«Кто сохраняет способность видеть прекрасное,
тот не стареет».
(Франц Кафка)
Попробуем понять и согласиться или не согласиться с мудрым философом - реалистом и фантастом, абсурдистом и сюрреалистом (всего понемногу или помногу)…и увидеть, как старики могут быть прекрасны.
Но начнём продолжение нашего обзора о старости в живописи с грустной, символической картины русского художника Гелия Коржева, которую он назвал
Рис 1. "Осень прародителей", изобразив двух очень старых людей под вековым дубом у костра с котелком похлёбки или ухи…
Гелий Михайлович Коржев (Коржев-Чувелёв ), (1925-2012), советский и российский живописец, педагог, профессор. Он обычно рисовал свои картины в художественном стиле социалистического реализма, на религиозные темы, а после распада Советского Союза остался последовательным сторонником коммунистической идеи.
Рисунок максимально афористичный и метафоричен. Всё подчеркнула послушная кисть мастера: Мрачное настроение и безысходность, всякое отсутствие перспективы будущего, ибо всё уже позади…Жизнь прожита достойно, но всё движется по естественному конечному пути. Взор женщины пронизан чувством обречённости и направлен в пустоту. Глаза старика с красивыми седыми волосами на голове и лице прикрыты либо закрыты полностью, чтобы не видеть окружающий знакомый, но уходящий мир, либо представить себе безрадостный завтрашний день…
Очень точно подобран землисто серый оттенок кожи обоих стариков особенно на конечностях с выраженными старческими изменениями на ней. Символичны крепкий вековой дуб с осенними листьями и жёлтая, не скошенная ещё, перезревающая нива.
Вторая картина французского художника, Ланкре, показывает сочетание молодости и старости, но говорящая больше о старости её персонажей.
Рис 2. «Старость» Lancret Nicolas. Ланкре Никола (фр. Nicolas Lancret), (1690-1743) - французский художник жанра рококо и неоклассицизма.
. Молоденькая девушка слева, смеясь, отклоняет любовные притязания похотливого старика, который в своём раже даже пытается казаться моложе. Другой старик в центре картины, гладящий собаку машинальным движением руки, погружен воспоминания о былом. Одна из старух дремлет, а другая, вращающая веретено, не обращает никакого внимания на окружающих. Картина «Старость» является последним полотном автора из серии четырёх возрастов человеческой жизни - «Детство», «Молодость», «Зрелость» и «Старость»…
Для того чтобы увидеть и сравнить облик старика и молодого человека, особенно их лица, художнику целесообразно нарисовать их рядом, на одном холсте. Проще простого. Так и сделали русский художник Василий Пукарев и немецкий Отто Дикс.
На картине русского художника – никакой мистики, философии, метафоричности и аллегории. Всё просто и реально, ибо изображен обычный неравный брак.
Полюбовавшись миловидным лицом юной чистой, но уже заведомо несчастной, невесты, и только глянув даже мельком на морщинистую, дряблую кожу застывшего в маске лица старого жениха, годящегося в отцы новобрачной, видя его недовольный, сердитый взгляд, вызванный невольной слезой, скатившейся из глаз девушки, проникаешься неприязнью к его обладателю.
Художник не пожалел красок для контраста этих двух лиц, а жёсткой кистью прошёлся по истинной картине разницы в возрасте, по молодости и старости.
Высокий тугой воротник, стягивающий дряблую шею, скрывает складки висящей на ней кожи и помогает держать осанку молодящегося жениха. Остатки редкой седой поросли ещё видны на голове и лице старого жениха.
Печальный, вынужденный мезальянс и подчёркнутая художником разница между старческим обликом жениха и нависшим несчастьем над молодостью невесты…
Рис 3. Василий Пукарев (1832-1890), «Неравный брак», 1862. Третьяковская галерея.
А что показал более откровенно и открыто Отто Дикс в весёлой и задорной картине с крайними возрастными контрастами символичных персонажей?
На картине прелестная молодая девушка, типичная арийка с рыжими волосами, нарисованными бровями и широкой улыбкой в откровенно раскрытой позе молодого тела, готового к любви. А за её спиной прячется скелетообразная фигура глубокого старика, детали которой трудно рассмотреть из-за тёмных тонов неприятного и очень старого дряхлого тела на рисунке…
Рис 4. Отто Дикс «Молодость и Старость» - (1932).
Ви́льгельм Ге́нрих О́тто Дикс (нем. Wilhelm Heinrich Otto Dix 1891- 1969) — немецкий художник-экспрессионист и график, автор эмоционально напряженных, порой шокирующих картин.
В нацистской Германии Отто Дикс был отнесен к представителям так называемого дегенеративного искусства. Позже уединился и писал пейзажи.
Русский художник Владимир Егорович Маковский не раз писал стариков и несколько его картин, касающихся их поведения и той или иной деятельности, заслуживают нашего с вами внимания.
Рис 5. В. Е. Маковский «Выговор» 1883.
Разозлившаяся старая женщина, по-видимому, жена сидящего с виноватой физиономией старика, показывает тому пустой кошелёк, обнаруженный в кармане мундира, из которого он потратил последние гроши на выпивку. Об этом можно судить по его испитому лицу с красными щёками из-за паралича подкожных кровеносных сосудов, столь характерных для хронических алкоголиков.… Чиновник либо обедневший мелкий служащий в довольно преклонном возрасте, облысевший с седой бородкой и виноватой миной на лице, сидит среди старой обветшалой мебели рядом со своей потёртой палкой, прислонённой к одному из стульев. Ему нечего сказать в своё оправдание, как только признаться, что снова напился и просить прощения. Выговор от жены звучит уже не впервой и оба это осознают…
Стараясь не терять достоинство и, едва не падая, сохранять на негнущихся и дрожащих ногах выправку бывшего офицера, кавалер многих наград с красной лентой поверх мундира, в шубе и папахе пытается самостоятельно спуститься с парадной лестницы. Ох, и нелегко ему приходится с его старческими суставами и слабостью мышц ног. Дрожат коленки и крута лесенка. Без помощи денщика ему не обойтись…
Рис 6. "На парадной лестнице", 1914-1919.
А эти две старушки-подружки на следующей картине Владимира Маковского упиваются беседой тет-а-тет за чашкой чая, говоря о сегодняшних событиях, либо вспоминая наиболее памятные из прошлого. Старинный белый кружевной чепчик у хозяйки и чёрный шарф, накинутый на голову гостьи, создают контраст, как и чашка в руке одной и сложенные пальца кистей у другой. Эти детали создают уют и динамику интимной беседы бабушек, которым есть о чём душевно поговорить.
Рис 7. Tete-a-Tete - Vladimir Makovsky. Tretyakov Gallery.
Для контраста и не только следует обратить внимание на беседующих двух милых старичков в котелках, эмоционально обсуждающих нечто вспомнившееся и вызывающее улыбки и оживлённую жестикуляцию.
Рис 8. Это картину написал американский художник Чарльз Моллер (1855-1930) и назвал её «Разговор». Хранится картина в Музее американского искусства Новой Британии.
Американский художник Луис Чарльз Моллер (1855 - 1930) предпочитал жанровые сцены своих персонажей, в частности пожилых и стариков. Лауреат национальной премии дизайна.
Старички на подпитии после не очень крепкого коктейля с лимоном. Сидящий слева от нас смеётся, а тот, что справа, в очках ещё только расплывется в улыбке, но котелки уже у обоих немного сдвинуты кверху, руки трудятся в эмоциональных жестах - у одного и пока опираются на палку - у другого. Почти однообразные бородки вскоре задрожат от смеха, и беседа перейдёт в следующую более откровенную фазу. Им хорошо и приятно было встретиться, ибо есть о чём вспомнить и о чём поговорить…
Ещё одна сценка того же художника, Чарльза Моллера, дружелюбной беседы двух старых приятелей, которые смолоду привыкли рассказывать друг другу интересные истории, случившиеся с ними за период времени, прошедших со времени последних встреч.
Рис 9. Louis Charles Moeller (1855-1930) – «Spinnig Yarns» («Рассказ о рыбалке»).
Ох, и сомневается хитрая старушка, выслушивая очередной рассказ приятеля, вернувшегося с рыбалки. Её умильная улыбка против его байки с попыткой её убедить в правде, но всё же с сомнением в успехе… У неё в руках и на коленях клубки с вязанием, а он, вложив своё кашне в шляпу, свободно жестикулирует для убеждения слушательницы и самого себя в правде вымысла о рыбалке со спиннингом…
Как и этим двум старым приятелям в свободном от условностей месте и без ограничивающей их телодвижения одежды в бане за безразмерными кружками прохладного бочкового пива с чисто белой пушистой пеной. Окладистая борода, завершающая такие же седые бакенбарды и усы у того, что прочищает ухо от воды, слушающего с закрытыми глазами безбородого, но усатого, едва сдерживающего смех, вызывают у зрителя зависть и соответствующее настроение.
Рис 10. Автор это картины «После бани» свободный эстонский художник Конт Эдуард Вольдемарович — родился в в 1960 г. Участвовал в афганской войне и спасательных работах в Спитаке. Известен персональными выставками в Эстонии и за пределами. Картины проданы в Финляндии, Литве, Америке, Эстонии.
....Несмотря на то, что он по художественной манере один из самых узнаваемых мастеров, Эдуард Конт по-прежнему в поиске своего стиля. Картины этого самобытного художника проникнуты душевностью, искренностью и настроением. И они удивительно светлые и простые по содержанию.
А это уже домашняя сауна, в которой только лукавая эротика и многообещающие улыбки участников. Отвлекающие мысли приводят к переливанию пива из бочонка…
Как спокойно и доверительно вслушиваются собеседники, прожившие вместе или рядом долгую жизнь, в свои воспоминания, в которых были сожаления о потерях, или печалях, на лице старика и сочувствие к ним на скорбном обличии старухи. Морщинистая в чепчике старая женщина помогает воспоминаниям, листая старый альбом с фотографиями, внимая комментариям старика, глядящего в их прошлое…
Рис 11. Джон Джордж Браун (1831 - 1913) - британский и американский художник.«Старые воспоминания» 1883, (John George Brown – «Old Memories»).
Рис 12. «Воскресенье днём» 1905, Карл Иоганн Спилтер - немецкий историк и жанровый художник. (Carl Johann Spielter – «Sunday afternoon»).
То, что эта беседа происходит в воскресенье днём для этих двух стариков лишь их обычное времяпрепровождение и привычный уклад жизни, ибо они уже свободны от трудовых обязательств. Но и во время ланча им есть о чём поговорить, то ли вспомнив, то ли вычитав нечто из старой толстой книги. Старуха даже приостановила добавление молока к чашке чая и внимает высказываниям…
На другой картине того же автора показана печальная сцена полученная стариками от дочери, упавшей на колени и уткнувшейся в подол матери. Видны чётко только стан молодой женщины и её волосы, уложенные на затылке волнистыми прядями. Старик отец в напряжении и беспомощности, привстав, упирается руками в подлокотники кресла в ожидании услышать грустные новости. Очень жаль стариков, но жизнь бывает очень жестокой…
Рис 13. Карл Иоганн Спилтер - немецкий художник, (1851-1922 ) «Печальные новости». (Carl Johann Spielter - German
- «Sad news»).
А на следующей картине-беседе двух стариков совершенно иная атмосфера, ибо новости от детей спокойные и неплохие, о чём свидетельствует умиротворение на лице матери, даже помолодевшей от реакции на такое сообщение. Старик, буквально украшенный своей бородой и усами, аккуратно выложенными и причёсанными, с внутренним достоинством вчитывается в строки письма, испытывая гордость и удовлетворение успехами детей.
Рис 14. Alfredo Rodrigues «News from the kids»
Альфредо Родригес, мексиканский художник , родился в 1954, в семье из девяти детей, использовал талант, чтобы дополнить потребности его семьи в доходах. Большая часть картин посвящена жизни и быту индейцев племени навахо. Так что представленная картина является одной из исключений или отвлечений мастера. Кроме того, мне кажется, что подзаголовок картины «Написание письма» неверен, ибо мы видим прочтение письма, о чём говорят нож для разрезания конверта, сам конверт и изображённая сцена прочтения письма в руках старика.
В государственной Третьяковской галерее хранится работа Владимира Маковского, созданная в 1876 году, под названием «Варят варенье». Это жанровая тематическая работа, наполнена жизнью и теплом. На ней изображены два пожилых человека возле деревенского дома, сидящими на табуретках вокруг кухонного стола и жаровни, на которой в медном тазу варят варенье. Картина и вправду «пахнет» вареньем зрителю, на которой, как ему кажется, перемешивается его запах с чистым степным и садовым воздухом. Дед посыпает сахаром очередную тарелку ягод, а старуха следит за густотой варева, чтобы не пропустить оптимальную консистенцию. Не худые, надо заметить, старички живут спокойно и в довольстве…
Рис 15. Маковский Владимир «Варка Варенья».
Я хорошо помню как в нашем огромном дворе размещённом полукругом вокруг многоквартирного одноэтажного дома в самом центре Винницы, прямо против знаменитой башни, варили варенье, когда поспевали ягоды и фрукты. Что поспело, из того и варили, и тот самый запах витал во дворе дома, перекрывая запахи старых сараев, сушившегося белья, кошачьего духа и людских удобств в виде деревянных туалетов с дырками…(« Куды ходылы «До вiтру!»).
Венгерский художник и музыкант, Видо Габор, сочетал в себе эти две ипостаси в такой степени мастерства и художественного воплощения, что его жанровые картины становились мелодичными и уютными историями старичков, занятых самыми обыденными домашними делами. Как, например, эта сценка мотания клубков шерсти старушкой из расставленных в виде рамки рук своего подельника, тоже очень приятного визави примерно того же золотого возраста. При этом рукодействии старички мило беседуют либо бабушка даёт инструкции для правильного держания пряжи, отвлекающемуся старику…
Рис 16. Вида Габор (Vida Gabor, 1937-1999) – венгерский живописец, мастер жанровых композиций. Вида Габор – житель Венгрии, создатель изумительной живописи. Каждое полотно это красивая почти фантастическая история со своими героями…
Тяжек труд землепашца, так что краткие или более длительные передышки просто необходимы. Особенно для стариков, которые ещё продолжают заниматься земледелием. Один из таких коротких минут отдыха показал Ханс Христиан, но не тот Андерсен, который знаком нам с детства, благодаря его великолепным и непревзойдённым сказкам, а его земляк и тёзка художник
Рис 17. Brendekilde Hans Andersen (1857-1942) в своей картине "A Short Respite" («Передышка или краткий перерыв»)
Ханс Андерсен Брендекильде (1857- 1942) - датский художник. Он родился Хансом Андерсеном в бедной семье в сельском районе Фунен, третьем по величине острове Дании. Он полный тёзка великого сказочника и своего брата тоже художника. Поэтому к его фамилии прибавляют место его рождения.
Мальчиком он работал в доме фермера, занимающегося домашними делами. Будучи молодым человеком, он был учеником скульптора в Оденсе . Образование Брендекильде получил в Академии искусств Копенгагена - изучив работу с камнем, скульптуру, работу со стеклом и керамикой. Более всего Брендекильде известен как мастер пейзажей и жанровых сцен.
Старик – землепашец в рабочей одежде и картузе стоит перед кучей земли, бросив совковую лопату и воткнув в землю заступ, собирается налить себе питьё или закурить. Невдалеке его старуха, что-то ему говорит. Типичный дворик сельского дома, в котором для рачительных хозяев всегда найдётся работа…
Рис 18. Charles Spencelayh, «Playing dominoes»
Хорошо известный нам Чарльз Спенчелей в этой картине показал, что игра в домино не мешает задушевной беседе двух старых людей, о чём можно сказать и наоборот, что милая беседа с улыбками – не помеха игре. Обращает на себя внимание не только игривая улыбка старушки, но и типичный профиль лукавого тщедушного старичка, покрытого красивой сединой, в сочетании с очень плохо прорисованной, как бы искусственной в его жесте рукой, в отличие от нежных живых пальчиков бабушки…
Рис 19. «Счётчик денег» Pompeo Massani. Помпео Массани (1850-1920) был художником, который в основном изображал предметы жанра детали костюмов простых крестьян часто в сатирических позах различных бытовых мизансцен. Как и в этой сатирической сценке с расчётом наличными деньгами. Старик не может сдержать свои эмоции и с вожделением смотрит и даже протягивает руку, желая поскорее ухватить отсчитываемые ему монеты. Ухмылка старухи и жадный взгляд старика оживляют картину и оправдывают иронию художника.
Рис 20. «Виноторговец» И по сюжету и по костюмам и даже в схожести персонажей тот же художник изобразил хозяина бакалеи и покупательницу, пытающуюся выторговать и дешевле уплатить за пару бутылок вина.
Народный художник РСФСР и СССР, академик РАХ. Александр Шилов очень реально рисует пожилых и старых людей. Родился в Александр Шилов в 1943 году в Москве.
Эту картину художника Александра Шилова мне захотелось объединить в одной грустной теме, когда один из стариков остаётся один, проводим в последний скорбный путь свою половину, супругу с которой прожил долгую и, как им казалось, счастливую жизнь. Но умереть вместе им не удалось и одиночество, оставшегося жить и помнить, тяжелым камнем воспоминаний давит душу и сердце…
Рис 21. "Дальше - тишина". Довольно пожилой мужчина с грустью вспоминает покинувшую его супругу. Он сидит, опираясь подбородком на сложенные на ручке трости кисти ухоженных рук. Его кепи на бедре. На лице, особенно на щеке глубокие морщины, их меньше на лбу. Небольшие ровные усики на верхней губе. Взгляд скорбный, отрешённый, задумчивый. Вся поза неподвижно застывшего грустного далеко уж не молодого человека… Картину художник назвал словами позаимствованными из названия пьесы - советская телевизионная версия спектакля театра имени Моссовета 1978 года.
Примерно с таким же сочувствием смотрится и английский пожилой вдовец, сидящий на стуле рядом с «Пустым креслом», на одноимённой картине не раз уже упомянутого нами английского художника Чарльза Спенчелея.
Рис 22. Сharles Spegelayh (1865 -1958) Чарльз Спенчелай, английский художник.
Согнувшись, упираясь локтями в колени с безвольно или беспомощно опущенными кистями рук, сидит оставшийся в одиночестве после похорон жены, несчастный старик с остатками седых волос плохо просматриваемым, но по-видимому скорбным выражением лица, потухшим взглядом в своей безысходной тоске. И никто не поможет. Только опустевшее старинное кресло качалка свидетель их жизни и оставшихся воспоминаний будет ещё долго покачиваться, как она любила, коль слегка его подтолкнуть. Хотя это может и напомнить вызывать боль утраты…
Рис 23. К этой же грустной теме следует отнести картину русского художника Василия Максимовича Максимова (1844-1911) , на которой он рассказал о том, как тяжело один старик «Пережил старуху» (1896, Львовская государственная картинная галерея).- В. Максимов русский художник, передвижник, живописец-жанрист. Его родители были государственными крестьянами, единственно грамотными среди односельчан.
На полотне бедный старик, оставшийся совершенно одиноким сидит в горнице на сундуке и вспоминает, что на этой же лавке, устланной свежей соломой, стоял гроб с телом жены. А сейчас пустая постель, покрытая белой простынёй… Ещё более побелевшие седая борода и усы старика, как и волосы на голове окаймляют его грустное лицо с опущенными веками на полные слёз глаза, которые и открывать то ему и не хочется. Седой, красивый русский дед, положивший руки на колени как бы не зная, что с ними делать и вообще, как жить дальше. Очень грустная картина и обстановка в опустевшей избе. Ведь дальше – тишина, потому как пережил свою старуху, с которой вековал долгую и нелёгкую жизнь
Такое же примерно чувство сопереживания вызывает и содержание грустного полотна норвежского художника Адольфа Тидеманда в одинокой старости. Возможно, что они бездетны, а может быть пережили детей. Художник об этом умолчал. Даже возможная разница в возрасте седого старика и его кажущейся более молодой половины не скрадывают тоску…
Рис 24. Адольф Тидеманд - «Одинокие старики» «De ensomme gamle» Adolph Tidemand (1814 -1876) - норвежский художник , представитель романтики и реализма в живописи. A. Tidemand родился в семье сотрудника таможни. Известен как художник-реалист, не боявшийся ставить в своих работах острые социально-критические вопросы, мастер портрета. Более 100 его картинхранится в Национальном художественном музее Осло.
Одна из самых известных и лучших картин, посвящённых грустной судьбе стариков, потерявших своих детей, принадлежит кисти русского художника Василия Перова, замечательного представителя реалистического направления в живописи и одного из членов - учредителей общества художников передвижников.
Рис 25. Василий Григорьевич Перов (1833 - 1882) русский художник , замечательный представитель русского реалистического движения в живописи и один из членов - учредителей общества художников передвижников.
Полотно «Старики-родители на могиле сына» выполнено в традиционном стиле русского реализма. Многие критики до сих пор склоняются к тому, что тематика холста была взята из одноименного произведения Тургенева «Отцы и дети». Старик со старухой пришли на могилу любимого сына, скончавшегося уже несколько лет назад. Лица стариков не показаны художником, но их горестное выражение можно предугадать по их позам. Согбенные, ссутулившиеся, горестные фигуры. Смирение не коснулось их образов, хотя старик пытается не сгибаться и выглядит более стойким. Темный колорит картины усугубляет впечатление непреходящей скорби…
Рис 26. Современный русский художник Евгений Баранов просто и буднично показал двух одиноких стариков, грустно сидящих на лавочке у стены свой мазанки…Бабка по - привычке босая, хотя погода ближе к осенней. Не о чём и поговорить, ибо каждый погружён в свои воспоминания о проходящей жизни, о детях и внуках, живущих вдалеке и не балующих стариков своими письмами…
А глядя на картину художницы Александры Сайкиной тот же мотив одиночества ещё более глубоких стариков. Здесь и кот тоже весьма старый поддерживает их компанию. Помимо выражения лиц и старческой седины и морщинистости на них, автор показала натруженные руки с крупными кистями, уставшими пальцами, огрубевшей потемневшей кожей. Мне оказалось, что художница слегка гиперболизировала величину в их отображении…
Рис 27. Александра Сайкина «Старики». Александра Васильевна Сайкина ( 1925-2017). Народный художник Российской Федерации.
Ещё один вариант субъективного одиночества может быть такое несчастье как полная потеря зрения у старика, показанная в трагической по своей образности картине Чарльза Спенчелая. Старый человек сидит опираясь на теперь уж не трость, а посох, без которого даже ходить не может не нащупав путь. Его веки опущены, так как они не помеха зрению и только голос рядом сидящей жены либо сиделки обеспечивает ему контакт с миром. Печальная, но очень выразительная картина…
Рис 28. Charles Spencelayh (1865-1928), «
А эти старики увлечены музыкой. Но это непросто старички, ибо на не картине изображён великий норвежский композитор периода романтизма, музыкальный деятель, пианист, дирижёр, автор музыки к моему любимому «Пер Гюнту» по одноимённой пьесе тоже норвежского драматурга Генрика Ибсена.
Рис 29. Peder Severin Kroyer (1851-1909). «Edvard Grieg with his wife at piano». Педер Северин Кройер (дат. Peder Severin Grieg), датский живописец-реалист. Edvard Grieg Museum .
Педер Северин Крёйер «Нина и Эдвард Григ за роялем».
Слушая музыку в исполнении пожилого автора, его жена с вдохновением и осознанием своего присутствия на рождении нового музыкального шедевра, выражает мимикой лица свои чувства, эмоции и впечатления. И естественно соглашаешься с ней.
Эта картина, фактически заменяющая возможную, но тогда еще и нереальную, фотографию. Кстати в интернете этой картине не уделено достаточного с моей точки зрения внимания…
А вот этот дружный и эмоциональный дуэт в четыре руки исполняет на пианино довольно пожилая супружеская пара. Динамичность музыкальных фраз и аккордов подчёркивается и передаётся параллельно «летящими» складками цветастой шали. Вся эта музыкальная сцена представлена на картине русского художника Владимира Маковского. Исполнителям внимательно внимают две милые небольшие домашние собачки и стены, увешанные множеством напоминающих о прошедшей жизни фотографий…
Рис 30. Vladimir Egorovich Makovsky «The Duet», 1889
Ещё на одной картине с юмором показал музицирующих стариков голландский художник и иллюстратор Мариус ван Доккум, наш современник 1957 года рождения.
Рис 31. Marius van Dokkum (Dutch Artist and Illustrator). Мариус ван Доккум работает в разных жанрах живописи. Среди них - портреты, и пейзажи, натюрморты. Но наибольшую известность художнику принесли его добродушно-весёлые картины, зарисовки на темы жизни голландских обывателей – в первую очередь старичков и старушек.
Ну как не улыбнуться сценке музицирования этих милых старичков, где высокий, седой слегка сутуловатый старик в подтяжках исполняет партию сольфеджио под аккомпанемент старательной и близорукой даже в очках бабульки в тёплых отороченных белым мехом домашних тапочках и ярко зелёном платье. Возможно, что и она подпевает и тогда эта картина уже звучит дуэтом…
Еда в компании с кем-то всегда вкуснее, так как она заражает, вызывая аппетит, как и зевота, а ещё внушаема и помогает оценить вкус и сотрапезника...
Рис 32. «Обоюдное удовольствие», Eugenio Eduardo Zampighi (1859-1944)
Sharing their pleasure Eugenio Zampighi (Modena, 1859 - Maranello, Modena, 1944) итальянский художник и фотографом, главным образом использовал репертуар жанровых сцен, который имел необыкновенный успех на арт - рынке и принес ему международное признание.
Делясь с бабулькой порцией спагетти, он и сам получает удовольствие от её вкусовой и благодарной реакции. Картина светлая, живая. Национальные красочные, хоть и простые, одежды крестьян яркие, создают эмоциональную весёлую поддержку обоюдной еде…
У упоминавшегося уже нами любителя рисовать стариков, художника Владимира Маковского, есть картина «Утренний чай». Пожилая пара чаёвничает в довольно тесной, даже несколько убогой обстановке, за ширмой, отделяющей спальню от столовой. Мужчина прихлёбывает чай из коусовидной чаки, держа её в руке, а женщин читает, держа раскрытую книгу рядом со своей чашкой. Кошка, задрав хвост, настороже, ожидает внимания или угощения…
Рис 33. Vladimir Makovsky «Morning tea».
Британский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864 - 1955) родился в городе Ширнесс, Великобритания.
Жил и работал живописец в округе St.Just в Cornwall, где тихая сельская жизнь проходила на фоне нетронутой природы. Ему нравилась уединенная жизнь. На каждой его картине присутствует одна или две фигуры – чаще это была пожилая пара. Он тщательно вырисовывая мельчайшие детали, особенно сосредотачиваясь на интерьерах. Henry Tozer много выставлялся в Бирмингеме, выставки-продажи его живописи всегда проходили "на ура". Умер художник в 1955 году, в возрасте 90 лет.
Рис 34. H. Spernon Tozer (British, 1864-1938) – «Время завтрака» - Breakfast Time
Это тоже обоюдная еда, но в английском стиле – размеренная чопорная, от поз до жестов, выражений лиц, хотя сервировка весьма примитивна, как и обстановка в небогатой семье. Но не забыта свеча на столе. Она будет зажжена к ужину…
Рис 35. Очень любопытна картина вышеназванного художника «Grandfather» - «Деды», на которой два глубоких старика, встретились в сельском пабе. Либо коротают вечер у камина в гостях у одного из них. Если судить по одежде, особенно по тяжёлым ботинкам и курткам – пальто. Они пьют квас или светлое пиво, причём каждый занят своим делом и не досаждают друг другу. Один курит примитивную трубку, другой листает подшивку газет. Идиллия спокойной сельской жизни…
А это душевная добрая картины, на которой художник показал стариков, нежно относящихся к домашним животным. В частности, любителей кошек.
Рис 36. Перед нами картина Emil Rudolf Weiss, (1875-1942) «The Attentive Kitten»( «Внимательный котёнок») немецкого живописца, типографа, художника-графика и поэта. Он также иллюстрировал календарную книгу под названием « Der bunte Vogel»(«Красочная птица»).
Очевидно, автор этого милого домашнего рисунка со своим поэтическим чутьём был явно неравнодушен к животным. Возможно, что на полотне он читает стишок о кошках, а серо-белый, симметрично окрашенный, котёнок, навострив ушки, прислушивается и внимает, что доставляет старикам истинное наслаждение. Особенно после нескольких глотков вина, стоящего в бутылке на столе. Старики в фартуках и домашних тапочках. Очевидно, сделали передышку в своих насущных делах…
Вот пока и всё, хотя мне скажут, а где же старички с внуками? Но это настолько разнообразная тематика и там несметное число вариантов и сценариев, что отвлекло бы и перегрузило написанное. И я решил пока ограничиться сделанным обзором, тем более что уже была обозначена скользкая тема интимных отношений между стариками и более молодыми с обеих сторон...