Загадочный и странный Ян Вермеер Делфтский. Рембрандт, Франс Хальс и Ян Вермеер Делфтский - великое голландское трио, те, кто уже несколько веков держат на своих плечах знаменитый бренд «традиционная (старая) нидерландская живопись». Или стиль, если угодно.

В верхнем ряду (слева направо): Кружевница. 1664, Спящая женщина. 1656, Молочница. 1658. В нижнем: Оценка жемчуга. 1665, Женщина в голубом, читающая письмо. 1663-64, Женщина за письмом. 1665-66

Не случайно полотна представилей школы «старых голландцев» являются одним из самых дорогих сегментов антикварного рынка, исчисляемого миллиардами евро. Неслыханная наглость! Скандал! Неужели такое возможно?! Эти яростные возмущенные заголовки должны и могли бы быть, если бы речь шла о подделке заурядного Mercedes стоимостью каких-нибудь €100 тысяч. Но речь идет о картинах, в ярлыках цен на которые, как правило, шесть нулей... Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667

Когда офицеры ФБР арестовало сладкую иранскую парочку эмигрантов Элая Сахая и Хоши Санджаби, этнического еврея и иранку - владельца и управляющую известной нью-йоркской галереи Exclusive Art, то были немало удивлены - ни один из пострадавших не согласился даже инкогнито дать показания!

В верхнем ряду (слева направо): Девушка со своей служанкой обсуждает письмо. 1667, Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657, Святая Пракседис. 1655. В нижнем: Молодая женщина. 1664, Аллегория веры. 1965, Молодая женщина с кувшином. 1663. Метрополитен, Нью-Йорк

Понятно, почему они эмигрировали из Ирана - там за подделку даже еврея Шагала что-нибудь непременно бы отрубили.

Когда психологи ФБР все же смогли «разговорить» адона Сахая, то удивились еще больше - подделывали картины Марка Шагала, Поля Гогена, Огюста Ренуара и других известных художников. Копии были такого качества, что их с трепетом покупали коллекционеры разных стран мира по цене оригинала.

Да! Такого скандала еще не было. Ну, а виновником - невольным, конечно - стал Поль Гоген: его знаменитая "Ваза с цветами" в мае 2000 года оказалась в каталогах сразу двух престижных аукционных Домов - Sotheby's и Christie's!

Каждый Дом имел на руках все сопроводительные документы, и обе картины были отправлены в Париж на экспертизу к знатоку творчества Гогена Сильвии Круссар. Говорят, мадам Круссар выглядела страшно растерянной, когда при закрытых дверях сообщила свой вердикт: картина, предлагаемая на аукционе Christie's - подделка. Искусно выполненная, любопытная - в чем-то даже интереснее оригинала, но все же подделка.

«Это лучшая подделка, которую я видела в своей жизни!» - Успокаивала эксперт опечаленных представителей Дома Christie's. Когда те, в свою очередь, сообщили об этом хозяевам картины - владельцам достаточно известной токийской галереи Muse, японцы были шокированы.

Догадайтесь с одного раза - кому принадлежал оригинал картины Гогена? Вы правы - владельцу нью-йоркской галереи Exclusive Art Элаю Сахаю.

Британской секретной службе не понадобилось много времени, чтобы определить - галерея Muse приобрела подделку... во все той же Exclusive Art. Причем Элай Сахай для этого лично - не поленился же! - пересек Тихий океан.

И тогда дело попало в ФБР. Три года понадобилось сыщикам, чтобы сформировать коллекцию криминальных сделок. В итоге, картина преступления оказалась незамысловатой.

На известном аукционе новоявленный Остап - бывший иранский подданный, покупал оригинал картины известного живописца. Но выбирал не шедевры, а работы «средней руки», которые, как правило, не слишком интересуют богатых коллекционеров. Затем он, неизвестно - сам или нет, делал с картин несколько искусных копий и продавал их коллекционерам в странах Азии и - редко - Европы. И ни одной продажи в США! Ян Вермеер. Астроном и географ

А что с оригиналом? Через несколько лет он продавался на каком-либо известном аукционе. Как это? А как же владельцы копий?

Элай Сахай хорошо знал психологию своих клиентов - обнаружив подделку, те будут молчать. Причин несколько: нежелание выставлять себя в глупом виде, возможность тихой мирной перепродажи подделки - документы-то на нее от авторитетного продавца оформлены по всем правилам, и с каждым годом растущий «бум копий». И они, действительно, молчали...

Вы будете удивлены, но 52-летний Элай Сахай был обвинен в мошенничестве и 9 марта 2004 года за ним захлопнулась дверь тюремной камеры. И я вовсе не случайно использовал этот штамп, ибо уже через 10 дней (после времени, отведенного на подачу кассации) дверь открылась, и хозяин галереи в звании мошенника был выпущен под залог. Как видите, штампом здесь и не пахнет...

Говорят, допрос иранского еврея в прокуратуре Южного округа Нью-Йорка был похож на семинар - ведущий (Сахай - если вы еще не поняли), слайды, которые по его указанию прокручивали помощники, слушатели с блокнотами в руках, время от времени поднимающие руки и задающие вопросы.

Как это так, удивлялись прокурорские, "Сиреневую скатерть" Марка Шагала махинатор приобрел на аукционе в 1992 году за $312 тысяч, сделал копию (и не одну!), подделал сертификат соответствия и продал в Токио за $514 тысяч?

Оказалось, что специалист по подделкам успешно сбыл также "Вытирающуюся девушку" Ренуара, "Царя Давида в зеленом пейзаже" Шагала, а даже полотна Клода Моне и других авторов, заработав на этом около $8 млн. Всего-то? - Удивленно спросил один из «семинаристов». А другой задал банальный вопрос - кого подделывают чаще других?

Казимира Малевича и других художников русского авангарда - их картины на Западе боятся брать на аукционы. Пользуется «любовью» Иван Айвазовский - примерно 50% «его» работ оказываются не его. И уже имеется устойчивый, правда - мало афишируемый, рынок копий. Их с удовольствием приобретают, но по более низким - в 3-5 раз - ценам.

Особой популярностью у копиистов пользуются иконы - особая по технике и способам изготовления ниша искусства, с особым даром мастеров, которые рождаются, как правило, в России, Германии, Нидерландах.

С махинаторами, подобных Элаю Сахаю, а также ворами картин, успешно борются, последних - бывает, даже задерживают - недавно полиция Норвегии умудрилась задержать подозреваемых в краже картины Лукаса Кранаха-старшего "Позвольте детям прийти ко мне" из церкви города Ларвик...

Но самое большое удивление коллекционеров вызвало сообщение о том, что больше всего в мире подделывают Яна Вермеера. Самый знаменитый «специалист по Вермееру» его земляк ван Меегерен. Когда в середине пятидесятых специалисты это обнаружили, картины Яна Вермеера «упали» в цене до $30 млн.

Вы опечалены? А я улыбаюсь - как судьба играет гранями! Когда-то Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства и, в частности, в 1672 году в Гааге участвовал в определении подлинности коллекции венецианских и римских полотен, которые за 30 тысяч гульденов хотел приобрести курфюрст Бранденбурга Фридрих Вильгельм I.

Свое заключение о стоимости картин он подписал вместе с другим художником, выдающимся представителем фламандского барокко Якобом Йордансом. Гаагский нотариус заверил их подписи о том, что «в действительности коллекция стоит не более одной десятой от запрашиваемой цены».

Ян Вермеер, или Вермеер Делфтский (нидерл. Jan Vermeer van Delft) - вы можете встретить также и Вермер, и даже Вермейер, родился в 1632 году в протестантской семье в Делфте. Он был единственным сыном у своих родителей. Отец - изготовитель шелка, содержал также гостиницу и торговал картинами. Возможно, последнее и оказало влияние на интерес юного Яна к живописи.

В верхнем ряду (слева направо): Любовное письмо. 1667-68, Девушка диктует письмо своей служанке. 1670, Девушка с бокалом. 1660. В нижнем: Концерт. 1665-1666, Бокал вина. 1661. Государственная галерея, Берлин и... «Девочка в гиацинтово голубом»

А теперь признайтесь честно - кто из вас заподозрил, что последняя картина, выполненная в стиле и технике выдающегося голландского художника Вермеера, принадлежит не ему, а Джонатану Джейсону, его подражателю и, потому, быть может, малоизвестному художнику? Сопоставьте детали картины «Девочка в гиацинтово голубом» с сюжетами Вермеера и вы поймете, о чем речь

Любопытно, Ян Вермеер - один из немногих, о котором неизвестно - где и у кого он учился. Как всегда в таких случаях, много версий, мне же понравилась одна: учителем Вермеера был ученик Рембрандта художник Карел Фабрициус.

В 1653 году Ян Вермеер женился и (вне связи с этим) был принят в цеховое объединение живописцев гильдию Святого Луки. 10 лет спустя он становится ее деканом, но, будучи не в силах прокормить большую семью, продолжает дело отца - торговлю картинами.

Известно, что Вермеер работал тщательно, медленно, и потому его творческое наследие невелико. Да и отпущено судьбой ему было немного - в 1675 году Вермеер умер. Тяжелая болезнь в течение последних десяти лет жизни делала все, чтобы Мастер не мог подолгу сидеть у мольберта и держать в руках палитру.

После его кончины остались рыдающая вдова, восемь сирот, странное завещание и неоплаченные векселя...

Нетрудно видеть, что творческая жизнь Яна Вермеера составила чуть более двух десятилетий. Но каких! XVII век был временем расцвета голландской живописи, особенно, жанровой, в которой, в основном, и работал Мастер.

Атмосфера Голландии того времени - размеренная жизнь бюргеров, классическая средневековая обстановка и повседневный домашний быт. Один, два, редко - три персонажа и непременный участник картин Вермеера - какой-то особенный Свет. Часто он даже имеет самостоятельное значение. Картины Мастера - прямо-таки «сплошное торжество реального солнечного света». Благодаря нему полотно играет лучами, тенями и полутенями и... фантазиями зрителя.

Свет освещает предметы и лица героев сюжетов, главный из которых женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом. Герои, как правило, поглощены своим занятием, их позы и движения спокойны и естественны, понятны нам даже через века.

Вермеер, в отличие от подавляющего большинства голландцев, женившись на католичке, стал католиком, но, как ни странно, библейскую тему обходил. Любимыми сюжетами его небольших по размеру картин были дом, женщина, домашние женские заботы.

Излюбленный сюжет: женщина - служанка, наливающая молоко, дама за чтением письма или, реже, книги, девушка, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева. Иногда рядом с ними кавалеры. Рядом - но не более того.

Женщина, как правило, поглощена своим занятием, а Он, если он есть, часто изображен смотрящим на... зрителя.

Стиль полотен Вермеера - тщательно прописанный интерьер и небольшое число персонажей, по мнению искусствоведов, позволяет считать его последователем Гертгена тот Синт Янса - родоначальника бытового жанра и мастера голландского интерьера конца XV века.

Есть у Вермеера также несколько городских пейзажей, выполненных на заказ. По мнению современников Вермеера - и это подтверждают специалисты, художник пользовался камерой-обскурой для создания эффекта перспективы.

Камера-обскура (лат. camera obscūra), в переводе с латинского - темная комната, позволяет получать оптическое изображение объектов. Искусствоведы считают, что родоначальником использования камеры-обскуры для зарисовок с натуры был Леонардо да Винчи, подробно описавший этот метод в своем «Трактате о живописи». Многие художники, в том числе, и наш Ян Вермеер, использовали камеру-обскуру для создания пейзажей, портретов, бытовых зарисовок.

Вермееру свойственен лаконизм, тщательный отбор деталей, покой вещей и статика персонажей - его герои, за редким исключением, не бегут, не кричат, не танцуют, даже не смеются. Они словно застыли.

Как это ни покажется странным, но Иоаннеса Вермеера ван Делфта, известного сегодня во всем мире как Яна Вермеера, открыл для нас в середине ХIХ века Его Величество случай.

Волею судеб французский писатель и живописец Теофиль Готье, кстати сказать, автор романа «Капитан Фракасс», посетил Гаагу. Ожидая друга, он бродил по анфиладе залов городского музея, внимательно изучая прекрасное собрание полотен и скульптур. И, неожиданно, замер - среди привычных по тону и цвету - коричневатых, пожелтевших и потемневших - картин голландских живописцев XVII века он с изумлением увидел словно освещенную мерцающим холодным голубоватым светом современный по живописи пейзаж с подписью на медной табличке: "Вид Делфта. Автор - Ян Вермеер Делфтский".

Кто это? Почему я о нем ничего не слышал? Где, когда, у кого он учился? Какие работы еще есть у него?

Горячий парижанин решил заняться розыском шедевров незнакомого ему мастера и сумел заразить своим энтузиазмом братьев Гонкур и своего друга Максима Дюкана, автора хорошо иллюстрированного двухтомника «Париж, его органы, отправления и жизнь во второй половине ХIХ века».

Через полтора десятка лет удалось составить каталог картин делфтского мастера: на тот момент их было мало - не более тридцати.

Вокруг имени голландца был создан невероятный ажиотаж. Цены на его полотна фантастически выросли. Известно, что холстами Вермеера восхищался Марсель Пруст, считая, что «Мастер останавливает редчайшие мгновения, улавливает непередаваемые, тончайшие движения сердца».

Именно тогда искусствоведы назвали картины Вермеера шедеврами, и поставили его в один ряд с Леонардо, Боттичелли, Эль Греко, Рембрандтом...

Ян Вермеер и Делфт. Художники Ян Вермеер, Карель Фабрициус, Эммануэль де Витте, Питер де Хох - наиболее яркие живописцы романтического художественного мира Делфта XVII века - с городскими нарядно одетыми бюргерами в аккуратных, вымощенных кирпичом, двориках, на входных ступеньках, в интерьере строго отделанных комнат и прекрасно выписанного пола.

Это - делфтская школа живописи, которой, по мнению, специалистов, свойственны «недосказанность, рационализм, сдержанность, трезвый реализм».

Формировали ее и ранние направления живописи, и влиятельные покровители и исторические события, такие как, например, убийство в 1584 году в Делфте монарха Вильгельма Молчаливого, после чего его сын и преемник принц Мауриц (Мориц) переместил двор в Гаагу.

Чудом сохранилась презрительная запись, сделанная в дневнике французским дворянином Бальтазаром де Монкони, светским человеком по кличке "болтун", посетившим в 1663 году студию Вермеера: "В Делфте я видел живописца Вермеера, который не имел ни одной своей работы, зато одну из них мне показали у местного булочника, заплатившего за нее 600 ливров. За что? Она изображала лишь одну фигуру - ценою, на мой взгляд, не более чем в шесть пистолей". И это характеризует отношение того времени к необычной самобытной делфтской школе живописи.

Сейчас можно с уверенностью сказать, что в то время Вермеер находился на самой вершине своего творческого пути. Язык его творений был предельно ясен, но кажущаяся композиционная простота требовала от зрителя не только умения смотреть, но и видеть. Из-за этого непритязательная публика часто предпочитала Вермееру его коллег - Яна Стена, Матсейса, Терборха, создававших любопытные сценки на бытовые темы - занимательные, порою анекдотичные.

Время, однако, все расставило по своим местам - художников, их картины, интерес к ним и цены на них...

Ян Вермеер и знаменитые люди Делфта. Уместно, наверное, отметить, что с Делфтом, так или иначе, были связаны судьбы знаменитых людей: Рембрандта, математика, физика и астронома Христиана Гюйгенса фон Цюйлихен, принца Морица Оранского (графа Нассауского, сына Вильгельма I), голландского адмирала Михаила Адриансзона Рюйтера, Эразма Роттердамского, Винсента ван Гога, изображение которых в такой же последовательности вы видите на коллаже.

Ян Вермеер и пейзажи. Говорят, провинциальный Делфт Вермеера - маленький игрушечный городок, столица голубого голландского фарфора, два века пребывал в забвении, и был вновь открыт только в конце XIX века. Мир увидел его таким, каким он был во времена Великого Вермеера.

Делфт расположен на реке Схие в провинции Южная Голландия. Он словно зажат между Роттердамом и Гаагой. Сегодня его население составляет более 96 тысяч человек, это город студентов и науки и один из основных центров Hi Tech и прикладных исследований Нидерландов.

Во времена Вермеера Делфт был резиденцией Вильгельма I Оранского, положившего начало независимости Нидерландов, и первой столицей страны. Вильгельм был убит здесь в 1584 году, и с тех пор традиционно членов нидерландской королевской семьи хоронят в Новой церкви Делфта.

Увы, Мастер не любил городской пейзаж, а потому сегодня в его наследии их всего два - «Вид Делфта» в музее Маурицхейс в Гааге - на коллаже внизу слева, и «Улочка» в музее Рейксмузеум в Амстердаме - внизу справа. Два, но каких! Безмятежных, уравновешенных, словно не ведавших войн, потрясений, переселений, эпидемий...

Я специально крупно выделил обе картины в нижней части коллажа, где фоном для них служат главная площадь Делфта, городской канал и собор с усыпальницей Оранских. Кстати, Вермеер жил рядом, и был современником строительства собора.

Вермеер - певец домашнего быта Голландии XVII века, эпохи расцвета ее городской культуры. Он более искусно, чем другие мастера, отражает атмосферу дома, посуду, платье, даже покой и движения бюргеров.

Ян Вермеер и девушка с жемчужной сережкой. Символом Яна Вермеера, лицом многих каталогов его выставок является «Девушка с жемчужной сережкой. 1665-75. Холст, масло. 44.5х39 см, Гаага, Маурицхейс». Не случайно ее часто называют северной или голландской Моной Лизой.

Картина подписана IVMeer, но, странное дело, не имеет даты. Да и об истории ее написания известно не много. Был ли это заказ? Кто позировал художнику? По одной из версий, Вермеер изобразил собственную дочь Марию. Портрет получился необычным: запечатлен момент, когда девушка поворачивает голову в сторону зрителя, словно ее окликнули. А внимание зрителя по замыслу автора должно фокусироваться на жемчужной сережке в ухе девушки, судя по всему, тихони, но эмоциональной, глубоко чувственной и чувствующей.

Но есть и другая версия написания этого портрета. Девушку, которая позировала Вермееру, звали Грета. Она была дочерью мастера расписных изразцов для знаменитой «голландки». Когда отец умер, художник взял девушку на работу в качестве няни и служанки.

Автор одного из романов рассказывает о «похожем на электричество, смутном чувстве Греты к своему хозяину». Но Вермеер, который, если верить биографам, был любящим мужем и чтил общественную мораль. Максимум, что он, соблюдающий религиозные каноны мог себе позволить по отношению к девушке, это попросить ее снять чепец, чтобы открыть волосы. То, что в то время считалось публичным обнажением: простоволосые женщины - падшие женщины...

Как быть? Художник и модель приходят к компромиссу: Грета снимает чепец, но прикрывает волосы повязкой. И здесь Вермеер решается на немыслимый в их строгой семье поступок: он просит девушку позировать в серьгах своей жены. Что будет?! Если хозяйка об этом узнает - выгонит из дома. Но Грета соглашается...

Так и случилось: жена художника, увидев на холсте служанку в ее серьгах, выгоняет девушку. Грете повезло: она выходит замуж за мясника, рожает детей и все вокруг считают, что она - счастливая.

Но мало кто знает - ее счастье осталось на полотне Яна Вермеера Делфтского... 

После смерти Мастера, согласно (странному - по мнению вдовы) завещанию Грета получила от нее те самые серьги, в которых ее много лет спустя и похоронили...

Так и остались они на картине в веках - Ян Вермеер и любящая его Грета, полное имя которой - Маргарита - означает "жемчужина". Художник и его муза...

В 1881 году по совету Виктора де Стуера - активиста движения за сохранение на родине художника его редких полотен - уважаемый богатый бюргер и промышленник А.А. дес Томбе приобрел картину на аукционе в Гааге всего лишь за два гульдена и тридцать центов. И спас ее, вложив в реставрацию немало средств - картина находилась в плачевном состоянии.

В 1902 году, перед смертью, не имея наследников, дес Томбе вместе с несколькими другими картинами подарил «Девушку с жемчужной сережкой» музею Маурицхейс, где вы можете полюбоваться ею и сегодня.

В Голландии XVII века такой прием - изображение лишь головы человека - называли tronie. В 1994 году во время реставрации картины удалось оттенить и подчеркнуть изящество цветового решения, показать притягательность внимательного взгляда девушки, обращенного на зрителя.

Я уже писал о копировании картин Яна Вермеера, но не могу не отметить «великого» - или великого? - талантливого Хана ван Меегерена (1889-1947)- голландского живописца, портретиста, одного из известнейших копиистов-фальсификаторов XX века, прославившегося подделкой картин Вермеера и Питера де Хоха (мне кажется, что Хока). На своих подделках он заработал свыше 8 млн гульденов, или - по сегодняшнему курсу - примерно $25-30 млн. Я уверен - больше, чем сами авторы вместе взятые!

В каталоге аукциона от 16 мая 1696 - 21 картина Вермеера, из которых искусствоведам известны лишь 16. Где остальные? Их искали, что называется, всем миром, но найти удалось разве что следы.

Однако о ценности картин никогда не забывали, и - спрос рождает предложение - в середине тридцатых годов на «рынке» в большом количестве появились удачные подделки полотен Вермеера, в частности, знаменитая картина «Христос в Эммаусе». Но у него такой картины в каталоге... не значится?! В чем дело?

Ван Меегерен поступил хитро: написал картину с модным названием, а подписался - мировым именем! В дальнейшем я обещаю представить рассказ об истории подделок. В частности, об отношениях великого Художника Яна Вермеера и великого копировальщика, но и прекрасного художника тоже, Хана ван Меегерена. И вы поймете, что копиист, в качестве возмещения убытков от своей деятельности дал своему предтече новую жизнь. Ту, которую Великий Вермеер заслужил, но обрести смог только с помощью земляка-фальсификатора.

Что же касается сюжета «Христос в Эммаусе», то вы - в последующих выпусках - увидите его в картинах и Хана ван Меегерена, и Рембрандта, и Микеланджело, и флорентийского живописца Якопо Понтормо и многих других. И сами решите - кто вам больше нравится.

Именно в этом месте имеет смысл вопрос - а сколько всего картин написал за свою жизнь Ян Вермеер? Достоверно подлинными считаются 35, еще 5 - спорными. Дискуссии на эту тему идут постоянно. Известно также, что в России нет ни одной картины Вермеера...

Нескончаемой дискуссии по поводу «пяти спорных» специалисты обязаны именно Хану ван Меегерену, как я уже сказал, наиболее успешному фальсификатору, автору нескольких - по-видимому, 2-3 десятков - работ, проданных с подписью «Вермеер». Любопытно, что многие из них в предвоенный период и годы войны были приобретены вождями третьего рейха, что, кстати сказать, послевоенное правосудие ставило ван Меегерену в вину. Однако искусному копиисту удалось доказать, что, продавая фальшивки, он, тем самым, ослаблял рейх...

Аллегории Вермеера были когда-то притчей во языцех. Искусствоведы считают, что «Аллегория Веры» (на одном из верхних коллажей) и «Аллегория Живописи» (вы увидите ее ниже) - картины, составляющие пару, написаны под влиянием модной в то время Болонской школы живописи, яркого представителя итальянского академизма. Речь идет, прежде всего, о работах Лодовико Карраччи, основателя Академии искусств.

В «Аллегории веры» один из элементов фона - карта Семнадцати провинций Нидерландов, изданная в 1636 году известной фирмой Пискатор - издательским домом голландских граверов и картографов Вишеров. Единственный имеющийся сегодня экземпляр этой карты был найден в шведском замке адмирала Врангеля. Отмечу также двуглавый имперский орел, венчающий люстру, свисающую на синем шнуре.

Учитывая эти факторы, можно предположить, что изображенная женщина - Аллегории веры - не что иное как символ Нидерландов.

Холст «Аллегория Живописи», вероятно, был Вермееру чем-то дорог, ибо он, несмотря на бремя вечных долгов, не расставался с ним до самой смерти - об этом в одной из книг вспоминает душеприказчик Вермеера Антони ван Левенгук, житель Делфта, известный голландский натуралист, основоположник научной микроскопии и изобретатель микроскопа.

Картина «всплывает» в 1813 году, когда в Вене за 50 флоринов ее приобретает богемский граф Чернин. У кого? Неизвестно. И самое интересное в том, что до 1860 года она приписывалась Питеру де Хоху, известному в то время гораздо больше, чем Вермеер. Кто-то даже нанес на картину автограф де Хоха.

В XX веке в венском дворце графов Чернин «Аллегория Живописи» висела рядом с работами Тициана и Дюрера. И семья Чернин очень обрадовалась, когда американский банкир, министр финансов и известный коллекционер и собиратель живописи Эндрю Меллон предложил за полотно немало денег. Но компанию ждал «облом» - правительство Австрии лучше графов Черниных разбиралось в живописи и не разрешило вывозить национальное достояние за пределы страны.

После «присоединения» Австрии на «Аллегорию живописи» позарился Геринг, считавшийся ценителем живописи, однако граф Чернин предпочел продать ее за меньшую сумму (DM 1.65 млн) самому фюреру: 11 октября 1940 года директор Музея истории искусств лично вручил полотно Гитлеру с благодарностью от продавца.

Думаю, у покупателя тоже было в то время неплохое настроение - до провала его людоедской политики и поражения рейха оставалось еще 4.5 года.

Поучительно завершение этой истории: после войны специальная группа, в которую, насколько я знаю, входили офицеры стран-победителей, сочла сделку добровольной и, когда в 1945 году полотно было найдено спрятанным в соляной шахте близ Мюнхена, его передали австрийскому правительству в Музей истории искусств.

Престарелый граф Чернин отрицал свою связь с фашистами и продолжал считать картину своей собственностью. И даже пытался продать ее заочно одному из музеев США.

Известно, что Вермеер любил музыку, в доме его родителей был вирджинал - инструмент для барышень (от virgin - дева, барышня). В доме богатой тещи - мюзелар - небольшой столообразный фламандский клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина. Легко видеть, что клавиатура - мануал - сдвинута вправо.

И вот его дань любви: слева - «Дама за мюзеларом. 1672», справа - «Урок музыки. 1662». И, хотя общепринятое название картины слева я указал, специалисты утверждают, что молодая женщина играет на вирджинале. Предполагают, что это - последняя работа Вермеера...

А где автопортрет Яна Вермеера? Разве у вас еще не возник такой вопрос? Все без исключения художники обязательно оставляют свое изображение - и не одно, а несколько! Часто - в причудливой форме. Что же Вермеер?

Что сказать - в прямом смысле автопортрета Яна Вермеера нет... Но есть не в «прямом».

То, что Вермеер изобразил себя в «Аллегории живописи» (слева), вполне логично - кто же, если не он?! Не мог же он позволить себе изобразить чью-то спину на своем месте у мольберта!

Одетый в причудливый старинный костюм, он и есть собирательный образ живописца. Перед ним - дочь Зевса и богини памяти Мнемосины - Клио (как - разве вы ее не узнали?) - муза истории в древнегреческой мифологии, изображаемая обычно со свитком папируса или футляром для них (свитков).

Что хотел сказать Вермеер? Источником вдохновения для творчества  является муза Истории, и что историческая живопись является высшей ступенью живописного искусства.

Любопытно, что на картине «У сводни. 1656» - справа в коллаже - автор тоже изобразил себя. И задал искусствоведам многовековую загадку - как он мог - сцена-то несколько не того... Если хотите, мой ответ таков: да, это - Ян Вермеер, но... лицом не похожий на себя!

В связи с тем, что наследие Яна Вермеера не столь велико, специалисты ведут тщательный учет размещения его работ.

Я уже писал о том, что в России, совокупная коллекция которой одна из самых больших в мире, нет ни одного полотна Вермеера. Самое большое количество его картин имеет Художественный музей Метрополитен (The Metropolitan Museum of Art) в Нью-Йорке - один из крупнейших художественных музеев мира - в 1979 году (более поздней даты я не встретил) Метрополитен имел в своей коллекции пять полотен, принадлежащих кисти Вермеера.

Несколько слов об этой художественной обители. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при незначительной государственной поддержке. Вы можете пройти в музей за минимальную плату и даже бесплатно - достаточно подойти к окошку кассы и протянуть любую монетку. У вас нет денег? Не беда - можно просто попросить входной билет и вам, как и всем, дадут маленький круглый значок, цвет которого зависит от конкретного дня. Значки прикрепляют к одежде, и в Нью-Йорке встретить людей со значками Metropolitan Museum на лацкане - обычное дело.

Две картины Вермеера имеет коллекция (собрание) Фрик (Frick Collection), считающаяся одной из лучших частных коллекций старой западноевропейской живописи в мире. Она размещается в особняке американского промышленника Генри Клея Фрика (1849-1919) на Манхэттене.

Вот что пишет академик Ирина Александровна Антонова - почти полувековой директор Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина:

«Люблю я нежной, интимной любовью галерею Фрик в Нью-Йорке. Это небольшой частный музей. В нем для меня просто какие-то невероятные Беллини, «Святой Иероним», «Офицер и смеющаяся девушка» Вермеера, потрясающий Гойя, Веронезе, Рембрандт. Это небольшой музей, который хорош не только великими картинами, которые в нем есть, но атмосферой. Журчит фонтан в центре этого особняка, и жилые комнаты, камин, мебель... Вы там в близком приближении к очень великим художникам, и вы там начинаете сами вибрировать, волноваться. Я помню, когда первый раз пришла в музей, подумала - боже мой, и это есть, и то... А это был 63-й год.

Иду коридором. И вдруг смотрю, коридор выходит к фонтану - маленькая картина «Офицер и смеющаяся девушка» Вермеера. А он же невероятный художник, он - сюрреалист XVII века, который апеллирует к вашему подсознанию. И у меня слезы градом, понимаете? Я стою, даже не понимаю, что происходит... Эти его соотношения: шляпы офицера, девушки, карты, света - это чисто художественные средства, которые ударяют по вас. И только потом вы уже понимаете, почему...».

И мне понравилось как представляет себе «времена Вермеера» фотохудожник Vic`08, изобразив на фоне голландской старины свою жену и дочь. 

Вот и все... Маленький рассказ о жизни и смерти Великого Вермеера. И далеко не завершенная история "похождений" его картин. Что будет? Через пару столетий кто-то напишет и об этом. Но, увы, мы этого уже не узнаем... Разве что... Впрочем, вам виднее.

Газ как энергетическая безопасность Израиля - необходимая компонента существования государства и мира в регионе. В 90 км к западу от Хайфы компания Noble Energy из Техаса обнаружила крупное подводное газовое месторождение, названное Тамар. Первоначально предполагалось, что его потенциал - около 110 млрд кубометров, стоимость которых - $15 млрд.

С учетом глубины залегания газоносного слоя - 4 900 метров и удаленности от берега, в организацию добычи и транспортировки газа потребуется вложить примерно миллиард долларов. Только в разведочные работы компания Noble Energy уже вложила $145 млн.

Так устроена биржевая экономика, что всего лишь сообщение об открытии буровиков подняло почти на треть стоимость акций владельцев месторождения - компании Исрамко и ее партнеров Делек Кидухим и Авнер хипусей нефт. И они пошли дальше: запланировали бурение второй скважины, названной Тамар-2.

Через 2 недели последовало уточнение - потенциал газового месторождения Тамар-1 составляет 142 млрд кубометров - на 60% выше, чем предполагалось ранее. Дневная добыча газа составит 45-47 млн кубометров, что, по расчетам, должно обеспечить 50% израильского потребления газа до 2030 года. Доход от добычи на Тамар-1 составит от 20 до $40 млрд. После этого сообщения акции Исрамко выросли на 733%.

Кстати сказать, Исрамко далеко не новичок в углеводородном бизнесе - ей принадлежат права более чем на 1000 нефтяных и газовых скважин на территории США. И уже после открытия месторождения Тамар компания приняла решение о бурении еще одной разведывательной скважины - Далит-1, находящейся на шельфе неподалеку от Хадеры.

Буквально через день после открытия, как и ожидалось, последовало заявление - открытое месторождение принадлежит, в том числе, и Ливану. Однако адвокаты Исрамко, судя по всему, готовые к подобным вызовам, немедленно дезавуировали алчных соседей: месторождение полностью находится в израильской части 200-мильной исключительной экономической зоны средиземноморского шельфа. И представили соответствующие документы.

Что же будет? Надежного покупателя - частично или полностью - потеряет Египет, который сегодня обеспечивает газом работу израильских электростанций. Волосы, надо полагать, рвет на голове недальновидный британский концерн British Gas, который 3 года назад отказался от бурения на шельфе у берегов Хайфы и перевел свое оборудование к берегам Сектора Газа. Желая получить сомнительные политические дивиденды, потерял реальные финансовые, и, быть может, стратегические в смысле мировой газовой политики. О чем речь?

Некоторое время тому назад в Хьюстоне прошла презентация международного тендера на строительство в Израиле в рамках энергетического коридора Med Stream (Средиземноморский поток) комплекса по переработке сжиженного природного газа. По планам, предполагается прокладка газопровода из Ашкелона в Эйлат, в Эйлате - строительство завода по сжатию газа и системы терминалов для перевалки его на борт танкеров в направлении Юго-Восточной Азии, в частности, в Индию, Японию и Китай.

Тендер предполагается провести летом 2009 года, а комплекс должен начать работать в 2015 году.

Жертвой странной российской политики, признавшей ХАМАС, стал российский газовый гигант Газпром - незадолго до обнаружения промышленных запасов газа в Израиле россияне отказались от проекта, полностью или частично потеряв израильский газовый рынок. Эти контакты были сугубо засекреченными - Россия скрывала от арабов свои отношения с Израилем, и они стали достоянием прессы совершенно случайно - в результате копеечного гражданского иска к компании Исрамко.

Дальновидный Газпром последние 10 лет активно осваивает мировые источники газа, и, особенно, мировые рынки сбыта. После проведения трубы Голубого потока в турецкий Джейхан, до Ашкелона (с ответвлением на Хайфу) осталось рукой подать, а дальше по трубе в Эйлат - удобный порт с выходом в Индийский океан.

Будущее - за сжижением газа и транспортировкой его в таком виде в порты покупателей. Израиль, расположение которого не что иное как обходной путь по отношению к дорогостоящему, капризному и неудобному Суэцкому каналу, был нанесен на углеводородную карту как страна оптимальной углеводородной логистики.

Ставит ли ошибка Газпрома крест на его планах по «освоению» Израиля? Нет, не ставит - они зависят не от потери месторождения Тамар, а от исхода грядущей серии газовых войн в Южной Европе. С этой точки зрения, в участии Израиля в углеводородной логистике заинтересованы и Россия, и все без исключения среднеазиатские страны, и даже, как это ни покажется странным, такие как Иран и Ирак, добывающие газ, трубы которых ведут в Турцию, но не имеющих выхода в Юго-Восточную Азию.

Хочет того мир или нет, но уже в ближайшие годы, думаю, не дожидаясь выхода из кризиса, в Центральной Азии и на Ближнем Востоке газовые войны неминуемы. С участием Израиля? Нет, конечно, но результат этих войн отразится и на нем: тот, кто проиграет в Южной Европе - будь то ирано-азербайджано-туркменский Nabucco или российский Южный поток, обязательно придет в Израиль со своими деньгами, трубами и газом. И в любом случае, это будет израильским продолжением российского Голубого потока. С разными объемами, но, уверен, придут оба - и победитель, и проигравший - уж слишком привлекателен дальневосточный рынок по размерам и платежеспособности.     

Создание в Израиле газового концентратора средних размеров для переработки российского и среднеазиатского газа на их дальнейшем пути в Индию, Японию и Китай - дело ближайших лет. Несомненно одно - с началом добычи собственного газа Израиль в мировом проекте энергетического коридора Med Stream выступает не как покупатель, а как партнер.

Увы, мир циничен - только после включения Израиля в мировой энергетический проект безопасность еврейского государства станет предметом внимания и поставщиков, и получателей сжиженного газа.