Нью-Йорк. В октябре 2011 36-летняя художница Марни Котак провела перформенс «The Birth of Baby“ – собственные роды перед посетителями галереи. Она считает это наивысшей формой искусства. До этого она выставляла на публику свое лишение девственности. Там же в США открылась выставка пятилетней художницы-абстракционистки. Громадные холсты уже были скуплены «ценителями» прямо на вернисаже. Ноябрь 2010 года. У одного французского электрика «вдруг» оказалось 300 неизвестных ранее произведений Пикассо стоимостью 80 млн. долларов (!?) Слово «вдруг» здесь звучит абсурдно, так как подделки массово производились еще при жизни художника. Эксперты-искусствоведы из Штутгарта считают, что 40-60% произведений художников 1900 - 1970 гг. - Это фальшивка. Особенно много подделок Миро, Шагала, Пикассо, Дикси, Дали и т. д. 

* * * Ателье «Dina 4 Projekte" представило 10 молодых художников из пяти художественных академий Германии - Берлина, Мюнхена, Дюссельдорфа, Франкфурта, Лейпцига. Вот отзыв на эту выставку из берлинского журнала «Izium»: « Выставочный ряд не несет в себе ни одной мысли, не мешая таким образом восприятию, хотя каждая работа гипнотизирует. На полу валяются куски полиэтилена и провода. Учитывая немецкий концептуализм, который привычно «зашкаливает», сложно определить, это искусство или случайный мусор? Не обременяя свой ​​ум попыткой разгадать идеи, заложенные в работах, мы сосредоточились на людях, которые всегда радуют своей экстрaвагантностью на берлинских вернисажах ... ». 

* * * Февраль 2012. В лондонском зоологическом музее открылась выставка живописи животных. Анализируя произведения конкурентов Джексона Поллока, специалисты отметили, что в картинах слонов угадываются кусты и деревья, тогда как у шимпанзе и орангутангов преобладает классическая абстракция. 

* * * Две публикации об искусстве, которые я прочитал в один день: статья о выставке работ Ван Гога в Вене в «Вerliner Zeitung». И о творчестве Джефа Кунса в «Der Spiegel». В первой, густо пересыпаемой панегириками типа «гений карандаша», «феноменальное искусство», «перфектный рисунок» и т. д. aвтор, как бы невзначай бросает фразу: сумма страховки выставки составила 3 млр. евро. О Джефе Кунсе мы узнаём, что хотя он и является художником китча, но на сегодня --- одним из самых дорогих в мире и, что самое главное, вскрываются факты, о которых обычно умалчивается – в Нью-Йорке на его фабрике площадью 1500 м.2. работает 87 человек, которых называют «трудовыми пчёлами». Что они делают? Картины и скульптуры Джефа Кунса.

* * * Как часто в беседах об искусстве со знакомыми и незнакомыми людьми я слышал: как определяется себестоимость картины и почему некоторые картины столько стоят? Ну ладно, картины старых мастеров, это общепризнано, но за «каляки-маляки» написанные левой ногой сегодня... А тут ещё один небезизвестный российский миллиардер-нуворишка за картину безизвестного художника заплатил 60 млн долларов! Столько же, сколько стоит картина Ван-Гога... Уж не дурят ли нас ловкие прохиндеи? Да, вы не ошиблись, дурят! И дурят не изощрённо, как карточные шулеры и ревизоры у Гоголя, остапы бендеры, «Рога и копыта», не так, как напёрсточники или брачные аферисты, лжесвященники или финансовые пирамиды. Дурят просто. И потому им удаётся делать это так легко, что область эта целиком лежит в сфере частного пользования, неподконтрольна никому, в том числе и здравому смыслу. Для тех, кто там наверху этой международной финансовой империи всё просто – купил-продал с миллионным барышом, не напрягаясь и не рискуя. Дурят! Дурят, прикрываясь огромными ценами, дурят, прикрываясь шикарными каталогами, написанными юрким пером купленного борзописца, дурят проводя выставки и акции в лучших выставочных залах мира. Дурят! Дурят потому и так легко, что когда-то сумели убедить мировое общественное мнение,мол, не спешите с выводами, подумайтe, а вдруг вы чего-то не понимаете, а вдруг всё гораздо глубже, чем кажется, и вы имеете дело с гением! Можно ли сравнить крупных коллекционеров прошлого, например, Медичи или Августа Сильного, с сегодняшними? Нет. Цель первых было собрать выдающиеся произведения искусства, от которых приходили в восторг они сами и их окружение и, что немаловажно, вкладывание денег с последующей прибылью не являлось самоцелью. Зато это последнее стоит на первом месте у сегодняшних воротил этой «бранжи» бизнеса. На первом месте выступают не художественно-пластические достоинства произведения, а наличие в коллекции имён – - У тебя есть Пикассо, Дали, Хундертвассер? Нет? А у меня есть! Пускай это будет одна линия, проведённая на листе бумаги, оттиражированный экземпляр под № 199, главное, чтобы внизу стояла подпись – Пикассо.

 ** * Один фанатик Пикассо утверждал, что тот сделал за свою жизнь 62 тысячи произведений. Иногда до ста листов в день... А вот Вермеер сделал с десяток полотен. Но каких...

 Спор крольчихи со львицей: – -Я рожаю в год 100 детенышей, а ты – одного. -Зато я рожаю льва!

 * * * Пришло известие о докторе Хагенсе. «Доктор Смерть» болен. У него болезнь Паркинсона. Он завещал себя препарировать и выставить в своей коллекции. С 2008 года выставку «Korpen Welten“ посетило 30 млн. человек...

 * * * Обязательность, честность и талант – критерий любого искусства. Первые два определяют настоящность. Последний – качество. Думаю, что самый заурядный ландшафт или натюрморт ХIХ века из любого европейского музея будут иметь ценность всегда. И не только антикварную. Человеческая природа не меняется. Как не напряженно трудилось несколько поколений авангардистов – вывести из употребления историю искусств им не удалось. Один только пример. В течении полугода в 2011 году в Берлине работала выставка «Портрет эпохи Возрождения». Билеты на нее достать было трудно... Подготовленная душа просит хорошее искусство. Не подготовленная – просит красивое. Дезореинтированная удовлетворяется китчем или модернизмом.

 * * * Мои аппоненты в разных странах обвиняя меня во всех смертных грехах, часто сводят все к одному общему знаменателю: – - Ты великих трогать не моги. Их признают во всем мире! По-этому поводу приведу высказывание В.Плеханова: – - Великие нам кажутся таковыми, потому что мы сами стоим на коленях! И положа руку на сердце, признаемся себе – по уровню мастерства вся эта команда «мэтров» не тянет на уровень одного Павла Филонова, мастера, почти неизвестного на Западе. 

* * * Много лет меня не покидает ощущение, что над всеми нами ладит вивисекторский эксперимент сплоченная команда определенного толка. Сплоченные одной целью и задачей. И когда они достигнут этой самой цели, когда воцарит правило, «so bad-it's-good“ ( так плохо, что уже хорошо), когда хаос и разрушение подступятся вплотную к человеку, тогда они одновременно снимут маски. Маски искусствоведов, журналистов, меценатов и тд. Тех, кто годами смывал тонкую защитную пленку общества культуры. А сняв и обнажив свой сатанинский оскал, воскликнут: – - Как ловко мы дурачили этих лохов! Включайте свет, в комнате никого нет... Совсем, как у Блока: - И в желтых окнах засмеются, что этих нищих провели... 

* * * Знакомый музыкант-виртуоз, но дилетант в изобразительном искусстве и сноб, с жаром доказывал мне, что авангардисты начала ХХ века были великолепными мастерами живописи и рисунка. Просто в дальнейшем они ушли в поиски собственного стиля. Чушь! И Сезан, и Мунк, и Роден, и др. были беспомощными рисовальщиками и прореху эту они прикрывали поисками собственного стиля. Возможно кто-то сомневается? Тогда возьмите рисунки этих мэтров (их достаточно в монографиях и книгах) и сравните их с работами первокурсников БАМ. 

* * * «У революционера нет ни своих интересов, ни дел, ни чувств, ни привязанности, ни семьи... Всё в нём поглощено единственным исключительным интересом, единой мыслью, страстью – революцией». (М.Бакунин, теоретик анархизма) Вряд ли кто-то станет отрцать, что модернизм и анархизм – близнецы-братья. Их объеденяет борьба против любой системы, логики, дух бунтарства, азарт революции, драйв радикальной активизации, полное самовыражение. Модернисты во всех странах часто уходили в политику. Чего стоит один только пример Маринетти, автора фразы «Война – это высшая эстетическая ценность». Он и его группа были одни из основоположников итальянского фашизма... 

* * * Наконец получил ответ на давно мучивший вопрос. Как могло случиться, что в Германии, в стране высочайшего профессионального мастерства во всех областях, в области изобразительного искусства воцарились бездарность и авантюризм. Что и кто стоит за этим? Представить некачественно сделанный "Мерседес" невозможно. Графоманскую книгу выдать здесь за шедевр не удастся. Про музыку я вообще молчу. Но выставить кучу мусора с помойки или намалевать «каляки-маляки» на холсте и выдать это за шедевр умудряются многие. Универсальным пропуском здесь является фраза «художник так видит». Оказывается водораздел произошел в 1968 году. Тогда, под влиянием студенческих волнений, во имя свободы творчества было решено пересмотреть систему академического образования в художественных вузах, проще говоря – разрушить старую академическую школу. Во многом это произошло под влиянием анархо-декаденствующих идей Франкфуртской школы... 

* * * Успех доктора Хагенса вовсе не случаен, он и ему подобные появляются потому, что чувствуют свою востребованность. Таким же примером являются популяризация фильмов режисера-психопата Квентина Тарантино и присуждение нобелевской премии по литературе австрийке Н. Еленек. Тогда как тысячи талантливых художников писателей и режисеров остаются невостребованными. Вседозволенность, часто за гранью добра и зла, которые мы часто видим на экранах телевизоров и компьютеров, говорит о том, что этот мир сходит с ума. Идеология распада и растления, духовная мутация в сознании поколений отнимает у людей идею жизни. Одна моя знакомая, прекрасная рисовальщица и живописец несколько раз пыталась поступить в художественную академию Дюссельдорфа. Ее не брали – она не умеет досконально работать на компьютере. Не сомневаюсь, что уровень ее художественного таланта выше уровня педагогов академии. Это – сегодняшняя немецкая реальность.

 * * * Помню в начале перестройки к нам в Минск приехал из Германии «посланник свободы» – некий деятель искусства, лет так сорока. Преподаватель одного частного учебного заведения, которые тогда клепались как на конвеере, пригласил нас на его занятия. Студенты, парни и девушки лет двадцати, принесли свои работы – среди них было не мало высокохудожественных фигуративных творений. Он все это заброковал. Назвал «советской архаикой» и стал показывать как надо рисовать акварелью абстрактные картины. Все смотрели открыв рты, хотя некоторым он по мастерству и в подметки не годился. Тогда всем Запад казался Меккой... Сегодня я вижу как здесь, в Европе, мои соотечественники-художники мучаются в бесплодных попытках найти свое место в искусстве, не понимая, что поезд ушел... 

* * * Кто такой современный художник? Это гибрид шамана с менеджером, помешанный на алкогольной или героиновой эйфории. И всегда маргинал. Фантом аналитической культуры, которая все на свете поляризирует, расчленяет и ограничивает. Артист, склонный проецировать деформацию собственного сознания на зрителя. Клоун, шарлатан, оперирующий глубинными пластами человеческого сознания. Пытающийся своим личным хаосом побороть мировой хаос. А это опасно. И собираясь стать на этот путь, молодой человек должен спросить себя сам: – Есть ли во мне эти качества? Являюсь ли я таким художником? Осилю ли я такой путь? Не ждет ли меня опасная встреча со своим alter-ego? 

* * * Блуждая по страницам западного искусствоведения, я не раз всречал высказывания об оспаривании авторства Ван Гога на некоторые его картины. Уж больно отличались его известные галеристам картины голландского периода, от поздних, типа «Ирисы», изысканных по цвету и оптимистичных по содержанию, сделанных тогда, когда кризис его усилился. По мнению специалистов, некоторые работы выполнены сразу после его смерти, в период начавшегося ажиотажного спроса. Ничего удивительного в этом нет. Известна история о том, что некоторые полотна Вермера оказались подделкой. Об этом бы никогда не узнали, не признайся в этом сам автор подделок. В моём случае речь идёт несколько о другом. Суррогат производил не одинокий авантюрист, здесь работала целая система ушлых дельцов, та же, что и сегодня поставляет на конвейер певцов, литераторов, кинозвёзд, кинофильмы и т. д. Ван Гог является ключевой фигурой в этой игре, затеянной талантливыми игроками. Его знали в Париже, в художественных кругах, брат его был преуспевающим галеристом. И несмотря на это, при жизни он продал всего одну единственную картину. Всё дальнейшее – результат раскрутки опытными дельцами. Они и сумели запустить машину, как это делает умелый турецкий торговец овощами, криком создавая ажиотаж, что бы сбыть залежалый товар... Затем пошли Гоген, Модельяни, Утрилло и т. д. Заметьте, фигуры одиозные, одинокие, количество произведений которых никто сосчитать был не в силах. После этого дельцы смекнули, зачем ждать смерти автора, раскручивать надо при жизни, с помощью «негров»-подельщиков. Это уже хорошо усвоили те, кто стоял за Роденом. Как известно, на него работала целая команда скульпторов-учеников из разных стран, включая и русских (Голубкина, Мухина, Блок). Создавая очередной «роденовский шедевр» они несли его мэтру, который подправив кое-где, ставил свою подпись и запускал в производство. В те же годы в Париже было принято резко поднимать спрос и цены после смерти автора. Зная про это , некоторые художники специально иммитировали свою смерть. Сальвадор Дали. Человек, который утверждал, что он не купил бы ни одну из своих картин. И что он всеми силами способствует кретинизации человечества. Но речь пойдёт не о его остроумии. Мой коллега, берлинский искусствовед Д Хмельницкий, давно уже сделал успешную попытку развенчания мифа о гениальности Дали. Я зайду несколько дальше. Работы Дали 40-50-х годов, такие как «Тайная вечеря», «Сантьяго эль Грандэ», и особенно серия с распятым Иисусом, воспринимаются, как высшее достижение современного искусства. Сплав высочайшего мастерства, новой формы и новой мысли. По сравнению с ними, работы его коллег–современников смотрятся как каррикатуры. Но почему так отличаются они от того, что сделано им раньше и позже? Ответ на это даёт сам мастер в своих дневниках: «Хуан прилежно работает над моей картиной в соседней комнате...» и т. д. Работало ли на Дали народу меньше, чем на Джэфа Кунса? Не думаю. Во всяком случае, именно в те годы, какими датируются его многочисленные скульптуры, картины и графические серии, он месяцами не вылезал из модных салонов Парижа и Нью-Йорка. Пикассо. Число созданных им работ измеряется многими тысячами. По воспоминаниям одного французского дельца-копеиста, создав новый графический лист, он смело шёл к Пикассо, зная наверняка, что тот удостоит его подписи «Создано мною», поскольку не в силах был разобраться в колличестве принадлежащих ему работ. Такие вот дела. Кто хочет узнать истинную цену модернизму, поезжайте в Барселону. Посмотрите Гауди и вы поймёте откуда взялись его земляки – Пикассо, Дали, Миро. Они – жалкие интерпретаторы Гауди, не пиарщика, а скромного архитектора и художника, всю жизнь проведшего в кельи церкви, которую строил. Я не пророк , но берусь предсказать, что ещё через 100 лет о последних будут вспоминать мало, как не сравнима, к примеру, популярность Пикассо сегодня и 20 лет назад, а популярность Гауди растёт. Благоденствием для модернизма является то, что он не подконтролен никому, как тоталитарная секта, и всегда в моде у нуворишей. В своё время коммунистическая и фашистская идеология пыталась расправиться с ним – безрезультатно. Потому что между тоталитарной идеологией и модернизмом есть немало общего. И там и здесь в умах многих тлеют костры инквизиции. Вот что пишет тот же Д. Хмельницкий: - Претензия на существование «нового авангардного искусства», неподспудного и невменяемого с точки зрения обычной истории искусств, есть главная концепция движения. Зритель должен с ней изначально согласиться, не задавать лишних вопросов и погрузиться в саморефлексию. Правила игры обязательны для всех участников – создателей, потребителей и изучателей искусства. Этот приём свойствен, кстати, всем идеологиям, в том числе и тоталитарным. Идеологию допустимо проверять только внутренними, самой идеологией отработанными критериями. При критике со стороны , идеология, как правило рушится, но сам такой критик воспринимается как враг, дискуссировать с которым по внутренним правилам недопустимо... Возвращаясь к статье о Ван-Гоге в «Berliner Zeitung». Для чего пишутся такие работы, в тысячный раз разливая мёд панегирика? Это - отработанный пиар-ход, стратегия и тактика рынка. Ожидается продажа. 

* * * Известный теоретик искусства Л. Гинсбург точно подметил: «Есть люди с недеференцированной талантливостью и без определенного занятия. Талантливость других их раздражает. У них нет дела, но есть завышенное ощущение самого себя, которого лишен обычный человек. Это самочувствие требует применения на практике, иначе оно становится неутехающей душевной мукой, и они практикуют его в бесплодных отклонениях от нормы. Эти люди часто обращаются к модернизму, который привлекает их духом протеста и новизны. Некоторые приспособились демонстрировать свое несогласие и недовольство с помощью не ими открытых художественных течений и пластических форм »... 

*** Что такое сегодняшние коммуны художников, традиционно гнездящиеся в Париже, Мадриде, Риме, Берлине? Население их представляет собой сложный конгломерат из наркоманов, алкоголиков, лебэнскунстлеров и маргиналов всех мастей. Часто здесь преобладают люди с нарушенной психикой. Своего рода амбулаторная психолечебница. Это и неудивительно. Ведь многие психиатры сегодня лечат своих пациентов с помощью живописи. Творчество городских сумасшедших стало достоянием общественности. "Всякий, кто посвящает себя современному искусству - не вполне здоров. Он или маньяк, или параноик, как я!" Догадайтесь кто это сказал? Правильно. Сальвадор Дали. Тем, кто упрекает меня за тенденциозность и пафос, я хочу напомнить, что это пишет бывший ярый сторонник модернизма, который получил просветление после встречи с Богом ... кто знает, не произойдет ли подобное с вами ...

 *** Европа давно уже живет лишь тем культурным наследием, что осталось от ее прошлого.

 Колоссальный креативный потенциал, необходимый для создания высокого искусства утерян. В Европе сейчас непродуктивная ситуация - большая драма с мировоззрением и идеалами. Это является следствием, и одновременно, влечет за собой целый ряд потерь и поражений. В том числе, интеллектуальную, эмоциональную и художественную недееспособность. Субкультура вызывает к жизни такие архетипы и подсознательные приоритеты, как нелюбовь к труду, мастерству, патернализм, страх свободы, надежду на «авось», на «халяву», иждивенчество и т.д. Проще говоря - все то, чего не было и быть не могло в искусстве прошлых веков. Общественная мнение больше не табуирует эти поведенческие модели, как негативные. Все это - двойная мораль, которая не может пройти бесследно ни для творцов, ни для общества. Многие нравственные и культурные запреты сняты, смикшированы и психологически люди к этому привыкли. Интеллигенция лишена идеалов, эстетических и поведенческих моделей, тяги к гумманизму и т.д. Субкультура сама закопалась в горах накопаного ею мусора. Нет ни микрозадач, ни макрозадач ... Субкультура родила новую литературу в интернете. Сегодня там царит «прикол, стеб и хахана». Блогеры стали более популярны, чем писатели. Утешает лишь то, что рядом с навозной кучей всегда есть ухоженная лужайка. В древности уважали поэтов, считая, что они приносят в мир гармонию. Ностальгия по гармонии не исчезнет никогда, так как ее разрушение вызывает страдание …

 
*** На вопрос: «Кто виноват в смерти современного искусства?» ответом будет: «Западное общество». Именно оно сломало каноны и императивы, которые сложились веками. Именно оно создало условия для аббераций всех видов, в которых пробудились к жизни до сих пор драмашие авгуры и Вии. Это общество сознательно с помощью софистики и инсинуаций пустило современное искусство по заранее лживому пути. 

*** «Мастерство без воображения присуще ремесленничеству. Воображение без мастерства - современному искусству». Так считает английский писатель Стоппард. Такие мыслители, как В. Леонтьев, Г. Гессе, Г. Маркузе предупреждали о грядущей эре Великих Упростителей. Она давно уже наступило, эта эра. Мастера профанации властно и безапелляционно ворвались в духовную жизнь общества и диктуют нам как жить, как думать, какое искусство воспринимать и т.д. Эти люди сумели навязать обществу иную мораль, другие критерии. Что ночь - это день, что болезнь - это здоровье, что грязь - это чистота, что падший ангел - это Христос ... Они превратили искусство в болото, в котором утонули обломки полюсов, потерявшие линиарные связи. Там идет бесконечное перекомбинирование этих обломков, но оно не рождает ничего нового, кроме чудовищ ... Ведь обломки не могут выступать в роли субьекта …

 
* * * Нужны ли нашему искусству современные веяния? Нужны. Было бы кому отделить зерна от плевел. Вот свежий пример. В Москве состоялась презентация поэтического сборника неизвестного поэта-авангардиста-олигарха Б.Сивко. Руководство СП России ужом вилось вокруг «нужного» человека в дорогом костюме. Его сходу приняли в члены СП, вручили приз имени Есенина и т.д. Затем последовало разоблачение. Это была шутка-розыгрыш. Стихи новоявленного авангардиста (сам он оказался нанятым актером) были составлены с помощью интернетовской программы «Генератор литературного бреда», суть которой – выдергивание строчек, подходящих по смыслу из произведений разных поэтов. А само имя переводилось, как «бред сивой кобылы»... 

* * * Сегодня ко мне бумирангом вернулись слова М. Савицкого, человека, которого в 80-е годы мы считали главным душителем «белорусского авангарда». «Между модернизмом и академизмом нельзя поставить знак равенства. Как нельзя поставить его между болезнью и здоровьем. Модернизм отрицает в жизни смысл, а в человеке – величие и человечность, утверждая абсурдность бытия». Вы оказались правы, Михаил Андреевич. * * * Большинство молодых белорусских «авангардистов» просто не представляют себе истинное лицо западного искусства. Они делают авангард салонного толка, близким к Fine Art, чтобы купили наверняка. «Хороший» авангард, как сказал бы Маркузе. В Белоруси никогда не было таких носителей трансцендентного отчаяния и эстэтизации зла в искусстве, ведущего к аберации общественного сознания, как Шарль Бодлер, или доктор Хагенс. Белорусская ментальность просто не могла родить таких людей. Есть еще одна существенная причина почему модернизм не задержался в Белоруссии в 20-х годах и не пустил ростки сегодня. Еще Х.Ортего-и-Гассет утверждал, что модернизм – это проявление элитарной, аристократической амбициозности. А элитный слой в Белоруссии всегда был предельно тонкий. * * * Помню появление новых работ Николая Селещука в конце 70-х годов на выставках в минском Дворце искусств. Для нас, молодых художников, это был шок. Поражал уровень его художественного мастерства и образ мышления. Думаю, аналогов ему не было тогда во всем СССР, были просто другие, не менее талантливые. Те времена, как мне сегодня видется, вообще были временем подьема белорусского искусства. Пик «Песняров», «Сябров», «Верасов», «Дикая охота короля Стаха» и др. белорусские фильмы, а сколько ярких художников и литераторов... Но вернемся к Селещеку. Для нас молодых, не знавших подленников, он стал нашим Сальвадором Дали. К слову, слава Дали сильно померкла для меня сегодня, особенно после просмотра некоторых его выставок в Берлине, где были просто беспомощные картины. Был ли Селещук модернистом? И да, и нет. Для Белоруси тогда, в 70-х, через полвека после Малевича и Шагала – безусловно, да. Для европейского искусства – безусловно нет. Классический пример позднего сюрреализма... К слову, на мой взгляд, ни Малевич, ни Кандинский, ни Шагал, ни Эль-Лисицкий и другие представители витебской школы влияние на современное белорусское искусство, не оказали. А Селещук оказал! Сколько его последователей работает сегодня... И как работают!

 * * * А как обстоят дела с модернизмом у соседей в России? А никак. Утеряв в 20-е годы пальму первенства, Россия ее вновь не обрела. Не было серьезных достижений у подпольного и полуподпольного доперестроечного андеграунда и нонконформизма. Нет их и сегодня при разгуле свободы и демократии. Современное российское искусство отметилось только тем, что вместе с перестройкой на свободу вырвалась целая толпа буйно помешаных людей типа Олега Кулика и Александра Бренера, ползающих голышом по улицам европейских городов, накладывающих экскрименты в галереях и показывающих свой половой член посетителям выставок. Марат Гельман устраивает перформенсы в виде обезьян в форме бойцов Красной армии, увешанных орденами и медалями времен Отечественной войны. Такого колличества авангардистов, глумящихся над христианством, как в России, нет ни в одной стране мира. Рубит публично иконы топором Авдей Тер-Огонян. Олегу Мавромати по его просьбе прибивают к кресту руки гвоздями, а на спине вырезают бритвой «Я не сын Божий». Алексей Косолапов выставляет иконы, облепленные черной икрой, которую поедают любопытные и др. Положа руку на сердце скажем, что они правильно понимают откуда идёт противостояние греху. Так же как и гомосексуалисты, много лет травящие Папу Римского. Всех сегодняшних российских авангардистов вместе взятых можно смело назвать импотентами по сравнению с их предшественниками 20-х годов. Нет ни одного имени, заслуживающего сколь-нибудь пристального внимания. Единственная сфера, куда они стремятся приложить свои усилия, это «Пощечина общественному вкусу». Да и то это всё закончилось в 20-ом веке. Сегодня эта шушера старых, обрюзших дядек и тётек, обколотых инсулином и героином, проживает в Швейцариях-Америках, попав на родине под статью «разжигание национальной и религиозной розни». Видимо в одну реку не вступишь дважды. И это при обилии «денежных мешков» в России. Один из таких «специалистов» добрался недавно в Берлин. В галерее « Nikolaj“ он открыл выставку Кати Медведевой. Много лет, считая ее гениальной, он скупает все ее работы. Развернув море рекламы он очень удивился, что на выставку никто не пришел. Давать характеристику творчеству восьмидесятилетней Кати Медведевой я считаю ниже своего достоинства. Укажу только, что ее работы находятся в коллекциях главврачей нескольких психбольниц. Свежий пример (февраль 2012). На "Угол зрения" интервью с Ольгой Свибловой, директором московского мультимедиа Арт музея. - Есть ли сегодня интересные художники в России? - Да, есть, это группа "Миш-Маш", выставившая камни в тёплых шапочках, лежащие в коробках.Эта инсталяция называется "Будь мягче". Нужно быть добрее в мире, где исчезли ориентиры, исчезли Рай и Ад... (исчезли вероятно по желанию Ольги Свибловой). - Можно ли сегодня сделать художнику бренд в России? - Да, можно. И зависит это от куража и харизмы (в самую точку попала). В конце интервью Свиблова привела высказывание президента Медведева: - Чтобы воспринимать современное искусство, нужно иметь современные мозги (чем-то напоминает "Презирай непосвященную чернь"). Можно быть спокойным - судьба русского искусства в надежных руках... 

* * * Ориентиры есть и будут всегда для тех, кто хочет их найти: Любовь, весна, свет, мечта, вечность, творчество, искусство, как духовный катализатор, работа над совершенством формы и содержания... Бог. Именно все это является противоположностью разрушению и пустоте. Тем фундаментом, на котором может произрасти новое и позитивное, как на руинах и крышах начинают расти молодые деревца – посланники всепобеждающей природы... В завершение, как ни странно, цитата из того же Дали: -- Завтрашнее искусство родится из сегодняшнего, как протест против него...