(Рассказы по картинам)

    Картина не должна просто копировать и показывать зрителю действительность, подмеченную художником, а  по ней должен быть им понят и разгадан сюжет, изображённый на картине. Если по картине можно составить рассказ, то следует признать, что автор её истинный мастер и хозяин своей кисти и колорита. И в этом весьма существенную помощь автору могут оказать такие категории, как аллегория, метафоры, сравнения и ассоциации, полноценная  когнитивная установка.

Ведь чаще не картина знакомит нас  с нарисованным рассказом, а на картине художник запечатлевает рассказ, который он узнал из мифологии, жизни, событий….

Рис 1.   Хенрик Гектор Семирадский  «Нимфа» , 1869, Львовская картинная галерея.

     В картине представлен эротизм, но в рамках приличий.  Нимфа грозит пальчиком, дабы остановить разврат и не только в живописи… Несмотря на этот жест очароваптельной нимфы Гектора Семирадского,  эротика очень востребовано и эмоционально разместилась на множестве картин великих и менее знаменитых художников всех времён и народов с древних времён и до наших дней. Многие эротические сюжеты, представлены на полотнах мастеров  живописи. Они  отражают и большие страсти, и простые нежные чувства, трагические происшествия, и исторические события, мифы и легенды…

Рис 2.     Начнём, пожалуй, с мифологической истории о «Похищении дочерей Левкиппа», созданной ещё в 1618 году кистью великого художника Питера Пауля Рубенса. Другое, более смелое и прямолинейное название этой картины - «Изнасилование дочерей Левкиппа». Страстный и агрессивный сюжет картины - миф о братьях Диоскурах, сыновьях Зевса и Леды, Касторе и Поллуксе, которые похитили дочерей царя Левкиппа Гилаиру и Фебу. Из-за похищения девушек, уже обещанных другим женихам, из семейства  Афаретидов, между  ними и Диоскурами разгорелась ссора, которая привела к смерти братьев.

    Подобные набеги с похищениями женщин повторялись и в более близкие к нам века. И до сей поры сохранились традиции с инсценировкой похищения невест в Закавказье. И не зря  знаменитый российско-немецкий художник Франц Алексе́евич Рубо́ (1856-1928) - Одесса, Российская империя Мюнхен, Германия - руководитель батальной мастерской Академии художеств, основоположник отечественной школы панорамной живописи, автор около двухсот монументальных полотен, среди которых Севастопольская и Бородинская панорамы, изобразил сцену набега и похищения женщин.  

Рис 3.    «Набега горцев на казачий хутор».  Выхваченные из постели нагие горянки привязывались к сёдлам коней и увозились в горные селения и казачьи аулы и станицы, превращаясь в рабынь, наложниц и пополняя гаремы после продажи на невольничьих рынках

     От случаев примитивной, почти животной, охоты за женскими телами,  до сложных и завуалированных интриг, обманов и захватов в плен. Рассказов об изощрённых  поступках для получения доступа к телам чужих жён, не жалавших претендентов, вплоть до убийств и войн во имя обладания женщинами.

   Среди эротических картин есть не мало мифологических сюжетов о любви и сексуалных притязаниях богов к земным женщинам, последних к животным  или птицам, вступая в интимные отношения. И  даже страстю к различным проявлениям неживой природы…

    В частности Зевс умел найти подход к любому объекту своих любовных пристрастий. В мифах рассказано о его превращении в лебедя и орла, а в других мифах этот олимпийский бог получает секс, выдавая себя за бычка, сатира, медведицу и даже облако.

   В  одном из подобных мифов Зевс, покорённый красотой Данаи проник в неё золотым дождёь. Картина Климта «Даная» настолько реалистична и одновременно сюрреалистична, что создаёт впечатление при внимательном её рассмотрении об истинных чувствах и ощущениях женщины при её соитии со струями золотого долждя.

 Рис 4.   Густав Климт «Даная», 1907 г.

    Согласно легенде  отцу Данаи, царю Аргоса Акрисию, было видение или предсказание, что  он погибнет от руки своего внука. Вот он и отправил Данаю навсегда в заточение, чтоб ни один мужчина не мог подобраться к её телу. Но Зевса, воспылавшего вожделением к ней, это не остановило. (Он ведь Бог и не рядовой…) И на этот раз он пролился в Данаю золотым дождём. И у Данаи от этого соития родится сын Персей.
    Последние 500 лет художники безостановочно пишут этот сюжет. У Климта одна из самых откровенных и одухотворённых версий. И одна из самых правдоподобных по изображению и создаваемому впечатлению, о чём свидетельствуют недвусмысленная поза, сексуальность на пунцовом лице Данаи и испытываемое ею наслаждение…

***

    Не менее чувственная трактовка сюжета легенды «Леда и Лебедь» принадлежит художнику Франсуа Буше (1740), признанному в его время лучшему певцу женского  тела, но и порицаемому за откровения на грани  пристойности некоторых его реалистических картин.

 Рис 5.      Из поэтов, помимо Овидия, совокупление Леды с лебедем живописал в одном из своих «непристойных» сонетов Ронсар (у него божество проникает во влагалище своей партнёрши не пенисом, а клювом). Эротическая трактовка темы свойственна и французской лёгкой поэзии XVIII века (Парни, Бернар). В России образ Леды, трактованный в духе Парни, вдохновлял в

юности А. Пушкина (кантата «Леда», 1814) и Е. Баратынского («Леда», 1824).       

   

Рис 6.    «Атомная Леда» (исп. Leda atómica) - картина  Сальвадора Дали, написанная в 1949 году.  Дали начал работу над своим холстом в 1945 году, вскоре после атомной бомбардировки Хиросимы.  На картине  по замыслу художника, изображена  Леда, легендарная правительница Спарты, в процессе совокупления с принявшим форму лебедя Зевсом.

    Слово «атомная» появилось в названии картины потому, что вдохновлённый информацией о структуре атома, частицы в котором разделены пустотой и никогда не соприкасаются, Дали изобразил на картине все предметы висящими в пустоте и не прикасающимися друг к другу.

    Сцена возможного предстоящего  совокупления  носит эротический характер. Леда  изображена обнаженной. Сальвадор Дали представил Леду в образе своей жены, Галы, сидящей на пьедестале, лебедь находится слева позади Галы.

 Рис 7.

    В спальне одного из домов в Помпеях, где ранее было найдено изображение бога плодородия Приапа с огромным фаллосом, обнаружили фреску со сценой полового акта принцессы Леды и лебедя, в которого с целью овладеть красавицей, согласно древнегреческой мифологии, превратился громовержец Зевс. Подобные картины попадались археологам в Помпеях и раньше, однако впервые Леда запечатлена художником сидящей в тесном контакте с лебедем…

 (Другие картины символических и интимных встреч Леды и Лебедя были представлены мною  в эссе на нашем сайте  «Немеркнущий миф о «Леде и Лебеде» в скульптуре, живописи и поэзии»  20.09.17

http://www.andersval.nl/konkursy/rasskazy-s-1-sentyabrya-2016/10014-nemerknushchij-mif-o-lede-i-lebede-v-skulpture-zhivopisi-i-poezii-esse)

 Рис 8.

    Не устоял в непристойном нарушении  целибата  некий монах в картине  «Монах в кукурузном поле», о чём  поведал всему народу сам великий  Рембрандт (1646). Знакомые  с творчеством Рембрандта, могут усомниться в авторстве старого мастера  столь откровенного полотна, обычно очень сдержанного и не склонного  писать эротические сцены, наподобие этого небольшого офорта «Монах в кукурузном поле», где в центре композиции  нечестивый монах,  совокупляется с молочницей среди густых зарослей. Похоже, Рембрандт не намеревался показывать свой образ жизни в тот период времени, а вместо этого реалистично и иносказательно  изобразил свою любовную связь, которая была не просто сексом, соитием, а   серьезными отношениями, надеясь, что они не видны, как и на этой картине.  Но фермер с серпом, работающий недалеко, как и современники, знавшие о  временных изменах Рембрандта Саскии с мадам Гертье, не оставят без внимания увиденное, что  вскоре могло закончиться скандалом...

***

Рис 9

      Ах, какой пассаж! не без иронии скажут зритель и смеются подружки, увидевшие, как «Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры». 1873. Его возмущению нет предела – такой скромный юноша! Он не ожидал… Юноша сидит пристыженный, опустив голову у постели обнажённой гетеры. Нам очень стыдно за него и немного завидно. Сократ, очевидно, читает ему мораль…                                                                            

    Хенрик Гектор Семирадский (1843 - 1902) польский художник, живший в Риме, наиболее известный своим монументальным академическим искусством, а также  изображениями сцен из древнегреческого и римского мира и Нового Завета.  Он также писал библейские и исторические сцены, пейзажи и портреты. 

     С некоторой долей юмора написана и  следующая картина Гектора Семирадского «Девушка и ваза», на которой трагический факт продажи невольницы превращается в обменный торг между продавцом и покупателем, ибо альтернативным товаром является старинная дорогая ваза, поставившая сенатора в тупик. Его юный сын ничтоже сумняшеся уже выбрал в уме девушку и очень надеется, что её купит отец…

Рис 10.         «Весьма любопытен сюжет о продаже на рынке одновремённо «разных драгоценностей» как,  например, «девушки или вазы» , нарисованный в 1878 г.  Польским художником Генрихом Семирадским. «Женщина или ваза» («Сложный выбор»).

    В качестве аллегории художник вводит в картину скульптуру старого кентавра,  пленённого Амуром и страдающего от мук и  сомнений. Как и старый сенатор, затрудняющийся в трудном выборе, в зависимости от человеческих желаний не всегда соответствующих возрасту…

Картину «Женщина или ваза» купил варшавский промышленник Кароль Лилпоп. Последние сведения об этой картине говорят, что она находится в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге.

    Среди многочисленных рисунков о времени рабства многие художники  изображали очаровательных нагих рабынь, предлагаемых на продажу для гаремов,  обственных утех или украшения домов красивой прислугой, роскошно  разодетых или полу нагих.

    Центром европейской работорговли был Крым, а самый большой рынок находился в генуэзской колонии Кафе, современная Феодосия. В этом городе и сегодня есть район под названием «карантин».

    Фабио Фабби (1861 - 1946 ) итальянский художник- востоковед и иллюстратор. Он участвовал в "Società promotrice di belle arti" (Общество поощрения изящных искусств) в Турине и в "Mostre di belle arti" в Милане. В 1892 году он был удостоен звания кавалера Ордена короны Италии.

***

       Все слышали о русских невольницах в султанских гаремах, но мало кто знает об огромном количестве этих девушек, купленных не турками, а христианами-европейцами. Рабыни из Руси продавались во Флоренции, Венеции, где и сегодня есть набережная Скьявони (славянская), а самые большие рынки действовали на Юге Франции в провинции Руссильон. Именно туда за рабынями съезжались покупатели со всей католической Европы.

          .

   Рис 12.    Французский художник Жан-Леон Жером (1866) неоднократно посещал Ближний Восток и арабский рынок наложниц. Его картина посвящена женщине-рабыне, похотливо рассматриваемой под явным показом  доминирования мужчины над женщиной. На картине видно потребительское отношение к покупке, как к лошади, определяя её возраст или здоровье  по зубам, бесцеремонно раскрывая её рот пальцами…

    Либо насилие над молодой ещё сопротивляющейся девушкой, почти девочкой, стесняющейся своей наготы перед издевающимися над ней восточными мужчинами, обкурившимися кальяном…

Рис 13         .  Otto Pilny «Продажа невольницы». Художник Otto Pilny (1866 – 1936). Продолжает рассказывать жестокие сказки или обнажать жестокую действительность Востока. Арабский Восток на картинах швейцарского художника Отто Пилни. Он родился в Ческе-Будеевице в 1866 году, в семье художника. Много путешествовал и прославился своими картинами о жизни на Востоке. И даже был придворным художником вице-короля Египта.

Рис 14.  «Продажа невольниц» показана на картинах английского художника  Эрнесто Нормана, Ernest Normand, (1857–1923) с типичным характером купли-продажи неодушевлённых предметов. Его кисть то показывала жестокое обращение к продаваемым невольницам, то, напротив  превозносит их красоту и стать, подчёркивая их в самом выгодном виде для продажи своих лучших экспонатов, как эта  обнажающаяся белая рабыня. 

Рис 15.  

   Рискованный хвастливый и неосторожный жест царя Лидии Кандавла, совершённый им не от  большого ума  разрешив телохранителю Гигу подглядывать, как будет раздеваться его красавица жена Ниса перед сном, завершился трагически. Ниса заметила вожделенный взгляд Гига, вспылила и, возмутившись, потребовала у супруга убить Гига либо её, считая себя опозоренной...

Рис 16. 

     Гиг выбрал свой вариант, убив царя и заняв его ложе и место…Художник Уильям Этти в 1830 году нарисовал картину, использовав  эту историю из трагедии Геродота под длинным названием вместо краткого - «Неосторожность Кандавла»: «Кандавл, царь Лидии, украдкой показывает свою жену Гигу одному из своих слуг, когда она ложится в кровать». Автор картины  хотел подчеркнуть, что женщины не имущество и всякий, кто нарушит их права, должен быть наказан.

    Аналогичная истории с хвастовством любовника, разрешившего  созерцать полу прикрытое тело своей возлюбленной друзьям герцогом Орлеанским, прошла спокойно и мирно. Эта историю  в 1825-1826 годах  была отражена французским художником Эженом Делакруа на картине «Луи д'Орлеан, демонстрирующий свою любовницу». Сейчас она находится в музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. 

     В   помещении (Рис 17) представлены король Людовик I, он же герцог Орлеанский, его камергер Альбер Ле Фламенк и его жена Мариетт д'Энгиен, она же любовница герцога. В этой несколько дерзкой мизансцене герцог Орлеанский показывает посетителю нижнюю часть тела своей возлюбленной, но тщательно скрывает лицо за складкой постельного белья, чтобы женщину не узнал собственный муж, знающий её очевидно только в лицо… Эта мизансцена вносит элемент весёлой комедии в происходящее, тем более, что муж любовницы с удовольствием рассматривает красотку, совершенно не подозревая, кто эта молодая женщина. Такой  сценарий можно встретить и в нашей жизни и на  современном телевидении.

***

   Перед нами рассказ о весьма соблазнительной красивой молодой женщине по имени  Сусанна, жене достопочтенного сенатора Иоахима,  однажды после вечернего купания, которое  было её ежевечерней забавой или хобби, была застигнута в одиночестве двумя подглядывавшими за ней развратными старичками, любителями женщин. Вот и решили они прибегнуть к шантажу и принудить её  отдаться им. Иначе, если не уступит,  они, мол, опорочат её, обвинив в прелюбодеянии с молодым любовником и измене супругу, за что будет казнена по местным законам. Все остались непреклонными в своих принципах и дело перешло в суд… Что и показала на своей картине «Сусанна и старцы» художник Артемизия Джентилески в 1610 году.

Рис 17

  Началось следствие, направленное  не в пользу обвиняемой. И тогда дело взял в руки молодой пророк Даниил, которому якобы пришёл божественный знак о невиновности подсудимой. Он решил допросить старцев по отдельности и те стали путаться в показаниях.  Сусанна была оправдана, лжесвидетели казнены, а Даниил стал общепризнанным пророком.

***

   А это уже не эротика, а исторический факт либо всё же правдоподобный мифологический сюжет:

Рис 19.    «Леди Годива»,  Жюль Жозеф  Лефевр. 

   Согласно легенде, Годива была прекрасной женой графа Леофрика. Подданные графа страдали от непомерных налогов, и Годива упрашивала своего мужа снизить налоговый гнёт. Однажды на очередном пиру, будучи сильно пьяным, Леофрик обещал снизить налоги, если его жена проедет обнажённой на лошади по улицам Ковентри. Он был уверен, что это условие будет совершенно неприемлемо для неё. Однако Годива поставила свой народ выше собственной чести, гордости, и пошла на этот шаг. Жители города, очень любя и уважая её за доброту, в назначенный день закрыли ставни и двери своих домов, никто не вышел на улицу. Так, незамеченной, она проехала через весь город. Граф был поражён самоотверженностью женщины и сдержал слово, снизив налоги.

***

   Интриги, раскрепощение нравов, любовные похождения традиционный адюльтер, харассмент на всех уровнях такова атмосфера аристократического общества периода правления династии Людовиков, что не прошло незамеченным художниками. Даже популярная поза любовниц в постели на примере маркизы де Помпадур стала привлекательной своей сексуальностью… Среди изображённых фавориток были совсем юные и более зрелые, блондинки или брюнетки, рыжеволосые, тёмно и светлокожие.

Для картины «Светловолосая одалиска» Буше позировала любовница Людовика XV, которой было лет пятнадцать.

 Рис 20.    Франсуа Буше  «Светловолосая одалиска», (1752) Музей Вальрафа-Рихарца.  

Рис 21.

Темноволосая одалиска, Франсуа Буше, 1740, Лувр

    Согласно легенде, Буше в качестве натурщиц приглашал маркиз и графинь, которые находили особое удовольствие в позировании обнаженными. Считается, что слава приходит к хорошему художнику только после смерти. Франсуа Буше стал исключением из правил: он был «первым живописцем короля Людовика XV» и директором Королевской академии живописи и скульптуры.

***    

Рис 22.    Обиняком хочется рассказать о нарисованной  девочке с  еще детской прической, большим бантом и куклой у ног, но с уже сформировавшейся грудью и далеко не детскими формами. Рядом с ней, то ли мать, вытирающая дочь после купания, то ли служанка или хозяйка борделя, которая готовит девочку к первому сексу. Сама художница не раскрывает смысл картины и не дает намека, который позволил бы уловить его.

    Картина называется «Брошенная кукла». Художник -  Сюзанны Валадон (1921). Эта французская художница получила известность благодаря своим честным и противоречивым полотнам, изображающим обнаженных женщин. Она была натурщицей, художницей, легендой Монмартра. Её друзьями, были Тулуз Лотрек, Ренуар, Дега, Модильяни…

***

      Art, Painting, Western Махер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневной жизни. 

Рис 23.     Картина  турецкого художника Мохера Моркоса | почему-то отнесена к непристойным, хотя и имеет нейтральное наименование – «Ленивое воскресение». Дело в том, что сам художник или его друзья  высказали предположение  об эротическом характере беседы двух близких подружек, довольно откровенном и интимном. Они настолько заинтригованны и впечатлены собственными откровениями, что не обращают внимания на беспорядок, кошачьи и собачьи проблемы, тающее количество виски или вина в бутылке.  Их мысли витают в  последних событиях, а лица возбуждены и вдохновлены пережитым влечением…

***

     Столь же  погруженным в личные переживания и собственные мечтания смотрится лицо девушки -акселератки на полотне французского художника польского происхождения Бальтюса (настоящее имя художника — Бальтазар Клоссовски де Рола), созданная в 1938 году, которая своим провокационным характером и высокими художественными достоинствами неоднократно привлекала к себе внимание прессы, искусствоведов, психологов, культурологов.

На протяжении более шести десятилетий, вплоть до девяноста двух лет, Бальтюс изображал девочек в достаточно сомнительных с точки зрения морали позах. Что мы видим и на представленной им картине.

Рис 24.    «Мечтающая Тереза» (англ. «Thérèse Dreaming», фр. «Thérèse rêvant»). Картина французского художника польского происхождения Бальтюса. 

 Эрос присутствует в мечтах девушки Терезы… В картине ощущается бесспорный интерес художника к сексуальным аспектам жизни девочки-подростка и гневная реакция на их сексуальную эксплуатацию.             

     Есть картины с эротическим подтекстом или содержанием, на которых персонажи не нагие, а одеты или полураздеты в зависимости от сюжета явного или скрытого, о чём хочет рассказать художник, не выходя за рамки пристойного изображения героев полотна. К таким художникам относится и американский художник и иллюстратор, автор двух последних картин.  Роберт МакГиннис известен своими иллюстрациями более 40 постеров к фильмам, включая « Завтрак у Тиффани»  и несколько фильмов о Джеймсе Бонде. 

Рис 25.
Художник Роберт Эдвард МакГиннис (Robert Edward McGinnis) – известный художник-иллюстратор, которому довелось оформлять обложки более 1200 книг. Он автор афиш к большому количеству голливудских звездных фильмов, включая фильмы о Джеймсе Бонде.

Рок – это не всегда катастрофа, но это всегда судьба. Именно таких, роковых, женщин, которые резко и навсегда меняют судьбу, писал художник Роберт Эдвард МакГиннис. Эти женщины стали и его судьбой, поскольку принесли ему популярность. Разве не эротична эта картина красивой женщины в накинутой форменной куртке?  Она почти одета… Свидание продолжатся…

  А сколько их ещё впереди у будущих персонажей огромного числа художников, рассказывающих нам об эротике и сексе в своих эротичных или не совсем  пристойных картинах…