниже - адрес сайта и видео «Maya Plisetskaya - «Svan» -- «Лебедь») Перед нами пройдут незабываемые кадры воздушной красоты, рук балерины - двух белоснежных трепетных крыльев, они расскажут печальную историю - «Умирающего лебедя».
Сен-Санс говорил сам о себе: «Я создаю музыку, как яблоня рождает яблоки».
Его никогда не оставляла улыбка и ирония, что проявилось при создании самого известного сегодня его произведения «Карнавала животных».
***
Наберите в графе «НАЙТИ» - «Карнавал животных» Сен-Санса. Видео Миши Козулина (10 лет)
Наберите в графе «НАЙТИ» - Maya Plisetskaya "Swan"
Эти видео находятся на сайте www.YouTube.com
- - - - -
2- ТАК Я ИГРАЛ МОЙ КВАРТЕТ ...
Гений- это человек, у которого есть в мозге «Островок гениальности». Так полагают современные психологи.
Далее, психология даёт такую статистику:
1 из 6 человек является способным, 1 из 50 - умеренно одарённый, 1 из 1000 - высоко одарённый, 1 из 30 тысяч людей - исключительно одарённый, и наконец, 1 из 3 миллионов людей - потенциальный гений, так как у него в мозгу имеется «Остров гениальности». Однако, не все те, кто имеет этот «Остров...» в мозгу, смогут, из-за разных жизненных обстоятельств, реализоваться, стать известными миру гениями. Поэтому появление гениев в науке, культуре и других областях человеческой деятельности происходит ещё реже, примерно 1 на 10 миллионов человек.
Для чего я разыскивала эти данные и пишу о них?
А для того, чтобы с искренним восхищением описать сверхтрудную реализацию редкого в 20 веке гения, создавшего новое направление, качественно новые, выдающиеся творения, да ещё в чём! - в труднейшем из искусств - в музыке!
Лето 1940 года. Оккупированная немцами и итальянцами Франция. Вот уже несколько дней без пищи и воды немцы гнали на восток колонну из сотен французов-военнопленных. Кто не выдерживал, падал - немцы пристреливали. С улыбочкой пристреливали, мстила немчура французам за свои прошлые, как они считали - незаслуженные унижения во времена Первой мировой войны и после неё.
Оливье двигался из последних сил, еле переставляя ноги, но мозг ещё работал, а глаза почему-то видели всё вокруг в особом сиянии и отчётливости.
Что происходит? Может быть, я уже умер и попал в один из кругов ада? Господи Боже мой, за что же я в аду? Ведь я никогда не хотел знать и видеть, всегда отвергал прозу никчемной, низкой жизни, все её пошлые драмы и конфликты... Ведь я всегда был предан только одной музыке. Разве я грешен пред тобой, Отец мой пресветлый? Всё, что я вижу сейчас - как Апокалипсис, не наступил ли он?! Неужели настали последние времена? Господи, прости и помилуй!
Привал. Оливье на коленях дополз до ствола дерева, прислонился. Но что это? Охранник принёс канистру с водой... И началось безумие, свалка... Откуда взялось столько ярости и злобы? Отталкивали друг друга, рвали кружку из рук, оттаптывали руки и ноги, бились из последних сил... Оливье сидел в стороне, отвернувшись, страшно было смотреть - во что превращаются люди... И это те самые французы со всеми их революциями?! Со всеми их свободами, равенством и братством? Господи, прости и помилуй нас, грешных!
Французский композитор Оливье Мессиан (1908 -1992) рассказывал впоследствии о жизни в плену своей жене Ивонн Лорио, а она написала об этом в своих воспоминаниях. Рассказывал он также и о том, что в тяжелейших пеших переходах после пленения, во времена невыносимой жизни в концлагере мысленно сочинял свою музыку, не желая в таких условиях превращаться в полное ничтожество.
Когда в 1939 году началась Вторая Мировая Война, Оливье Мессиан был призван во французскую армию простым солдатом, был взят немцами в плен под Верденом, при обыске у него не нашли никакого оружия, а вместо него в его карманах были обнаружены музыкальные партитуры. Попав в концентрационный лагерь STALAG V111А, находившийся между двумя польскими городками Згожелиц и Гёрлиц в Нижней Силезии, он строил вместе со всеми пленными многочисленные бараки, которые впоследствии были разделены несколькими рядами колючей проволоки, в одной половине лагеря находились пленные французы, бельгийцы, англичане, в другой - русские пленные.
И что оказалось "иронией судьбы" и даже гнусной аномалией, что этот лагерь - ад кромешный, возглавлял... австриец, добровольно вступивший в немецкую армию ... музыкант, композитор, окончивший до войны Венскую музыкальную академию - Альфред Уль. Он был начальником лагеря с 1940 по 42 год.
И вот в этих нечеловеческих условиях, зимой, 15 января 1941 года, в выстуженном помещении лагеря для военнопленных собрались заключённые и их нацистские охранники, чтобы послушать выступление музыкантов.
Вот как вспоминал после войны об этом событии Оливье Мессиан:
«Шталаг V111А был погребён под снегом. Нас было в лагере 30 тысяч заключённых, по большей части французов, но находились и поляки, и бельгийцы.
Четверо музыкантов играли на сломанных инструментах ... клавиши моего фортепиано западали при легчайшем прикосновении ... и на этом самом фортепиано, в компании трёх музыкантов, одетые в отрепья, совершенно оборванные, в деревянных башмаках ... так я играл мой квартет...»
Так впервые исполнялось одно из самых выдающихся произведений ХХ века, созданного Оливье Мессианом в концентрационном лагере, под названием «Квартет на конец времён», навеянного композитору библейскими образами Апокалипсиса.
Только вдумайтесь, уважаемые читатели, сколько мужества и силы духа понадобилось этому человеку - Оливье Мессиану, чтобы не только выстоять, не погибнуть в условиях концлагеря, но ещё и творить гениальную музыку!
Очевидно, что «Остров гениальности» в мозгу человека может работать в любых, даже самых ужасных условиях. Главное - чтобы он был!
* * *
3- КОФЕЙНАЯ КАНТАТА
Дорогой читатель, давайте в энный раз поговорим о моде.
Вы не против? Тем более, что этот рассказ до самого конца пойдёт о ней, правда, длящейся уже 300 лет. Хотя толковые словари объясняют, что мода - непрочная, быстро проходящая популярность
чего - либо. А тут - 300 лет!
Как возникает мода? Например, телевидение показало, что Мерилин Монро надела платье со стразами, а принцесса Диана в одну из лондонских зим начала носить муфту, как тут же начался женский марафон в погоне за стразами в Штатах и Европе и за муфтами в Англии. Можно ещё привести мириады примеров возникновения моды. Интересно было бы послушать профессионала-психолога: может быть, погоня за модой - это рудимент древнего стадного инстинкта у человека? Но хватит теории, перейдём к делу. Итак, вперёд, к «Кофейной кантате»!
Для достоверности этого рассказа нам с вами нужно перенестись в немецкий город Лейпциг 300-летней давности.
Как красив старый Лейпциг! В радиусе 500 метров мы и сегодня увидим много прекрасных достопримечательностей, построенных ещё в 14 - 16 веках. Увидим Старую Ратушу, Королевский дом, здание для ярмарок «Старые весы», здание Старой торговой биржи, перед которой стоит памятник Гёте. Недалеко стоит готическая церковь Святого Томаса, где в начале 18 века служил кантором церковного хора гениальный композитор Иоганн Себастьян Бах и где он и похоронен в алтарной части этого храма. И, наконец, мы добрались до нашей цели: четырёхэтажного здания «Цум арабишен кофе баум», что в переводе с немецкого означает - «У арабского кофейного дерева». Это старинное здание, построенное в начале 18 века, над входом в него, на стене и сегодня прикреплена необычная барельефная вывеска в стиле барокко, созданная ещё в 1720 году: житель Востока в арабской одежде подносит путто, то есть амурчику, а может быть, маленькому христианскому ангелочку с крохотными крылышками, чашку кофе, что означает - Восток приветствует Запад и угощает - преподносит свой великолепный кофе.
Эта кофейня в начале 18 века называлась Циммермановской, по имени хозяина, и была очень знаменита, так как в те годы наступило время повального увлечения модным напитком - кофе. И вот канули 18, 19, 20 века, а кофе до сих пор остаётся в моде!
Вот мы и добрались до сути. Итак, всё - о кофе! И о знаменитой кофейной кантате!
Напомню вам вкратце историю моды на этот прекрасный напиток.
По преданию, история кофе началась 12 веков назад, когда некий пастух Калеп из провинции Каффа, на юго-западе Эфиопии заметил, что его козы, поев днём странные листья и красные ягоды с неизвестного кустарника, скачут целый день, не зная покоя, да и ночью слишком активны и возбуждены. Он сам попробовал эти ягоды и заметил, что не устаёт и ему не хочется спать. Вначале из зёрен кофе арабы делали не напиток, а блины, смешанные с жиром.
Первый документ о закупке кофе в Европе относится к 17 веку. Интересно, что 70% от всего потребления используется кофе аравийский - «арабика» и конголезский -«робуста» 28%. Однако «робуста» быстрорастущий и более устойчивый к болезням и вредителям, поэтому стоит дороже. Кофейные зёрна также используются для получения кофеина в медицинских целях.
Но вернёмся к началу 18 века и к Циммермановской кофейне в Лейпциге. Хозяин этого модного кофейного заведения, для привлечения и удовольствия публики, заказал кантору церкви Святого Томаса композитору Иоганну Себастьяну Баху юмористическую «Кофейную кантату», которая исполнялась в кофейне много лет. Кантата - уменьшенный прообраз оперы, где певцы тоже поют свои арии, трио, речитативы.
В сочинённой Бахом кантате с чудесной музыкой три действующих лица: рассказчик (тенор), господин Шлёндриан(бас), который не любит кофе, его дочь Лизхен(сопрано), очень сильно увлекающаяся этим напитком. Либретто этой кантаты таково:
Рассказчик просит зрителей сидеть тихо и представляет им Шлёндриана и его дочь Лизхен. Шлёндриан, узнав об увлечении дочери кофейным напитком, уговаривает её отказаться от употребления кофе. Но Лизхен отказывается. Тогда отец обещает не выдавать её замуж, пока она не откажется от кофе. Хитрая Лизхен в своей арии объясняет зрителям, что она не возьмёт в мужья того, кто не позволит ей готовить кофе тогда, когда она захочет. И в финале кантаты звучат куплеты трёх певцов, которые признают(!) любовь к кофе у всех немецких девушек и тем самым делают кофейному напитку прекрасную рекламу. «Кофейная кантата» не только весело пропагандировала кофейный напиток, но и доставляла радость и удовольствие слышать чудные голоса певцов и замечательную музыку Иоганна Себастьяна Баха
Кофейня Циммермана просуществовала 250 лет, но во время Второй Мировой войны была полностью разбомблена. В послевоенные годы её восстановили, но кофейня занимает первый этаж, а на остальных этажах работают рестораны. А «Кофейная кантата» Иоганна Себастьяна Баха осталась единственным известным музыкальным произведением о модном, 300-летнем напитке - кофе.
Для приятного завершения этой миниатюры позвольте предложить вам пару рецептов приготовления необычного кофе:
* * *
«Горящий» кофе
Надо: кофе молотый - 4 стол. ложки, вода - 1 литр, сахар - 80 гр., водка или ром, или чистый спирт - 80 милилитр.
Кофе и сахар высыпать в кипяток и сварить, затем дать немного настояться. Полученный продукт разделить на порции. Водку, ром или спирт вылить в половник и поджечь. Пока горит пламя, алкоголь разлить в чашки с кофе и тут же подать напиток на стол.
Кофе «по-казацки»
¼ литра крепкого кофе, ¼ литра красного вина, 3 рюмки водки, сахар по вкусу - всё это смешать. Этот кофе оказывает сильное действие, поэтому принимать его в больших количествах не рекомендуется.
Адаева Айша 
Вайнер Ирина 
Коровкина Ирина 
Городецкая Лина 
ЛАНГЕ Наталья 
Андерс Валерия 
