Часть 1. Портреты (облик старого человека).

      В преддверии своего 90-летия известный итальянский сценарист, поэт, художник, скульптору и писателю Тонино Гуэрра  (1920-2012)  написал:

      «Однажды я объяснял разницу между двумя словами – смотреть и видеть. Молодость смотрит, а старость видит. Когда ты молод, ты ослеплен миром, ты видишь цвет, материал. Ты часто смотришь, но не видишь. Это одно из наслаждений старости - видеть... Сейчас мир, окружающий нас, пугает меня своим отношени­ем к старости. Люди так боятся ее, что стремятся уничтожить со своих лиц следы морщин. А ме­ня не интересует в старости лицо без морщин. Когда-то старик был дедушкой, дедушка был сказкой…»

     Люди, дожившие до 90 лет переходят в разряд долгожителей  согласно классификации, принятой ВОЗ (Всемирной организации здравоохранения). Она такова:

Молодой возраст - 18-44,

Средний возраст - 45-59,

Пожилой возраст - 60-74,

Старческий возраст - 75-90.

Долгожители  -  90 лет и более…   

     Когда в Израиле, поздравляя  с очередным днём рождения, желают юбиляру прожить до 120 - это значит, что  желают ему стать  долгожителем.  Правда, этот возраст достигают единицы, ибо век человека пока ещё весьма краток. По статистике шанс дожить до 116 лет имеет один человек из 2-х миллионов...

      В обиходе пожилой и старческий возраст принято объединять под утешающим эпитетом – «золотой», хотя и бывает он весьма тягостным. Если  не психологически, то физически в разной степени. И нечего причислять себя к исключениям. Ведь  можно смотреться и чувствовать себя по-разному.  А портреты – это дело мастерства и честности художников, рисующих с натуры.  Другое дело – живопись, отражающая ту реальность, которую видит и представляет себе лишь художник на основании своего видения, опыта, многолетних наблюдений…

     И этот отражаемый и запечатленный на холсте  возраст под влиянием кисти художников всего мира откладывает закономерный и определённый отпечаток на весь облик пожилого или старого человека. Если на холсте один персонаж, старик или старуха, пожилой человек, то обращаешь внимание на то, как художнику удалось, и удалось ли, заметить, подчеркнуть, показать или изобразить черты возраста человека, его особенности, индивидуальность.  Важен цвет кожи, её тургор, морщинистость, наличие седины волос на голове, если они сохранились, усах, бороде.  Весьма характерны изменения век, ширина глазных щелей, состояние глаз, их блеск или наличие на них «пыли времени». Показательны очертания рта, состояние губ, наличие и выраженность возрастных складок на лице и шее. Иногда автор картины делает особый акцент на взгляд, выражение лица и мимику. Весьма выразительными бывают  руки, наличие старческих изменений со стороны мускулатуры, межфаланговых суставов видимых склерозированных и выступающих сквозь атрофичную кожу, сосудов, сухожильных тяжей, положение рук,  позы, жесты и ухваченные поступки, позволяющие  увидеть, что на рассматриваемом холсте перед зрителем показан человек преклонных лет, проживший долгие годы. Возможно,  прототип или объект рисования пережил тяжелые горести и несчастья, испытывает одиночество, потеряв близких ему людей, либо страдает от приобретенных недугов.

     Если же на полотне показана жанровая сцена с женой, соседкой, собеседником, собутыльником,  то обращаешь уже внимание на то, что изображено, что показано, что делают эти люди в быту, на отдыхе. Чем занимают свой досуг, как справляются в жизни со своими заботами, как художник показал эти сцены, зарисовки, мгновения жизни. И как это у них в их возрасте получается в отличие от молодых. Ведь это бывает совершенно не так, как обычно у молодых, зрелых, а имеет свой особый отпечаток, результат прожитых лет, потери многих возможностей, наличие массы затруднений в походке, осанке, жестах, зрении, слухе, настроении...

  Следует сразу же отметить, что бОльшая часть нынешних пожилых людей  выглядит значительно моложе и в свои 60 лет ещё работают, творят, радуются жизни, любят и успешно женятся, рожают детей и полноценно занимаются любовью…

     Не очень большой прогресс за прошедшие полторы тысячи лет, возможно скажете вы, но всё же…  Да и некоторые пожилые люди и сегодня выглядят не лучше, но наверное всё зависит от прожитых лет, перенесенных  переживаний и болезней, индивидуальных черт, наследственности и конституции… 

    Это не рассказ или эссе, а попытка обзора, выражения личного взгляда на картин, живописных полотен различных художников разных стран и различного времени их создания. Естественно, что некоторые ремарки и впечатления могут не совпадать с мнением читателя - зрителя  даже с представлениями самого автора, отражённого в названии картин или описаний критиков.

   Хочется начать своё и ваше, уважаемый читатель, знакомство с картинами художников  о стариках с классического изображения старика великого Леонардо да Винчи. Хотя этот портрет в чём-то и схематичен, и обобщен, возможно, даже является автопортретом художника…

     «Туринский автопортрет» — автопортрет ,  приписываемый Леонардо да Винчи в его 60-летнем возрасте. Находится в Королевской библиотеке в Турине. На картине старик с морщинистым лицом, потухшим взглядом уставших глаз, мрачен и задумчив, весь в сединах.  Кажется, что ему намного больше лет…

           Рис 1.  Леонардо да Винчи (автопортрет) 

В связи с подсказкой Главного Редактора нашего клуба доктора Валерии Андерс, я делаю эту вставку с изображением одного из фаюмских портретов старика — созданного в технике энкаустики погребальных портретов ещё  в Римском Египте I—III веков. Своё название эти портреты (рисунки) получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 годубританской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Они являются элементом видоизменённой под греко-римским влиянием местной погребальной традиции, заменяея традиционную погребальную маску на мумии.


   Рис 1 - а.   По сегодняшним меркам это не старик, но следует помнить, что продолжительность жизни людей в древнем Египте и даже в средние века была значительно меньшей и в ту пору 40 - 50 летние мужчины могли относиться к пожилым или  даже к старикам. У этого "старика" с правильными чертами лица, молодым взором можно констатировать проседь на растительности лица и головы  , некоторое увеличение числа морщин в области лба и щёк под  веками... Моложавый "старик".
***

    Второй в нашем обзоре  по праву замечательный портрет старика в красном принадлежит волшебной кисти великого Рембрандта. «Портрет старика в красном» (1650) признан  одним из лучших среди портретов этого периода  творчества великого художника.

      Под кипой редкие седеющие остатки волос, густая седая поросль бороды и усов. Морщины на лбу и кожные складки на нижних веках, нос с горбинкой на неровной переносице. Сомкнутые в сдержанности изречений губы, чему соответствует заинтересованный боковой взгляд старика, одновременно задумавшийся о чём-то своём…

          Рис 2.   Рембрандт. «Портрет старика в красном», 1650.

     При взгляде на портрет трудно точно определить его возраст. Явно только, что человеку за 60. Но он может быть и пожилым, решительным и строгим, но  и казаться более старшим, уставшим, ветхим и слабым. Ибо на лице –глубокие морщины, усталый взгляд, след тяжело прожитых лет, множества забот, оставивших свои неизгладимые черты. Натруженные руки с узловатыми венами и искривленными суставами, как после тяжёлой работы, опущены и застыли в неподвижности и расслабленности… Тем не менее от облика старика исходит внутренняя сила, загадочная жизненная мудрость его поколения,  ощущаются его опыт и знания…    

    Выбранный художником яркий красный цвет одежды старика является цветом, определяющим колорит многих поздних работ Рембрандта. Этот цвет вместе с тем  сильно выступает вперед, как   цвет первого плана картины. Считают, что красный цвет в картинах Рембрандта добавляет драматические и даже трагические нюансы в них. Мне кажется, что это именно то, что хотел подчеркнуть художник в характере старика.

    Под впечатлением вышеописанной картины Рембрандта почитатель его художественного мастерства  русский художник И.Е. Репин в 1875 году нарисовал молящегося либо глубоко погружённого в думы  о судьбах народа или близких ему людей старика еврея в талите. Выражение лица почти отрешённое, скорбное, сосредоточено  на обуревающих его сомнениях и думах.  Все это следы нелёгкой и тревожной жизни, спрятанные  в глубоких морщинах на лбу и вокруг губ. Прожитые годы отражены в стареющей коже, обвисшей вокруг век, выраженной седине растрёпанной бороды и неухоженных усов. Старческие пальцы сомкнуты в охвате обеих кистей, будто поддерживающих одна другую…

  Рис 3            И.Е. Репин «Еврей в молитве», 1875.

 Картина была написана художником в Париже и хранится  в настоящее время в Государственном Художественном музее в Москве.

     Отличается другая картина религиозного старого еврея,  более  старого по всем признакам возрастных изменений лица, принадлежащая кисти русского художника Василия Поленова.

    Рис 4.    Картина Василия Поленова,  (1844-1927).  «Старый еврей» была им написана в  1904 году.  Этот типичный ортодоксальный религиозный старик облачён в талит и ермолку (кипу). На его лице чётко видны глубокие старческие изменения морщинистой  кожи, особенно век, суженные глазные щели,  тусклые маловыразительные глаза, наполовину прикрытые уставшими веками. Взгляд суровый и гневливый. Губы не сомкнуты, как бы заканчивают фразу… Этот старик настолько дряхл, что едва раскрывает глаза и сдерживает опущение подбородка  с трудом прикрывая рот. Большой крючковатый  с красноватым  кончиком  нос как бы касается им верхней губы…

Старик Репина имеет более благообразный вид, нежели Поленовский очевидно за счёт его сравнительной молодости.

   Характерный типичный русский крестьянский облик удалось изобразить художнику В. Поленову  (1844-1927).  в портрете Василия Петровича Щеголёнка (Щеголёнкова) - олонецкого крестьянина, одного из выдающихся сказителей русских былин.

 Рис 5.  Портрет Василия Петровича Щеголёнка, 1879. На портрете старик с  неопрятной (не подстриженной) седой бородой,  усами и заросшими той же сединой щёками. Поредевшая вихрастая поросль на голове, не знающая парикмахера, но приглажена на пробор по обе стороны просто влажными руками…Морщинистые щёки нахмуренные брови, нос «картошкой». Глубоко сидящие мудрые глаза с прищуром. Мудрый старик…

     Весьма неординарная и любопытна картина художника Владимира Лукича  Боровиковского (1757 – 1825) с задуманным автором подтекстом.  Она создана как «Аллегория зимы в виде старика, греющего руки у огня». 1804.  Государственная Третьяковская галерея.

        Рис 6.

     Косматый, с густой копной волос на голове, полуслепой старик в нагольном овчинном тулупе без шапки в образе простолюдина протягивает над огнём грубые узловатые озябшие руки.  Знаменательно, что лицо старика - бодрое, без уныния и мрачности, без подчёркнутости старческих изменений на лице и в волосах. Это ещё не старик, а пожилой человек, каким и был на тот период создания картины сам художник.

   «Зима» для стареющего художника – это его восприятие неуклонного хода жизни, как некий взаимно переплетающийся поэтический образ зимы и старости. Однако же крестьянин греет руки и одет тепло, потому что он стар и потому что на дворе стоит зима…

     Рис 7.    Художник  Карл Павлович Брюллов (1799 – 1852) создал  этюд «Голова старика» для росписи центрального купола Исаакиевского собора»  между 1843 и 1847 годами. Хранится он в Государственный Русском музее  Санкт Петербурга.

     Эта голова старика, очень колоритна и  характерна. Действительно, глядя на эту голову у всякого зрителя, как искушённого в портрете, так и просто знакомого с типичным лицом русского мужика, возникает согласие в правильности избранного архитектором типажа.   Высокий лоб с большими залысинами, курчавость ещё только начинающей седеть головы и богатой бороды с  типичными для русского богатыря  пышностью и дородностью.  Суровый взгляд глубоко посаженных глаз, мудрый морщинистый лоб, нахмуренные брови. 

     Выразительность и идентичность представительной  для породистого, если так можно выразиться, русского облика святого старца, определила избранную для неё ипостась - украсить роспись центрального купола самого главного православного собора столицы России, Санкт Петербурга ещё в позапрошлом веке.

    Соглашусь с тем, что определённая театральность или грим помогли нарисовать такой образ, но ведь это облик для собора, а не для простого портрета в альбом родственникам или для картинной галереи лиц разной национальности.

         Рис 8.    «Старец Сергий». Современный русский художник Филипп Александрович Москвитин родился 29 декабря 1974 г. в Иркутске в семье художника. Пишет портреты, картины на евангельские, церковно-исторические и исторические темы, пейзажи, натюрморты.

Старец написан с натуры в Новонямецком монастыре в Кицканах (Приднестровье) в 1997 году. Морщинистые веки выдают старика, хотя на лице и лбу их не так уж и много.   Борльшие выразительные глаза с умудрённым взором. Длинные  седые волосы,  длинная седая борода, растущая от или из усов. Такие бороды иногда относят к «православным», их носят священники. Недовольное мрачное, несколько брезгливое выражение лица. Взгляд с укором  видимого или обсуждаемого. Старик или старец…

В словаре Даля: «старец — человек престарелый, весьма старый, из стариков старик». Старцы осуществляют духовное наставничество при монастырях либо в отшельничестве, давая советы молодым семинаристам   и мирянам.

            Рис 9.    Несколько иной тип старца на одноименной картине «Старец» в 1968 году нарисовал художник Константин Алексеевич Васильев, школьный учитель рисования. Он  изобразил старца в предпочитаемом им мифологическом или в былинном образе, более молоды с только седеющими вихрами не стриженых волос на голове и лице с пучками неухоженной короткой бороды, пытливым взглядом исподлобья сморщенного лба.  Пронизывающий углублённый взгляд, понимающий жизнь. Картину можно увидеть в музее художника  в Москве.

Старого «Отшельника» изобразил голландский художник Геррит Доу (1613 г. - 1675 г.) ещё в 1670 году.

 Рис 10.    Почти лысый седовласый с пышной окладистой бородой  и при  таких же усах, со сцепленными в замок  руками перед текстом и песочными часами,  старик в очках, поднял кверху свой взгляд и  медитирует  на распятие. На столе находятся открытая книга, розарий и часовое стекло. Старый мудрый истинно и фанатично  верующий человек…

Национальная галерея искусств. Вашингтон. 

    Немецкому художнику портретисту Кристиану Хейзеру (Christian Heuser), родившемуся в 1862 году,  наибольшую известность принесли  портреты жителей Баварии, в основном пожилого и старческого возраста.  Ему была присуща невероятная точность в изображении черт лица, умение подчёркнуть каждую морщинку, заметить цвет и формы причёсок, бороды и усов, выражение глаз, передающие характеры его персонажей, и своё отношение к собеседнику либо прохожему со стороны видящего их персонажа картины. Ими и сегодня восхищаются зрители, как и в те далёкие времена, когда они были написаны. Какое живое и небезразличное лицо старого джентльмена нарисовал художник!

                            Рис 11. Кристиан  Хейзер,  «Портрет пожилого джентльмена с трубкой» . 

   Это один из множества портретов джентльменов с экзотическими оригинальными курительными трубками, отличающимися по форме и материалов изготовления, как и портреты его персонажей в различных шляпах. Свойственное каждому них выражение  лица, мимика, взгляд зафиксированы в портретах, отражающих характер и даже настроение персонажа. Как на одном из портретов, который перед вами. Этот скептический взгляд характерен для такого типа людей, сомневающихся и не доверяющих своему наблюдению или созерцанию увиденного ими в данный момент.

 Лицо типичное для старика  со всем набором морщин, старческих складок на коже, с сединой усов у некоторых из них. Бороду художник у своих стариков не рисовал. Очевидно, в Баварии тогда она была не в моде… 



Рис 12 .   Почти облысевший старик с поре девшими бакенбардами и окладистой бородкой со сползшими на нос старыми круглыми окулярами, сидя на старом же стуле вполоборота к пюпитру старается рассмотреть ноты, чтобы продолжать наигрывать весёлую мелодию, учитывая его затаённую в лице улыбку, которую он подзабыл. Удивляющее скрипача выражение лица, свидетельствует о нахождении им верной мелодии...

Автор этой картины Германн Керн (1838-1912) - "Игрок на скрипке"  Hermann Armin von Kern (1838–1912) - австро-словацкий художник .

  Рис 13.   "Портрет старого фермера" швейцарского художника Альберта Самуэля  Анкера убеждает нас в том, что старый фермер не сидел без дела, что его рабочие, постаревшие и уже  старые руки, вправе отдыхать, тяжело опираясь на  спинку стула. Типичное лицо старика с выраженной сединой неухоженных и давно не стриженных волос глубокими морщинами на лице и кожными складками вокруг век, продольно пересекающими щёки. Из-под шапки видны остатки седых волос. Он вспоминает заботы или прошлое, потягивая сладко-горький табачный дым из своей любимой трубки…

Рис 14. Весьма неожиданно мне попался последний автопортрет Ильи Репина(1844-1930), на котором  одинокий старый художник сидит с кистью в  небрежно нарисованной руке в нетопленой мастерской, где  и был обнаружен  его последний автопортрет, написанный в 1920 году. С полотна на нас смотрит уже старый, но с молодым взором острых глаз, сумевших увидеть очень много деталей жизни россиян и отразить их на своих бессмертных полотнах, 76-летний художник в шапке-ушанке и зимнем пальто. Синевато-седая бородка клинышком в сочетании с его взором подчёркивают наблюдательность и мудрость художника. Он прожил ещё 10 лет и умер в 1930 году. / Фото: АНТОН БЕРКАСОВ/

Рис 15.  Смотришь на этого спокойного вальяжного старика и вдыхаешь его "тихий" дым, исходящий из курительной трубки. Так и назвал свою картину автор - «Тихий дым" ,  написанную в 1923 году, Генри Эдвард Спернон Тозер.

    Британский художник Henry Edward Spernon Tozer (1864 - 1955) родился в городе  Ширнесс, Великобритания.  Жил и работал живописец в округе Cornwall, где тихая сельская жизнь  проходила на фоне нетронутой природы. Там же он рисовал свои жанровые картины, как например эту, где уставший старик – пахарь, снявший только верхнюю одежду и шляпу, в изнеможении опустился на стул, и поел. А после  обеда с огромным наслаждением закурил свою самодельную (?) трубку…

    Рис 16.   И другой уже откушавший фермер на картине того же автора, заснул с блаженной улыбкой прямо у стола. Благообразный старик с аккуратной причёской с пробором сохранившихся седоватых волос, подстриженными  белыми пышными бакенбардами, переходящими в бороду, сбритой вокруг рта и без усов. Таков облик «моложавого старика»…

      Рис 17 .   «Направляющий палец» или  «Швейный крестьянин», Robert Frank-Kraus (Немецкий художник, 1893-1956).  Скрюченный, оставшийся согнутым, возможно,  после травмы или приступа подагры, средний палец правой руки старика своим обрубком стал, якобы,  «указывать» направление нитки для вдевания в иглу. Так и назвал свою картину немецкий художник из Баварии Роберт Франк-Краус, сочетавший реализм и романтизмом изображая обычных людей в красочной одежде, играющих на инструментах, читающих газету, набивающих табаком трубки, обменивающихся дружескими объятиями.
 

На этих дополняющих одна другую картинах можно констатировать напряжённый взгляд каждого персонажа, сосредоточенный на игле с ниткой, углубившиеся морщины на обрюзгшем лице старика в круглых, сползающих на кончик носа очках, либо крепко оседлавших переносицу, так и взывают к помощи зрителя…



Рис 18.   Will Küpper (Уилл Кюппер) - немецкий художник.  Ранен в Первую Мировую, во время Второй потерял  в результате  бомбёжки бОльшую часть своих картин…

    Вселить нитку в ушко иголки для иных стариков – трудная задача. А этот старичок, скорее пожилой мужчина  пытается это сделать. Он чисто выбрит до синевы шеек и подбородка. Не кичится своей сединой, пробивающейся из-под шапочки на висках. Руки скорее выдают возраст, нежели кожа лица. Возможно это портной, работавший всю жизнь.  Уже видны вены и сухожилия сквозь истончённую кожу на тыле кистей…

Рис 19 .     Bruno Liljefors Bruno Andreas Liljefors (1860 -1939)  шведский художник, популярный анималист, возможно, самый авторитет в этом жанре  в стране конца девятнадцатого и начала двадцатого века. Он рисовал на своих картинах и простые комические сюжеты. Что мы можем констатировать, глядя с улыбкой на старика, читающего газету одним глазом через лупу…

    Британский художник Чарльз Спенчелай (1865 - 1958 г.) весьма плодотворный английский жанровый живописец и портретист в академическом стиле.  Его кисти принадлежит солидное число картин, особенно с изображением пожилых и старых леди и джентльменов,  в их будничных и традиционных занятиях. Не могу отказать себе и вам, уважаемый читатель и зритель, в показе небольшой подборки картин этого прекрасного художника.



Рис 20 . " Старый дилер",  Charles Spencelayh... Картина, позволившая получить при продаже на аукционе сверх номинальную цену и признана выдающейся среди жанровых полотен.
Действительно, этот моложавый старик с совершенно белыми бородой и бакенбардами, приукрасивший, наверняка, свои жиденькие  и аккуратно уложенные волосы на голове, в модных почти невидимых дорогих очках, вполне доволен очередной посреднической сделкой при подписи ценных бумаг. Закатав рукав, он готов и дальше работать, зарабатывая неплохие комиссионные... Ералаш в его офисе соответствует постоянной деловой атмосфере и отсутствию лишнего времени, ибо время бежит и финиш его трудовой деятельности не за горами.

             Рис 21.   Charles Spencelayh,  «Спорный винтаж» («A questionable vintage»).

  Этот крупный и статный старик понимает толк в крепких напитках, качество и соответствие своему вкусу легко определяет обонянием. Этот запах их открытой только бутылки вызывает у него сомнение, что видно по выражению его лица, слегка пунцового из-за давнего  пристрастия к алкоголю…

  Рис 22.  Неутомимый и дотошный Чарльз Спенчелай наблюдает за попытками другого старика лечить свои недуги. Последний врач намекнул на ревматизм, являющийся возможной  причиной болей в суставах.  Вот и купил старик в аптеке новое лекарство и рассматривает с помощью лупы, так как очки уже недостаточны, чтобы разглядеть сигнатуру с указанием дозы и времени приёма…

    На картине, названной, почему-то «Прикосновение к ревматизму» художник показал довольно старого джентльмена, с седыми остатками бывшей шевелюры  на остатках бакенбард и довольно пышной хоть и поредевшей причёской на голове, который уже надел тёплый халат, но так и не снял цветастую бабочку с шеи…

        Рис 23.  Ватто Лилль  «Старик с котом», 2016.

Этот портрет старого мужчины и его кота написал французский художник Франсуа Луи Жозеф Ватто (1758-1823), известный как Ватто Лилль. Герой картины, не очень старый неопрятно одетый  и неухоженный, разительно отличается от утонченных светских персонажей с полотен брата  художника  - знаменитого мастера "галантного века" Антуана Ватто.

Такой же  не подстриженный и взлохмаченный его любимец,  разномастный щенок, уютно чувствующий себя на руках хозяина, лукавым взглядом явно настроен на получение лакомства или игру. Мне показалось, что они чем-то похожи…

Рис  24 .     Иван Николаевич Крамской (1837—1887) -  «Крестьянин с уздечкой». Музей Русского Искусства, Киев, 1883

  Уздечка и часть конской сбруи в руках этого седобородого пожилого, но ещё не старого крестьянина (по сохранившимся  тёмным волосам на голове), тоже говорит о тесной связи его с домашней живностью, с лошадьми. Возможно, что это барский конюх. Сам автор картины называет своего крестьянина стариком. Крупный и крепкий ещё мужик с жилистыми руками, сжимающими посох, широкоплечий и высокий.  Он  в армяке, накинутом на свободную синюю нательную рубаху.  И человек весёлый и бедовый  с хитрецой в прищуренных глазах и наморщенным или изрытым ранними морщинами лбом.

Прототипом картины является крестьянин Мина Моисеев.  Лицо старика - это мудрость, жизненный опыт, ясность и здравый смысл. Борода и кустистые брови вызывали обсуждения критиков, которые часто сравнивали героя портрета с Львом Толстым

***

    На натюрморте с черепом (ванитасе) испанским художником Антонио Переда очень реалистично и верно анатомически  представлено почти всё тело старика в образе святого Иеронима.

        Рис 25.      «Сан Херонимо», 1643. Антонио Переда и Сальгадо (исп. Antonio de Pereda) (1611-  1678),  испанский художник. (Ванитас). Музей  Прадо, Мадрид.  Антонио Переда является представителем испанского барокко. Он следовал двум основным направлениям - религиозная живопись и роспись алтарей.

    Голова и лицо типичного мало-ухоженного старика в состоянии транса или молитвы с подведенным кверху взором. Все признаки старика в виде облысения черепа, седины на всклокоченной бороде и ещё чёрных местами усах, множества морщин на теле, истончённой розоватой кожи, особенно на лице, которая бывает у людей склонных к употреблению алкоголя в большом количестве. Атрофичность сухой морщинистой кожи на теле за счёт уменьшения жировой прокладки в  мягких тканях конечностей и грудной клетки, на животе. Во многих местах просматриваются выступающие сквозь кожу вены.

  Определённая театральность и напускная религиозность, конечно, присутствуют в образе святого, но и реальность в изображении старческих изменений тела человека художнику удалась.

***

     Но мы забыли о женщинах, старых милых дамах, которым художники тоже отдали свой талант и запечатлели многих на своих холстах. Выберем из них наиболее приметные… Хотя придётся  "за компанию" к предыдущей картине старика Сан-Херонимо, дабы не оставить его без пары, начать со "Старухи" Алберта Дюрера. Так будет справедливо в нашем обзоре...

 Рис 26.  "Старуха с кошелем"  Альбрехт Дюрер, 1507.
   Красавицей старушку не назовёшь, но в типаже, конечно, Дюреру не откажешь. Ничего не пропустил  Дюрер Альбрехт (1471–1528) (Durer Albrecht), великий немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства, основоположник искусства немецкого Возрождения.
    Остатки седых  редких  волос на голове. Ссохшиеся мочки ушных раковин. Осыпавшиеся брови.Смятое маловыразительное  морщинистое лицо со складками сухой истончённой восковидной кожи особенно заметно изменённой на веках и губах . Веки истончены настолько, что розовеют от просвечивающейся в капиллярах крови. А губы, напротив бледны и бескровны из-за огрубевшей на них слизистой оболочки. Рот полуоткрыт и видны два сохранившихся ещё зубы. Кожные покровы шеи и верхней части обнажённой грудной клетки и руки сморщены и  эти  скукоженные морщины переходят на некогда нежные покровы опавшей и свисающей опустошённой груди...
    Перед нами - старая женщина, "старуха" в полном понимании реальности этого жестокого термина, более сочувственно воспринимаемого на вид и на слух, нежели слово "старик". Не совсем понятно, почему эта старая женщина изображена с кошелем денег в руках. Не хочется думать, что она из заработала тяжким и унизительным путём, хотя её красная накидка на голое тело позволяет всякие допущения... Оставим её в тех временах. Они не намного лучше наших для судеб иных женщин...

       И снова Рембрандт!  Какое печальное и скорбное лицо у этой явно не молодой женщины. Погасший взгляд, устремлённый без всякого интереса книзу. Морщины на восковидной коже лица, избороздили её щёки, окаймляют глазницы и губы, местами  собираются в кожные складки. Да и поза безвольно опустившейся в кресло усталой  женщины с бессильно сложенными на бёдрах узловатыми старческими руками, последствиями артроза и расширения вен, тяжёлой работой,  позволяет  думать не только о глубоком пожилом возрасте.       
    Возможно, дама  перенесла  недавно горе, стала вдовой, что  отразилось на всём её облике и одежде. Этому предположению соответствует  чёрная шаль поверх  чёрной шляпы, тёмно-бардовая кофта. А может быть, эта старая женщина вспоминает о невозвратной молодости, о любви, о некоем событии…

Рис 27.     Рембрандт. «Портрет старухи»,1654. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

      Рембрандт, как свидетельствуют его биографы и исследователи творчества, всегда отдавал предпочтение изображению стариков, как возможных объектов и свидетелей раскрытия подробностей и многообразия выпавших на их долю жизненных ситуаций и пережитых ими событий.   Он, кстати, также предпочитал рисовать старых и пожилых женщин.

       Не зря же он вслед за старухой уже через год нарисовал «старушку». Не могу, да и не хочу, обойти стороной повторное обращение художника к своим привязанностям и предпочтениям. Он ведь даже картину назвал ласково: «Портрет старушки», а не «старухи»…

    Психологическая глубина портрета старушки поражает: Неизбывная и глубокая печаль в её глазах с застывшей гримасой прерванного рыдания, отягчённого внезапно возникшими воспоминаниями или проявившимся эпизодом жизни. Я бы назвал этот портрет «Плачущей старушкой».

                   Рис 28      Рембрандт «Портрет старушки», 1665. ГМИИ им. А.С. Пушкина.

     Хоть и выглядит модель картины пожилой женщиной , но я не вижу согбенной позы, о которой пишут исследователи. Напротив, женщина скорбит с высоко поднятой головой, хотя и полна печали в лице.  Морщины ещё не испортили вконец ухоженную кожу некогда красивого лица женщины, ещё естественно розоваты губы. Снова преобладание красного цвета на первом плане. Это считается проявлением теплоты и особой проникновенности рисунка. Рембрандт последователен и в своих стариках…

   Если глядя на старушку Рембрандта и сравнивать её со следующим образом, созданный немецким художником Бальтазаром  Деннером примерно в тот же период, то нельзя не отметить аккуратность портрета во всём. И невольно вспомнить типичный немецкий рефрен - « Ordnung über alles» - (Порядок превыше всего). Всё в этой фрау идеально – и ухоженное лицо, несмотря на множественные морщины, которые  как будто даже аккуратно избороздили её лицо. Серьёзный осмысленный, оценивающий снисходительный  взгляд. При этом никакой косметики, возможно только применение кремов, сохраняющих бледную стареющую кожу. Одежда, выбранная в тон, сочетается во всех отношениях, включая и манеру её носить и надевать. Дама полна симпатии!

                 Рис 29    «Портрет пожилой женщины», 1725.  Немецкий художник Бальтазар Деннер (Balthasar Denner; 1685 – 1749). Этот портрет относят к одному из наиболее ярких произведений Деннера, выполненный маслом на небольшой медной пластинке (37х31 см) и хранящийся в Эрмитаже.

    К моей оценке этого портрета, мне кажется, стоит процитировать  несколько выбранных строк из её описания критиками профессионалами: -  «все эти атрибуты пожилого возраста – не снижают впечатления о силе личности этой немолодой женщины, а, кажется, даже усиливают его… В её твердом спокойном взгляде – мудрость и опыт, терпение и гордость, достоинство без высокомерия… Возникает ощущение, что это не мы смотрим на неё, а она разглядывает нас сквозь три столетия… Она смотрит нам прямо в глаза, рассматривая нас спокойно и доброжелательно, с несколько ироничной, как бы оценивающей полу усмешкой... "И ужели эта улыбка «слабее» улыбки Джоконды?"- даже написал один из ценителей живописи мастера... Присмотритесь к её взгляду и вы тоже найдёте подобие, как и мне показалось.

          Рис 30.  А вот это типичная домашняя бабушка, добрая и уютная в  простой будничной одежде и без всяких забот о внешности и не беспокоящаяся о косметике и макияже…

    Картина «Старуха со свечой»,(Old Woman with a Candle) 1645 г. Нидерландский художник  Матиас Стом   или  Стомер. (Нидерл. - Matthias Stom, Stomer, 1600 - 1652) из  группы  утрехтских караваджистов. Санкт-Петербург, Эрмитаж

   Всматриваясь в этот портрет, вряд ли кто усомниться, что художник изобразил довольно старую женщину с типичными чертами этого возраста: всё лицо - лоб, веки, слегка запавшие губы, подбородок,  шея изрыты глубокими морщинами в различных направлениях,  порой отделяющих части лица друг от друга. Например, подбородок и даже крылья носа. Кисти рук и пальцы также  покрыты складками истончённой кожи, суставы сглажены и потеряли свои привычные контуры.

    Глаза неспокойные, взгляд насторожённый недоброжелательный. Приоткрытым ртом, зажав в типичном жесте монету пальцами, стоя перед зажжённой свечой она пересчитывает деньги, шепчет повторяя их номинал. Мало  приятная  старая женщина,  небрежно по-стариковски одетая в «разномастную» одежду и накинутую кое-как косынку…

     Эберхард Кейль (дат. Bernhard [Eberhard] Keil, Bernardo Keilhau detto Monsu Bernardo (1624 – 1687) -датский художник периода барокко из итальянской школы «художников реальности». Центральная тема творчества — сцены из жизни простых людей, отражение духовного мира простолюдинов.

 Рис 31.    Картина является одними из наиболее известных произведений в коллекции Серпуховского историко-художественного музея.  Изображенная  женщина за рукоделием явно в преклонном возрасте, что видно не только на лице, но и на шее вокруг ключиц, что обычно прячут женщины за различными воротниками или шарфами. Как на предыдущих картинах старух.             

   Совершенно в другом образе написан портрет «Старой леди с книгой» одним из наиболее плодовитых в рисовании пожилых и стариков, которым является по праву  портретист Кристиан Хейзер, портрет джентльмена с трубкой которого мы уже обсуждали среди мужских портретов.

                  Рис 32.   «Старая леди с книгой», художник – портретист тот же Christian Heuser,  (1862-1942).  Пожилая женщина со всеми ярко выраженными знаками преклонного  возраста на лице. Явно моложавый  взгляд, возможно, вспыхнул от прочтения взволновавшего её эпизода. Он как бы отвлеклась от чтения и глянула в сторону показавшегося ей видения, прочитанного только что…

Рис 33   "Письмо из Америки",1903 , Иегуда Пен или  Юри Пен (идиш : יודל פּען - Юдл Пен), (1854 - 1937) еврейский и белорусский художник  и учитель искусств. Он был крупной фигурой еврейского ренессанса в русском и белорусском искусстве в начале 20-го века.

На портрете старой женщины, получившей весточку из Америки, куда уехали дети после очередного погрома, большая скорбь и тревога. Возможно, что не всё там ладно… Черный платок обрамляет морщинистое лицо с печальными глазами, глядящими в никуда, как бы желая увидеть как складывается судьба детей и внуков, вынужденных покинуть родные края и домашний очаг…

 Рис 34.   «Медитирующая пожилая женщина», 1904 ,Альберта Анкера.
    В облике действительно старой женщины со всеми атрибутами морщинистой сухой  и дряблой кожи лица, особенно набрякшей кожей век и кистей рук. Да ещё с патологически изменёнными суставами кистей. Такие же простые очень старомодные очки  и старый грубошёрстный капор, покрывающий под белой косынкой седые редкие волосы. Тёплое платье на зябнущей старушке, как и завязанная на шее шапочка. Художник верен себе в изображении простых  односельчан.

   И почти за три столетия до этой картины была нарисована читающая пожилая женщина в стиле картин Рембрандта его другом и сподвижником нидерландским художником Яном Ливенсом. Читается  Вечная Библия  немолодой  женщиной со скорбным лицом и морщинистыми щёками и подбородком. На голове платок или капор чёрной окраски, тёплая под шею накидка светло бежевого цвета. Выражение лица внимательно сосредоточенное, губы сомкнуты. Обе руки поддерживают раскрытую тяжёлую толстую книгу давнего написания, возможно, Библию...

        Рис 35.    «Чтение старой женщины», 1626 - 1633.

Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens (1607- 1674) - нидерландский художник Золотого века. Обычно ассоциируется с Рембрандтом, с которым был дружен и работал в одной мастерской, в похожем стиле. На долгое время был забыт, поскольку многие годы значился придворным художником в Англии и других странах.

Рис 36.   Геррит (Джерард) Доу «Старуха в окне», 1650.

     Геррит Доу (1613  - 1675 ), Жерар и Дув или Доу, - художник голландского золотого века, увлекавшийся полированными небольшими жанровыми «нишевыми», картинами типичными для Лейденских квартир . Считался учеником Рембрандта .

      Лицо этой старухи настолько отражает старость, что не поместить эту картину в свой обзор я не мог. Отвисшая челюсть, полураскрытый рот, возможно со слюной по краям его.  Широко раскрытые из-за атрофии и сморщивания век, которые уже не в силах замкнуть глазные щели, бессмысленно взирающие на мир глаза. Лицо маскообразно, без мимики и адекватного выражения. Безжизненно опущенные кисти рук, особенно свисающей из окна…

        Рис 37.   «Старушка в окне», 1769,  художника  Йозефа Гауцингера настолько  мила, покорным судьбе выражением лица,  спокойна и благообразна, что даже её старческая одежда пахнет чистотой после стирки и глажки…  Особенно чётко прорисованный головной убор в виде колпака кухарки или горничной, выглянувший из окошка в уходящий из её интересов, понятий и сведений окружающий дом  мир.

           Рис 38.    Ещё одна картина старой женщины, сидящей на очень старом стуле в старомодных широких тёплых одеждах и греющая озябшие руки над горшком с горячими углями. «Старая женщина» на картине уже упоминавшегося  швейцарского  художника Альберта Анкера,  была написана им  в 1885 году.

     Киевлянин  художник Александр  Качкин наш современник. Изучал живопись в Киевском институте Искусств. Долгое время писал на заказ портреты, зарабатывая ни жизнь. И только в 90-е годы ему удалось успешно показаться  на выставке «Маленькие Старики  Подола». 

   В 1997 художник эмигрировал в Торонто, где приобрёл маленькую студию. Вскоре после этого состоялась его первая канадская весьма успешная  выставка, показавшая новизну и глубину авторского исполнения. Зрители, коллекционер и дилеры были поражены  альтернативностью юмористических и одновременно трагических характеров, созданные фантазией художника по впечатлениям, оставшимся  от стариков Киевского Подола - уличных музыкантов, кукольников, образных детей, и стареющих друзей. Как, например эта милая маленькая старушка, напоминающая добрую фею из сказки:

   Рис 39.   Алексндр Качкин "Свитер для внука" 2004

    Душевные картины уральского художника Леонида Баранова из серии «Жили – были  дед да баба…» показывают образы сельских стариков в их быту и времяпрепровождении. Герои картин художника Леонида Баранова - деревенские старички. Все его искусство родом из детства, из деревни Бобылево, где он жил у бабушки Марии Егоровны до армии. Леонид Баранов родился в Курганской области в 1955 году. Первую "деревенскую" картинку с бабушкой, которая ест тюрю (размоченный в воде, квасе или в молоке хлеб), Баранов продал как раз на "панели", когда стал свободным художником, перестав преподавать в школе в 1997 году.  Сейчас живёт и работает в Екатеринбурге.

        Рис 40.   Баба ест тюрю…

     С тех пор и рисует своих стариков, выдумывая их из головы, ибо на пленэре он предпочитает рыбачить. Его картины есть и у президента Путина и у такого же деревенского фантазёра как известный режиссёр Эмиль Кустурица. Его картины хорошо продаются и он человек не бедный…

 Рис 41.    «Отдых на сеновале».

   В оценке этих картин облик стариков всегда однотипен – типичные простые деревенские грубо сколоченные старики, небритые и без косметики, трудяги-землепашцы,  и акцент в них художник ставит на выражении лиц, повадках, юморе и разнообразных выдумках сюжетов… Но всегда почти за очень редким исключением - это дед и баба.

 Рис 42.   «Дед на печке, да баба на лавке» Он же

       На этом, мне думается, стоит остановиться, закончив первую часть «Портреты пожилых и старых людей», ибо уже появилась рядом с дедом баба, что отвлекает от конкретизации облика, и начинается их совместная жизнь и деятельность также весьма интересная для понимания старости…

Во второй части, надеюсь показать, как протекает жизнь стариков в общении с другими персонажами и  отображение их в живописи.

***