Таланты в неизвестности, или кто скрывается за надписью «Неизвестный мастер»?

Неизвестный мастер, картина неизвестного художника... Как часто в музеях мира мы встречаем этот прочерк в графе «Автор», и проходим мимо чьей-то судьбы... Иногда - равнодушно, часто - нет...

«Работа неизвестного мастера». Верхний ряд (слева направо): «В мастерской ткача. Гравюра. Вторая половина XVIII века» и «Франкфурт-на-Майне. Гравюра. XVII-XVIII века». Нижний ряд: «Горнолитвиновская суконная мануфактура. Рисунок. 1728», «Пограничная охрана на южных границах Венгрии. Гравюра. XVIII век» и «Сатирическая листовка по поводу закрытия монастырей Иосифом II»

Выскажу собственное мнение: название автора «Неизвестный мастер» заменило когда-то в средние века фамилии реальных, но, увы, малоизвестных, как сказали бы сегодня, «не раскрученных», или даже совсем неизвестных, но хороших мастеров.

Думаю, что происходило это в Германии, Бельгии и Нидерландах - богатых странах и культурных центрах того времени.

«Работа неизвестного мастера». Верхний ряд (слева направо): «Иоганн Себастьян Бах. XVIII век», «Слесарь и его ученики. Гравюра. 1689» и «Елизавета. Вторая половина XVI века». Нижний ряд: «Поместье в комитате Шопрон. Гравюра. XVII век», «Зал библиотеки Карлова университета в Праге. Вторая половина XVII века» и «Крестьянин, идущий к адвокату. Гравюра. XVII век»

Почему именно в средние века? Это был расцвет искусств, в том числе, живописи, и торговли картинами. Однако, думаю, что есть работы и древних времен, когда трудно было зафиксировать авторство.

В мире есть множество художников, неизвестных широкой публике. Приписка «Работа неизвестного мастера» вызывает гораздо больший интерес, чем малоизвестная фамилия. Неизвестный, но все же Мастер, а малоизвестный... Кто он? А потому с большей охотой покупали - и покупают - картины с надписью «Неизвестный мастер», чем работы малоизвестных художников.

«Работа неизвестного мастера». Верхний ряд (слева направо): «Неизвестный чешский мастер. Распятый Христос между Марией и Иоанном Еванге­листом. 1413. Брно. Библиотека Св. Иакова, миниатюра из Оломоуцкого служебника», «Неизвестный мастер, называемый Мастер-1499. Аббат Кристиан Де Хондт. Музей изобразительных искусств в Антверпене» и «Неизвестный мастер Дунайской школы из мастерской Йорга Брея Старшего. Распятие Христа. 1502. Эстергом. Христианский музей». Нижний ряд: «Мария Стюарт, королева Шотландская», «Мадонна с младенцем Иисусом» и «Портрет из коллекции Театрального Музея Лондона»

Думаю, что сегодня работу «неизвестного мастера» на современном полотне вы вряд ли встретите - никому это неинтересно, к тому же современные мастера «сегодня» обычно не котируются. Вот через 10-15 лет...

Существует и другая технология привлечения внимания покупателей - неизвестные работы известных мастеров. Здесь слово «неизвестные» используется неверно - известные, но хранящиеся так «далеко» - в запасниках музеев, что стали по праву называться неизвестными.

Речь идет, в основном, о живописи и графике русских художников XVIII-XX веков, а, говоря о запасниках, я имел в виду, прежде всего, многочисленные провинциальные и краеведческие музеи, где хранятся тысячи прекрасных полотен и скульптур.

Год назад в Государственном музее истории религии в честь его 75-летия состоялась выставка работ известных мастеров. Я, неожиданно для себя, узнал, что Иван Айвазовский написал когда-то картину на евангельский сюжет, Перов - историческую композицию, а скульптор Микешин написал картину на литературную тему.

Странно, но оказалось, что эти произведения неизвестны не только широкой публике, но даже и специалистам.

«Работа неизвестного мастера». Верхний ряд (слева направо): «Выезд на охоту принца Тассило» и «Распятый Христос между Марией и Иоанном Евангелистом с Иоанном Крестителем и Св. Варварой на боковых створках Пехльский алтарь. 1400. Мюнхен. Баварский национальный музей». Нижний ряд: «Сабина Виктория Коловратская, урожденная графиня Волькенштейн. Государственный замок в Рыхнове над Кнежной. Чехия», «Цецилия Рената, дочь императора Фердинанда II. Государственный замок в Рыхнове над Кнежной. Чехия», «Граф Шенборн. Государственный замок Козел. Чехия» и «Ломоносов»

И что - теперь они вырастут в цене? Вероятно, да, но, если их и будут продавать, то одновременно с другими известными работами этих мастеров. Намекая покупателям на то, что они «шире», чем казались ранее, значит - стоят дороже.

И небольшой расчет. Если сегодня картины известных мастеров «уходят» в среднем за $4-10 млн, то работы современников за $100-500 тысяч. А вот работы, где в качестве автора значится «неизвестный мастер» - за $1-2 млн.   

Трудно сказать - что будет с замечательными полотнами мастеров, которые я сегодня предлагаю вам посмотреть. Покупать-то их будут, но по какой цене...

Не стоит обольщаться высокими целями Мастеров прошлого - все они (без исключения? Разве что богатый Тулуз-Лотрек) думали об одном - как продать свои работы. Об этом почему-то не принято писать, но это так. Даже благородная миссия обучения учеников живописи также имела цель - заработать денег.

А теперь о том, что непосредственно касается нашей темы. В прошлом многие ученики просили своих учителей подписать картину, чтобы продать ее дороже. Разница могла составить 300-600%. И учителя, известные Мастера, шли на это.

И лишь в последнее столетие, особенно, в последние годы, прошла серия «разоблачений» Великих, когда искусствоведы, применяя современные методы, выносили вердикт - полотно принадлежит не Мастеру, а одному из его учеников.

Как вы думаете - что в таких случаях делали владельцы картин? Если это (скажем) не Ван Ейк, значит, неизвестный Мастер. Цена несколько падала, но оставалась все же Ценой, и картина не продавалась за бесценок...

Сегодня у нас есть возможность слегка коснуться биографий наших современников. Вполне возможно, что через какое-то время (как правило, когда авторов уже нет, а наследники хотят продать работу подороже) вы встретите эти картины...

Итак, начинаем.

Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) - канадский художник, родился в цыганской семье в Торонто в 1959 году. Родился, как говорится, с кистью в руках - всегда, сколько помнит себя, любил рисовать. В 12 лет овладел техникой изображения предметов в перспективе, в дальнейшем выучился на архитектора.

Долгие годы работал архитектором, рисовал фрески, был театральным декоратором.

В 1990 году удачно выступил на выставке уличного искусства в Торонто, и перебрался в цех живописцев.

И что любопытно - вернулся к сюрреализму. Его картины всегда имеют конкретную идею, но, одновременно, не запираются в определенный стиль, а показывают полет его фантазии. Чаще всего на них, в перспективе - некое пятно - облако, поток, подсолнухи, шторы - медленно превращается в атлантов, поддерживающих мост, людей в белых одеждах и даже зверей.

Гонсалвес - иллюзионист: его образы, переходы, четко спланированы и являются результатом осознанной мысли. Многое построено на разнообразной человеческой деятельности, динамике, активности.

Многие сюжеты состоят из вполне реальных сцен с элементами волшебства. В итоге, редко, в основном, в сугубо научных работах, можно встретить термин «волшебный реализм». Его живопись - демонстрация возможностей - если не конкретного человека, то абстрактного.

Сегодня многие известные люди, корпорации, посольства, даже сенатор США коллекционируют работы Гонсалвеса. Его работы висят на стенах музеев в Нью-Йорке и Лос-Анжелесе, в Атланте и Лас-Вегасе, демонстрируются на Форуме изящных искусств.

Можете представить себе мое удивление, когда я, обратившись к специалисту по оценке произведений искусств с вопросом - сколько стоит Гонсалвес, получил ответ: ничего, или почти ничего, а через 10 лет после его кончины о нем не вспомнят.

И, думаю, на его картинах где-нибудь в Прадо, Лувре или Эрмитаже будет висеть табличка «Неизвестный мастер XX-XXI веков». И стоить они будут несколько миллионов тогдашней валюты, а не $60-100 тысяч, как сегодня...

Классифицировать технику Асенсио (Asencio) трудно. Это - абстрактный экспрессионизм и абстрактный реализм. Признание он заслужил открытой живописной манерой, разнообразными цветами, выверенным рисунком. В 1996 году он впервые приобрел спонсора - его попыталась «раскрутить» компания Thayer, поставляющая принадлежности для живописи, и фирма, торгующая свечами. Выставки были организованы в городах Германии и в Париже.

В 1998 году картины Асенсио получили внимание критики на художественном салоне в Амстердаме. Сколько за это заплатили - не сообщается. Но, думаю, спонсоры не жадничали - художник удостоился золотой и серебряных наград - за портретную живопись в масле и работу в акриловой среде.

В 1999 году Асенсио завершил обучение в Академии Искусства Сан-Франциско. В том же году он сумел попасть в финальный раунд престижной американской выставки портретной живописи.

Пишет он исключительно женщин. У него нет даже собственного автопортрета. Его кумирами являются Пикассо, Люсьен Фрейд - внук Сигизмунда Фрейда, Климт и малоизвестный бельгиец Вильгельм де Коонинг.

Он считает их страстными, следовавшими в своем творчестве за музами, их вдохновлявшими. Изображаемые ими женщины имеют, по его словам (если я правильно перевел их с английского), непревзойденную плоть. Он считает, что Пикассо обладал «невероятным видением, этикой и неумолимой страстью». Прав ли Асенсио? Вам судить.

Асенсио - уроженец Калифорнии. И это, как мне кажется, сказывается на его характере, темпераменте, отношению к женщинам и с женщинами, что, в конечном итоге, выливается на его полотна.

Купят ли его работы любители живописи, зная его как человека? Большой вопрос. А вот если выставить его отдельные работы как принадлежащие кисти неизвестного мастера, то, возможно, торговцев ожидает успех. И, хотя, очевидно, что картина современная, ее охотно купят малообразованные нувориши от искусства, которых сегодня пачками производит индустрия развлечений, и российские сырьевые магнаты, агенты которых рыщут сегодня по Европе в поисках картин для многочисленных вилл, офисов и яхт своих хозяев.

Мне известно, что один венгерский художник продал свою картину, записав в строку "Автор"ее паспорта «Неизвестный мастер XX века». При таком условии ему заплатили очень приличную сумму.

Дмитрий Даниш родом из Харькова. Ему 43 года. Он из семьи художников, и, наверное, именно поэтому рано взял в руки карандаш. Еще не умея говорить, он изображал свои мысли и желания на бумаге. В 5 лет он получил первые профессиональные уроки живописи. В этом возрасте он увлекся цветом и формой. В 7-10 лет он уже рисовал качественные пейзажи, портреты, натюрморт и абстракции. В 13 лет он был принят в детскую художественную школу для одаренных детей, а в 15 стал студентом Харьковского государственного художественного Колледжа.

Любимый жанр - городской пейзаж. Он рисовал города, о которых читал в книгах, слышал по радио или в беседах людей, или видел на почтовых марках. На своих картинах он создавал новые страны и рисовал их города, улицы, каналы, двери и окна. Почему новые? Мне кажется, его не устраивали цвета существующих. Если приглядеться к его картинам, то легко заметить - он красит стены, двери и окна в немыслимые цвета.

Много необычных красок досталось Харькову, городу, где он родился и вырос. Он «подрисовал» его архитектуру, «построил» в нем новые здания различной формы, в том числе, деревянные, «выстроил» стены, «поставил» скамейки под огромными старыми деревьями.

Сегодня Дмитрий - член престижного Союза украинских Художников, и его картины пользуются спросом на выставках. Но не у покупателей! Почему? Не соответствуют вкусам современных обывателей с деньгами.

В миллениум Государственный музей изобразительных искусств Украины  организовал персональную выставку его работ "Города", и купил три его картины, которые стали частью их постоянной коллекции.

Вот что сказал мне посетитель этой выставки, бывший киевлянин Александр Щербина, математик, работающий ныне в одной из лабораторий университета Глазго: «Его картины мгновенно разобрали бы, будь они кисти неизвестного художника».

В 2000-2001 Музей Современного искусства Нью-Джерси купил три работы Дмитрия Даниша, а в 2003 уже украинское правительство приобрело полотно талантливого автора и подарило его уходящему в отставку послу Соединенных Штатов в Украине.

И, несмотря на то, что сегодня в каталоге работ Дмитрия Даниша выставки в Москве, Риме, Венеции, Сиене, во многих городах Франции, Голландии, Венгрии, Австрии, Греции и Турции, меня преследуют слова Саши Щербины о «неизвестном художнике»...

Тим Коттерил известен как Фрогман (Tim Cotterill aka Frogman) - за любовь к бронзовым лягушкам. Он считает их красивыми маленькими существами и уделяет этой красоте все свое свободное время. В прошлом Тим - водолаз. Он родился в Англии в 1950 году, окончил технический колледж, занимался обработкой металлов, созданием транспортных средств. А однажды в 80-х выполнил заказ на металлические скульптуры животных и птиц. И влюбился!

В 1990, полагая, что здесь его ожидает успех, Тим эмигрировал в Калифорнию, и с этого времени, почему-то, создает исключительно уникальные бронзовые скульптуры лягушек.

Каких только лягушек у него нет! Тим считает, что в течение столетий во всем мире лягушки символизировали удачу, изобилие и энергетику. А, между тем, лягушка - изящная, элегантная, причудливая. Это - забава, особенно, для детей.

Сегодня лягушками увлекается добрый десяток профилированных коллекционеров. Но им подавай известных лягушечьих мастеров - они готовы платить за их имена бешеные деньги. А за живого Тима - пока нет. Пока? Да - до тех пор, пока он творит. Уверяю вас - будь его лягушки неизвестного авторства, их стоимость была бы выше. Заквакали бы что ли?

Майя Эвентова (Эвентов, Eventov) родилась в Ленинграде. Еще в детстве познакомилась с мировой живописью в любимом Эрмитаже. Увлеклась постимпрессионизмом и русским авангардом. Полюбила палитру - цвета - Матисса, Гогена, Ренуара. Среди любимых авторов также Александр Родченко, Лисицкий, Малевич. В 1987 году она окончила Санкт-Петербургскую государственную Академию прикладного Искусства имени Мухина со степенью магистра графического дизайна и занялась иллюстрацией детских книг.

Однако, будучи мастером, она успешно попробовала себя в столь трудном жанре, как создание фресок. Сегодня ее композиции можно увидеть в концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Еревана, Комсомольска-на-Амуре.

В 1990 Майя эмигрировала в Канаду, где и сегодня живет со своим мужем и двумя детьми. Но, видимо, вкусы зависят и от места постоянного пребывания - ее последнее увлечение - почему-то! - богатые, смелые и яркие цвета Средиземноморья в сценах путешествий, пейзажах и натюрмортах.

Верхняя строка коллажа составлена из 3 картин. Попробуйте найти их стыки. Это - трудно. Кому-то такое единообразие нравится, кому-то однообразие не по душе.

У каждого автора есть свой ценитель. Но не у каждого с годами сохраняется имя. Потому, или по другим многочисленным причинам, но нам еще не раз предстоит убедиться - «неизвестный мастер» заменяет известного.

После его смерти...