Великолепно! Чемпионы мира! Молодцы!

Тишайшие братья Чернецовы. Когда-то, будучи студентом, я увидел в Государственном Русском музее картины братьев Чернецовых. Правда, тогда я не обратил внимания на инициалы - Г.Г. и Н.Г., навсегда запомнив фамилию - Чернецов.

У братьев практически одинаковая биография - оба родились в городе Лух Костромской губернии (ныне Ивановской области). Старший - Григорий Григорьевич Чернецов (1802-1865), младший - Никанор (1805-1879). Отец - иконописец, работавший по заказу окрестных церквей. Л.Румянцев. Портрет Григория Чернецова

В среде знатоков считается почему-то, что младший, Никанор, уступал старшему брату в способностях и «брал» прилежанием и усидчивостью. Я - не знаток, а зритель, и мое мнение прямо противоположное - мне больше нравится Никанор.

Н.Чернецов. Вверху (слева направо): «Вид Каралезской долины на южном берегу Крыма» и «Вид Юрьевца-Повольского. 1851. Масло». Внизу: «Вид города ночью» и «Вид Курска. 1823. Государственный Русский Музей»

Еще в 1825 году он написал превосходное полотно "Внутренний вид дома Д.Л.Нарышкина во время собрания Общества поощрения художеств", которое сегодня можно увидеть в Третьяковской галерее.

Никанор Чернецов не случайно увековечил Общество - оно оплачивало его учебу в Академии Художеств. В 1827 году он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись, и тогда же получил золотую медаль и звание художника высокого класса за вид галереи в Императорском Эрмитаже.

Н.Чернецов. Левая колонка (сверху вниз): «Военная галерея Зимнего дворца. 1827» и «Учебная комната. Акварель. 286x283 см. 1837». Правая колонка: «Академия художеств», «Библиотека. Акварель. 198x277 см. 1837» и «Приемная. Акварель. 200x276 см. 1837»

И после окончания учебы в 1827 (почему-то, в один год), в качестве поощрения за хорошую учебу, братья были командированы тем самым Обществом в Ревель (Таллинн).

Трудолюбивые братья Чернецовы создали в этот период множество этюдов и картин, преимущественно морских пейзажей.

После Ревеля пути братьев расходятся - Григория зачислили на службу при Кабинете Его Величества с жалованьем 1500 рублей ассигнациями в год.

В 1831-1837 старший брат пишет замечательную вещь - «Парад и молебствие по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицином лугу в Петербурге. 1837», увидев когда-то прекрасную репродукцию которой, я был поражен множеством деталей, человеческих фигур, изумительно четко выполненной перспективой. Искусствоведы считают эту картину «редкостной по своей историко-документальной точности». Картину можно увидеть в Музее А.С.Пушкина в городе Пушкино под Петербургом.

Г.Чернецов. Вверху (слева направо): «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября 1831 года на Царицином лугу в Петербурге. 212х345 см. 1832-1837» и «Кабинет. Акварель. 177x240 см. 1837». Внизу: «Вид парка в Александрии в Петергофе» и «Колизей в лунную ночь»

Странная, не классическая, написанная не в принятой в то время технике,  2/3 пространства занимает петербургское небо с движущимися по нему облаками. Тем не менее, ярко светит солнце, освещая уголки огромных размеров плаца, на котором не счесть похожих друг на друга фигурок солдат. Слева - император на коне и свита, Он виден хорошо, но в углу (левом). И впечатление такое, что Григорий Чернецов хотел выпятить именно передний план.

Г.Чернецов. «Парад по случаю окончания военных действий в Царстве Польском, 6 октября 1831 года на Царицином лугу в Петербурге. 1837». Фрагмент

По композиции полотно тоже необычное: центральная часть и передний план - коллективный портрет современников. Григорий Чернецов нарисовал здесь 223 портретные фигуры известных писателей, художников, музыкантов, актеров, общественных деятелей, среди которых поэт В.А.Жуковский, Иван Андреевич Крылов, Н.И.Гнедич - поэт и переводчик Гомера, А.С.Пушкин, Ф.А.Бруни - русский художник итальянского происхождения, представитель академического стиля, Д.В.Давыдов - генерал-лейтенант, партизан, герой Отечественной войны, И.П.Мартос - скульптор, яркий представитель классицизма, автор памятника Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве (есть памятники Минину и Пожарскому и других авторов), барельефа "Моисей источает воду из камня", знаменитого памятника императору Павлу I, В.И.Демут-Малиновский - скульптор, автор «Русского Муция Сцеволы» и многих заказных имперских композиций, Ф.П.Толстой - медальер, скульптор, живописец, гравер, граф, проживший столетие (1783-1873), художники Карл и Александр Брюлловы, А.Н.Оленин - директор Императорской публичной библиотеки, президент Академии художеств, знаток античного искусства, П.А.Каратыгин - актер, знаток искусств, автор пьес, сами братья Чернецовы, их отец и другие известные люди того времени. Это был огромный труд, ибо все они написаны с натуры, за исключением А.А.Иванова, который весь период написания картины находился в Риме.

Были ли там Пушкин, его друзья и современники - светочи русской литературы и искусств? Думаю, что нет. Но - доподлинно известно - Николай I заказал Григорию Чернецову «написать вид, изображающий парад на Царицыном лугу, в ту меру, как написана известная картина Франца Крюгера «Парад в Берлине» (вы ее видите ниже). Хм... Неудобно говорить, но понятно, что Паганини, которого немецкий художник очень четко выписал, точно не был в Берлине во время парада.

Много интересного и любопытного связано с этой Работой. В процессе написания Григорий Чернецов сделал этюд «Писатели в Летнем саду», который и сам по себе является закон­ченным произведением. На фоне де­ревьев Летнего сада изображены Кры­лов, Пушкин, Жуковский и Гнедич. Впоследствии художник сделал с кар­тины литографии и несколь­ко копий масляными красками, в частности, для императрицы Александры Федоровны.

 Вверху (слева направо): «Г.Чернецов. Пушкин, Крылов, Жуковский и Гнедич в Летнем саду. Масло. 1832» и «Н.Чернецов. Артек. 1835. Государственный Русский Музей». Внизу: «Н.Чернецов. Пушкин в Бахчисарайском дворце. Масло. 1837», «Н.Чернецов.Дарьяльское ущелье» и «Н.Чернецов. Место Благовещения Пресвятой Богородицы в Назарете. 1844»

Художник старался «вложить» в изображение каждого присущие ему внешние характеристики. Картина поражает убе­дительностью и простотой поз, некоторой отчужденностью и замкнутостью «натурщиков», их задумчивыми лицами.

Никакой романтики, ничего искусственного - это столь важные персонажи российской культуры, что художник сделал что-то вроде портретной характеристики каждого из них. Предвидел интерес к ним последующих поколений? Видимо, да, ибо приписал - «Александр Сергеевич Пушкин, рисовано с натуры 1832 го­да, Апреля 15-го. Ростом 2 аршина 5 вершков с половиною». И именно благодаря ему мы знаем - рост Пушкина составлял поч­ти 167 см.

(Правда, я встречал и другое значение - 157 см, что, вполне возможно, ибо, как известно, люди маленького роста приписывают себе лишние сантиметры, как это делал Наполеон, или носят обувь с невероятно большими каблуками, как это делал Он же).

Я, тем не менее, записи автора картины полностью доверяю. Вынужден это делать - имеется документальное свидетельство того, что Великий Пушкин и, на его фоне, скромный русский Художник Григорий Чернецов были лично знакомы: на полях ру­кописи «Евгения Онегина» легко узнава­емо профильное изображение голо­вы художника. Согласитесь, не каждый русский живописец удостаивался такой чести!

Кисти Григория Чернецова принадлежит и другое монументальное полотно - «Парад по случаю открытия памятника Александру I в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года», созданное в том же - 1834 - году. Художник исправляет ошибку - уже не зрители главные действующие лица, а офицеры, ожидающие начала парада. А зрители, скорее, стаффаж - некое украшение, без которого не обойтись. 

Вверху (слева направо): «Г.Чернецов. Парад по случаю открытия памятника Александру I в Санкт-Петербурге 30 августа 1834 года. 1834. Холст, масло. 48.4х71.5 см. Государственная Третьяковская галерея» и «Братья Чернецовы. Вид на Волге». Внизу: «Братья Чернецовы. Нижний Новгород. 1838» и «Н.Чернецов. Пьяцца дель Пополо в Риме»

Великолепны стройные ряды войск на площади - дисциплина и несокрушимая сила. Приведу слова искусствоведа: «Все вместе - ритмичное построение войск, вели­чие площади, подчеркнутое стройной колонной, и высокое небо с грозовы­ми облаками - рождает ощущение торжественности происходящего».

Парадам царских войск художник по долгу службы уделял внимание и в последующие годы. Великолепен «Парад в Кремле в 1839 году», написанный, кстати говоря, во время поездки в Италию в 1841 году. И снова обращаюсь к словам эксперта: «На Соборной площади Московского Крем­ля мчится стройными рядами пышный воинский эскорт, за которым на­блюдают немногочисленные зрители... Живописец достиг ощущения внут­реннего напряжения, энергии не только внешне выраженным дейст­вием, но и определенным колоритом, построенным на напряженных, ярких, немного резких, контрастных красочных пятнах: желто-белых, темно-зеленых, красно-коричневых, синих и голубых».

Вверху (слева направо): «Н.Чернецов. Пещера Рождества Христова в Вифлееме» и «Н.Чернецов. Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря». Внизу: «Г.Чернецов. Площадь Святого Петра в Риме во время папского благословения. 1850» и «Н.Чернецов. Крепость Гагры в Абхазии»

Братья Чернецовы вообще любили отображать на своих картинах известных людей. В 1842 году там же, в Италии, Григорий написал большой протокольно точный портрет в пейзаже "Русские художники в Риме в 1842 году", в котором на фоне развалин римского Форума изображены А.А.Иванов, Ф.А.Бруни, И.К.Айвазовский, А.Н.Мокрицкий, А.В.Тыранов - в общей сложности 43 портрета.

Тогда же Никанор Чернецов написал несколько самых живописных и гармоничных в его творчестве пейзажей, из которых наиболее известны «Колизей. 1840» и «Грот в окрестностях Рима. 1840».

В 1831 году Григорию Чернецову Академический совет присвоил звание академика живописи.

В этот период - 1829-1831 - младший брат - Никанор - путешествует по Кавказу с председателем Общества поощрения художеств (если я не ошибаюсь - Петром Кикиным), а затем, в 1833-1836 годах служит в ведомстве новороссийского генерал-губернатора М.С.Воронцова, которому в то время подчинялся Крым.

За эти годы художник проехал все побережье Черного моря от Поти до Анапы, жил в Тифлисе, познакомился с Кахетией и Абхазией, добрался даже до границы с Турцией в Карее. Его интересовали природа, города, руины, быт людей, этнические типы, костюмы, традиции.

Никанор Чернецов нарисовал в этот период несколько сот рисунков. Он работал акварелью, пером и сепией. Позже многие работы он покрыл маслом - "Вид Суринамской крепости в Грузии", "Вид Тифлиса", несколько вариантов "Дарьяльского ущелья", «Вид на Аю-Даг в Крыму со стороны моря», "Вид у подножия Аю-Дага", "Крымские Гагры в Абхазии" и другие. Никанор Чернецов создал своеобразную живописную энциклопедию Юга России. Н.Чернецов. Вверху - «Вид Тифлиса. 1832. Акварель, тушь, белила». Внизу - «Вид Тифлиса. 1832 г. Фрагмент. Государственный Русский музей»

Его картины любили современники - за романтический дух, экзотику, местный колорит. Известно, что в кабинете Александра Сергеевича Пушкина висел пейзаж Никанора Чернецова "Дарьяльское ущелье".

Многие работы того периода хранятся в Государственном Русском музее.

Никанор отстает от брата всего на год - в 1832 году за картину "Вид Тифлиса" ему также присваивают звание академика живописи, и в 1844 году Никанор становится живописцем Его Императорского Величества.

В 1836 году академики Чернецовы рисуют Среднюю Волгу. Они работают вместе, работают много, творчески, их картины выполнены столь интересно, что в 1838 году они получают заказ от Географического общества - нарисовать панораму Великой реки - от Рыбинска до Астрахани. В специально оборудованной лодке-мастерской они проплыли от Рыбинска почти до самой Астрахани. Недалеко от астраханской дельты они попали в ледяные заторы, и плавание пришлось прекратить.

Им повезло - увидеть Волгу во льдах доводится не каждому художнику.

Что именно хотели от них географы и этнографы? Никто заранее определить не мог - полагались на их знания и восприятие родной природы.

Барка художников останавливалась вблизи городов и селений, и художники тщательно, в творческой манере, зарисовывали все, что «достойно особого внимания». На зарисовке отмечали все, что необходимо было для дальнейшей работы - название местности, день, когда исполнен рисунок, и даже погодные условия. Непременный атрибут - приписка «рисовано с натуры».

Многие карандашные наброски содержат надписи о натуральных цветах изображенного объекта - чтобы потом, в мастерской в Петербурге, если рисунок войдет в состав большого пейзажа, можно было бы дать верную природе раскраску!

Это был уникальный по замыслу и масштабам проект, который был окончательно исполнен лишь к 1851 году. Полная рисованная панорама обоих берегов Волги составила более 700 м в длину и состояла из семи частей - по количеству губерний, содержала 1981 лист и накатывалась на валик.

Чернецовы поднесли ее Николаю I. В ответ художникам было объявлено, что панорама имеет государственную ценность, и ее забрали в Эрмитаж. Еще в 1880-х годах в Хрониках того времени есть упоминание о ее обрывках, однако, сама панорама, увы, не сохранилась...

Сегодня есть множество набросков, этюдов и картин, например, «Г.Чернецов. На Волге. Утес. 1838. Государственная Третьяковская галерея», а части панорамы - некоторые ее листы - сегодня, если вам повезет, можно увидеть в Российской национальной библиотеке в Санкт-Петербурге.

Мне когда-то не повезло - узнав от знакомого ученого-историка о существовании такого проекта, я, испытывая любопытство, будучи в командировке в Ленинграде, попытался его увидеть в Государственной публичной библиотеке имени Салтыкова-Щедрина. Но эти листы выдавали только по специальному требованию. Впрочем, я не историк...

В 1840-1843 и 1846-1849 годах - в два «захода» - братья Чернецовы путешествуют по Италии, Египту и странам Ближнего Востока. В 1845 году они издали альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Н. и Г.Чернецовыми в 1842-1843 годах".

Если быть точным, то в понятие Ближний Восток братья Чернецовы - Григорий, Никанор и младший - Поликарп - вкладывали Святую Землю. Трудно сказать - почему, но сначала они совершили круиз по Нилу и добрались до Каира. Их «живописный урожай» был великолепен - пустыня, жаркое палящее солнце, пирамиды, странная архитектура городов, люди на осликах...

Н.Чернецов. Вверху (слева направо): «Колизей», «Предбанник серных бань в Тифлисе», «Дом князя М.С.Воронцова в Алупке. 1833. Государственный Русский Музей» (верхняя картина) и «Крымское побережье лунной ночью. Акварель. 1834» (нижняя картина). Внизу: «Новый музей на Митридате. 1836» и «Вид на Митридатскую лестницу. 1836». На врезке: «Вид на Керчь с Митридатской лестницы. 1836»

Современные российские историки умышленно обходят Иерусалимский этап жизни братьев, желая, видимо, принизить его значение. Более того, читая их, приходишь к выводу, что попали они туда случайно - дескать, из-за воспаления глаз Никанора и заболевания Поликарпа братья уехали из Каира в Иерусалим. Где и умер Поликарп. Но умер он не в Иерусалиме, а по дороге туда. Более того, произошло это в небольшом египетском городке, и, судя по всему, из-за отсутствия там даже первой медицинской помощи.

На самом деле, труд Художников Чернецовых явился очень важным этапом для мирового христианства - по мнению теологов, они «создали иконографию Иерусалима, которую можно назвать энциклопедией святого места»...

Увы - есть здесь какой-то секрет, который я разгадать не смог - ни одной работы Иерусалимского периода я найти не смог. Так что, показать вам мне нечего...

В последние десятилетия своей жизни художники пребывали в забвении. Общество оказалось жалким и примитивным - после нелестного отзыва импе­ратора Николая I, ни одна картина художников на академических выставках не удосто­илась положительного официального отзыва! Критики были пренебрежительны, издания отворачивались, руководство Академии стало холодно вежливым.

Н.Чернецов. Монастырь Рождества Богородицы в Кутаиси

И только один человек - президент Академии художеств герцог Лейхтенбергский, что называется, невзирая на лица, не раз заявлял - если бы в России существовали средства для издания гравюр и литографичес­ких рисунков, то труды Чернецовых были бы оценены во всей Европе и са­ми они могли обогатиться.

В Саратовском государственном художественном музее имени А.Н. Радищева есть одна картина Григория Чернецова - этюд «Солдаты Преображенского и Павловского полков. 1833». На ней в полупрофиль изображены рядовой Преображенского полка, горнист и барабанщик Павловского полка. Посмотрите - как изящно изображены костюмы, с какой легкостью и точностью - даже в деталях!

Однако в реальной земной жизни последних лет Никанор, как и брат, жил в бедности, выставляя, в основном, картины, написанные по старым этюдам. Когда в 1865 году умер Григорий Чернецов, Никанору даже не на что было его похоронить. Академия художеств через две недели после похорон прислала ему 200 рублей.

Уже, будучи больным, Никанор, чтобы как-то прожить, предложил руководству Академии купить 4 портфеля его и Григория рисунков. Академики долго думали и, наконец, согласились приобрести рисунки в рассрочку на несколько лет, и даже выплатили небольшой задаток. Однако всей суммы Никанор Чернецов так и не дождался...

После смерти братья оставили так до сих пор соответствующим образом и не изданные записки о путешествии по Волге. Чуть больше повезло литографиям с видами Палестины - еще при жизни художники издали некоторые из них небольшим тиражом. Однако, не будучи коммерсантами, они не смогли превратить это в доходный бизнес.

Неприятность ожидала братьев и с результатами Волжской эпопеи. В надежде на материальную помощь еще в 1862 году Чернецовы преподносят новому (в то время) императору Александру II рукописный экземпляр своих "Записок о путешествии по Волге" с иллюстрациями в тексте. Сегодня на любом аукционе этот уникальный во всех смыслах художественный Отчет был бы продан за десятки миллионов долларов. А тогда, в 1862, они (в сопоставимой валюте) не получили ни цента...

Не могу сказать - чем именно, но мне нравятся картины братьев Чернецовых. Мнение экспертов несколько иное. Они отмечают некоторую сухость манеры, педантичность, которая воспринимается как недостатки художественного порядка. А дарование художников считают скромным.

Но именно «сухость» и привлекает меня! Мне по душе именно манера работы братьев - особая непосредственная доверчивость, искренность - любовь - по отношению к природе.

В заключение приведу мнение знатока искусств А.Эфроса - в работах «тишайших» братьев Чернецовых, «документалистов», столь велико художественное начало, что они «могут быть названы отцами русского пейзажа».