Ко Дню рождения Шопена.
У каждой
страны есть свой музыкальный символ:
в Австрии – Моцарт, в Германии – Бах, в России -Чайковский, а в
Польше – Шопен.
Пожалуй, трудно найти любителя музыки, который не знал бы
полонезов и вальсов, ноктюрнов, прелюдий и других популярных пьес гениального
композитора.
|
С детства его музыка покорила меня, как и многих, своим мелодизмом и лирикой,
необыкновенной гармонией и напевностью. Я мечтал побывать в Польше, вдохнуть
воздух лесов и полей, родины великого Шопена.
В конце 80-х годов моя мечта осуществилась:
меня пригласили в Польшу с концертами. Это было довольно большое турне, которое
начиналось в Варшаве и заканчивалось в Зеленой Гуре. И, безусловно, я дал себе
слово побывать в Желязовой Воле, месте, где родился 1-го Марта 1810 года Фредерик
Шопен.
Мне повезло с передвижением по Польше. Руководство музыкального общества
Белоруссии организовало визу мне и моим приятелям, мужу и жене Злотниковым, с тем, чтобы
они возили меня своей машиной по моим концертам. Коллеги смогли организовть её (визу) через КГБ, так что при проезде в Польшу на
границе нас почти не проверяли и в очереди на проезд мы не стояли, таким образом,
поездка для моих друзей была полностью оправдана и духовно и материально. С одной стороны давало им возможность послушать музыку Шопена, с другой, что греха таить,
был и рыночный интерес в период дефицита товаров. А также было выполнено одно из моих условий:
мы побывали в Желязовой Воле, где первого марта 1810 года родился
Фредерик (Францишек) Шопен. Говорят, что бродячие музыканты
сыграли простую польскую песенку под окнами дома, где родился Фредерик, и сам
народ встретил музыкой своего будущего композитора…
Подрастая, будущий певец Польши забирался под рояль и
слушал как играла его мать, а немного позже он сам начал сочинять музыку, чем
удивил своего отца, который думал, что играет его жена. В 8 лет Шопен написал
полонез, посвященный графине Виктории Скарбек, о чем было написано в варшавской
газете “Обозрение”, где рассказали о появлении нового гениального
композитора.
Варшава приняла тепло и сердечно молодого Шопена. Он выступил в
благотворительном концерте во дворце князя Радзивилла. Это был его первый публичный концерт, который прошел
с огромным успехом. Знатные люди Варшавы поздравляли Николая Шопена (отца
Фредерика). До 13 лет Фредерик проходит дома, под руководством отца, программу
школьного обучения. Но приходит пора надеть лицейскую форму – он принят в
Варшавский лицей. Уже тогда, в лицее, он начал сочинять свои мазурки. Мазурка
покоряет сердце поляка не только увлекательным ритмом и задорной нежно –
певучей мелодией. Этот популярный танец Польши представляет собой живописную
картину, вроде спектакля. Мазурка может длиться более часа общая пляска и
сольные танцы, живые сценки доставляют истинное удовольствие и танцорам и
зрителям. Не раз потом вспоминал Шопен своих первых учителей народной музыки косарей
и пастухов, танцоров и певцов, которых он встретил в деревне на каникулах. Немногие,
наверное, знают об актерском даровании Шопена. Он мог подражать чьей – нибудь походке, голосу, манерам. Ему даже пророчили
блестящее будущее актера и если бы не музыка, то как знать…
Сестры Фредерика (а их у него было три), помогали ему во всех
этих затеях, сочиняя поэмы, костюмы и сценки. Была поставлена даже комедия в
стихах. В доме Шопенов собиралось всегда много приятных людей. Они
любили посидеть в кабинете отца Фредерика, попить чай, поговорить о Польше, о
поэте Адаме Мицкевиче, высланном в Россию за участие в национально –
освободительном движении, говорили о русском царе Александре, обещавшем свободу
и счастье полякам, но так и не выполнившем эти обещания до конца своих дней.
Разгром декабристов воспринимался как народная трагедия не только России, но и
Польши.
Вскоре лицей был закончен, но основная цель – это музыка. И этому Шопен
посвящает свою жизнь. Осенью он поступает в Главную Музыкальную школу, в класс профессора Юзефа Эльнера, не пропускает ни одного концерта в
консерватории, ни одного выступления
польских и иностранных музыкантов.
В годы учебы Шопен создал много пьес
для фортепиано: рондо, мазурки, ноктюрны, вальсы, произведения для фортепиано с
оркестром, вариации на тему “Дон Жуан” Моцарта.
В 20-е годы были созданы 2
концерта для фортепиано с оркестром, 1-й концерт Фредерика Шопена я играл в
Познани, где проходил третий из запланированных моих концертов в Польше. После
концерта местные музыканты показали мне место, где была станция, на которой
состоялся неожиданный концерт. Фредерик Шопен, в ожидании кареты, увидел в
углу станции старенькое фортепиано и начал играть. Сразу же образовалось много
слушателей. Концерт продолжался несколько часов и имел огромный успех. Он играл
свои сочинения, полонезы, мазурки, вальсы…
Наступает
день получения диплома Главной музыкальной школы (Консерватории). Итак – Вена,
полный успех, несколько триумфальных концертов, троекратное “браво”. На
обратном пути в Варшаву он успел повидать золотую Прагу и Дрезден. В конце
марта 1830-г. Варшавские афиши объявили
о первом исполнении фортепианного концерта Фредерика Шопена.…
Начинался
новый образ жизни. Для полного расцвета гения
Фредерика его семья считала, что ему необходимо поехать за границу. Шопен
побывал в Италии, после Италии поехал в Вену, заглянув по дороге в Мюнхен,
Штутгарт, после этого он едет в Париж.
С осени 1831 года жизнь Ф.Шопена связана
с Парижем. Он прибыл туда уже вполне сложившимся композитором с яркой
творческой индивидуальностью, своим стилем. В Париже Шопен знакомится с Листом,
Берлиозом, Беллини, Гюго, Гейне. В период наивысшего расцвета как композитора и
пианиста, завершив гастрольное турне по Англии и Шотландии, Шопен возвращается
после последнего концерта 16-го Ноября 1848 года уже смертельно больным.
Я не
буду подробно описывать жизнь Шопена, скажу лишь еще не много о том, что за
свою короткую жизнь он создал шедевры мировой музыки, так и не узнав радости семейной жизни.
Те дни счастья и страстной любви, которые
он познал, встречаясь в Париже с Авророй Дюдеван (Жорж Санд) не дали ему
семейной радости.
Вся жизнь его прошла вдали от родины, которую любил он больше
всего на свете, посвятив всю свою музыку Польше.
В ночь на 17 октября 1849 года
закончилась жизнь великого музыканта и верного сына Польши. Сестра Фредерика, на руках которой он умер от туберкулёза,
привезла в Варшаву урну с сердцем Шопена. Такова была воля гениального композитора. Урна была
замурована в колонне Варшавской церкви Святого Креста.
Памятники Шопену
воздвигнуты в Варшаве и в Париже, где долгое время жил композитор.
С 1927 года
в столице Польши регулярно проходят конкурсы на лучшее исполнения музыки
Шопена, в Желязовой Воле сооружен памятник Шопену, но нет памятника более
высокого, чем его собственное творчество, его пламенное искусство.
Музыка
Шопена меня привлекала своей
мелодичностью, его ноктюрны, этюды, прелюдии – гениальные образцы музыкальной
лирики. Мое любимое произведение Фредерика Шопена – это Первая Баллада. Я
переиграл практически все произведения Шопена, и это уже стало для меня
традицией – в каждый свой концерт включать
хотя бы одно произведение Шопена. Я в душе своей романтик и поэтому произведения Шопена мне очень
близки. Я покидал Польшу, закончив свое концертное турне в Зеленой Гуре прощальным концертом, в котором я
сотрудничал с моим другом, прекрасным дирижером Чеславом Грабовским. Мы играли
тогда прекрасную интересную программу. Концерты, а особенно последний – были
очень удачными, закончились праздником, торжественное закрытие было отмечено
празднеством мэрии города, банкетом, фейерверками, морем цветов…
Польшу я покидал счастливым: исполнилась моя мечта,
я был на родине великого Шопена...
Игорь Наймарк исполняет Шопена
Прослушать произведения Шопена можно по линкам:
1- Игорь Наймарк - Chopin Valse
http://www.youtube.com/watch?v=Xy2EhLZxn7A&feature=related
и
2. Игорь Наймарк и "Shopen prelude, live improvization"
http://www.youtube.com/watch?v=fLNsCXh5UZc&feature=related
и
"shopin - ballade #1 g-min.mp3"
___________________
От РЕДКОЛЛЕГИИ:
Шопен - основоположник польской музыкальной классики. Это композитор-романтик, но особый романтик. Все его творчество связано с Польшей, ее фольклором.
Жизнь его сложилась трагически.
Она (жизнь) как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине. Есть 2 особенности его творчества: 1) Родина приобрела для него значение недостижимого романтического идеала, мечты, по которой он томился всю жизнь. Шопен - композитор-лирик.
2) Романтические порывы, томления в его музыке всегда сочетаются с ясной логикой, отточенностью формы. Шопен всегда отвергал необузданность, нарочитость и преувеличение. Он не выносил ошеломляющих эффектов. Лист сказал: 'Шопен не выносит излишеств и необузданности'. Он любил Баха, Моцарта.
Произведения Шопена отличается артистизмом, одухотворенностью, тонкостью.
Шопен создал свой фортепианный стиль, в котором сочетается и виртуозность, и тонкий, глубокий лиризм. Он создал новые типы звучания фортепиано, новый колорит звучания фортепиано, новая техника в педали.
Шопен переосмыслил разные жанры фортепианной миниатюры. Прелюдия стала самостоятельной, а не вступительной пьесой. По глубине прелюдия или экспромт приближаются к драме. Он сделал много нового в жанре этюда. Каждый этюд - романтическая миниатюра, и вместе с тем каждый этюд - путь к овладению новыми техническими приемами.
Ноктюрн и вальс. Есть ноктюрны трагические по звучанию со сложным непрерывным развитием. Вальсы и блестящие, концертные, виртуозные, и есть глубоко лирические.
Шопен создал новые жанры романтической миниатюры на основе польских танцев - мазурка, полонез, краковяк.
Создал новые жанры крупной формы. Это: скерцо, которое до того входило в состав симфонического цикла (у Бетховена со 2-й симфонии); баллада, которая до этого была в немецкой поэзии. Это - сложные жанры, в которых присутствует синтез разных форм, и, в том числе, даже циклических.
Шопен - величайший мастер мелодии. Мелодические истоки у него разные. Его мелодии сочетают черты национальной польской песенности и классику итальянского Бельсанта. В мелодиях есть и певучесть, и декламационность, и сложное инструментальное развитие. Особое своеобразие мелодиям Шопен придает орнаментика. Эти украшения тематически важны. Истоками своеобразия служит скрипичное народное варьирование и виртуозное итальянское пение. Гармонический язык усложняется, но гармонии очень певучие, они как бы сложены из певучих голосов. Особенности гармонии: Отдаленные тональности, альтерации, энгармонические модуляции, модуляции в далекие тональности. Это подготовило Листа, Скрябина и других более поздних композиторов.
Жизненный путь
Шопен родился под Варшавой в Желязовой Воле в культурной семье. Отец - бывший офицер армии Костюшко. Отец работал в варшавском лицее. Мать была очень музыкальная. У Шопена очень рано проявилось тяготение к фортепиано. 1-й концерт он дал в 8 лет. 1-й учитель по фортепиано - Войтех Живный. Он привил мальчику любовь к классике. В 13 лет он поступил в лицей отца. Изучал польскую литературу, эстетику и др. В лицейские годы Шопен писал стихи, пьесы, хорошо рисовал (особенно карикатуры). Но он был с детства болен -у него был врожденный туберкулез.
Музыкальная жизнь в Варшаве была довольно интенсивной, оживленной. Ставились оперы польских композиторов, а так же Моцарта, Россини и др. Шопен слышал Паганини, Гуммеля (пианист). Гуммель оказал влияние на ранний фортепианный стиль.
1826-1829гг.
Учеба в Главной школе Музыки (Консерватория). Занимался по классу композиции у Эльснера. Сочинять Шопен начал рано (еще до консерватории). Писал полонезы, вальсы.
Раннее творчество
1-я группа произведений: Основные произведения концертные, виртуозные и несколько сложные, пышные, для фортепиано с оркестром.
2-я группа: миниатюры - вальсы, мазурки, полонезы.
Высшее достижение этого периода - 2 фортепианных концерта. В 1828 г. Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. Был в Берлине, Вене, Праге и Дрездене. В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную поездку. Осенью он поехал в Вену, а потом в Париж. В это время в Праге назревало восстание, которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в Париж - в городе Штутгарде он узнал о разгроме восстания. Это его потрясло. Он рвался на родину, но его удержали друзья.
После этого творчество Шопен изменилось. Появился невиданный до этого драматизм. Написал бурный этюд - c-moll, который он назвал Революционным (этот этюд был написан там же - в Штутгарде). Впечатление о разгроме восстания выразилось затем и в других произведениях (1-я баллада, прелюдии a-moll и d-moll).
30-40 гг. знаменитости
Главный период творчества Шопена. Париж в 30-40 годы стал культурным центром Европы. Туда стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа ( он единственный, кто написал портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист, Доницетти, Беллини и др. Там были знаменитые оперные певцы: Паста, Малибран, Виардо, а так же там были: Берлиоз, Обер, Галеви. В Париже выступали пианисты-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. В Париже Шопен сблизился с поляками. Вступил в польское литературное общество. Прежде всего Шопен завоевал Париж как пианист. Он очень хорошо передавал тонкость колорита. У него было удивительное rubato. В дальнейшем Шопен мало выступал в концертах, но играл в основном для своих друзей- поляков.
1836-1837гг.
Годы романа с полькой Марией Водзиньской. Ее родители не дали им согласия на брак. После смерти Шопена нашли пачку писем с Марией.
1838-1847гг.
Годы совместной жизни с Жорж Санд (псевдоним). Она носила мужские костюмы, курила трубку, была похожа по характеру и складу ума на мужчину . Они не женились. У Жорж Санд было 2 ребенка (не от Шопена).
Годы расцвета творчества. Жорж Санд познакомила Шопена с лучшими людьми Парижа. Зимой Шопен давал частные уроки, а летом жил на заработанные деньги и занимался творчеством.
В 1838 г. Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка. Там была романтическая атмосфера, которая вдохновила его на 2-ю балладу, полонезы и 3-е скерцо.
До 1838 г. Шопен писал почти исключительно миниатюры: мазурки, этюды, полонезы, вальсы, ноктюрны. Крупная форма в период до 1838 г. - 1-я баллада, 1-е и 2-е скерцо. После 38 г. у Шопена обнаруживается стремление к драматическим и крупным жанрам: 2, 3 и 4 баллады, сонаты b-moll и h-moll, фантазия f-moll, полонез-фантазия, 3 и 4 скерцо. Даже миниатюры становятся драматическими и большими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur).
В 1847 г. - разрыв с Жорж Санд. Остальные годы - постепенное угасание творчества. В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон. Там он давал уроки, немного выступал в салонах. Последний раз выступал на польском балу.
Умер Шопен от туберкулеза на руках своей сестры. На похоронах исполняли реквием Моцарта.
По завещанию Шопена его сердце перевезли в Варшаву.
К истории создания памятника Ф. Шопену
Памятник Шопену появился спустя полвека после идеи его создания. Разрешение на
строительство памятника было получено с великим трудом в начале 19 века. Но
начало Первой Мировой Войны отодвинуло строительство памятника на неопределенный
срок. Члены комитета, опекавшие строительство памятника, пропали, и лишь
благодаря усилиям скульптора Вацлава Шимановского, открытие памятника состоялось
14 ноября 1926 года.
Три года спустя в Варшаве состоялся первый музыкальный Международный Конкурс
имени Фредерика
Во время Второй Мировой Войны музыку Шопена запретили, а из него самого оккупанты старались сделать…немца. Это оказалось сделать непросто, а вот скульптуру разбили на мелкие кусочки и разослали на немецкие заводы, чтобы сделать пули. Тогда-то на опустевшем постаменте появилась надпись: « Кто меня снял – не знаю, но зато знаю почему; что бы я не сыграл ему похоронный марш».
После войны было решено восстановить старую скульптуру. Было изготовлено 116
частей статуи, весящих около 16 тонн. Работа продолжалась целый год, и весной
1958 года памятник опять стоял на своем прежнем месте.
В тот же день состоялся
концерт, также прошли концерты в тех городах Польши, с которыми было связано имя
Шопена.
(Детский хор у памятника Шопена.)
И в заключение- линки:
1. Любовь Громогласова-
Chopin
Polonaise-Fantasie Op. 61 (1/2) -
http://www.youtube.com/watch?v=V7Jzx0NhhhA
2. Карен Корниенко
- Chopin.Polonaise in A flat
major.
http://www.youtube.com/watch?v=zpHMQa3PhuE
3.Sviatoslav Richter plays Chopin- Ballade No. 1, Op. 23
http://www.youtube.com/watch?v=mF39XK6EVEk&feature=related
4. "В ночи" балет Джерома Роббинса -
Шопен - ноктюрн II (Мариинский театр)
http://www.youtube.com/watch?v=ytTB6Gio0i0
5.Martha Argerich -Chopin -Piano Concerto1 -1/4
http://www.youtube.com/watch?v=ZNIK1yaKr_4&feature=related
6.Vladimir Horowitz - Chopin Ballade -1
по линку-
http://www.youtube.com/watch?v=XhnRIuGZ_dc&feature=fvw