Мастинская   Фаина


Публикуется впервые

   ТУРНИР
(Шаляпин и Девойод)

 

Ехали они поездом из Ашхабада в Чарджой, гастролировали с концертами то в одном захолустье, то в другом. Пел Фёдор пару песен в этих концертах, а о том, что голос у него есть он знал ещё с детства,
когда подростком был певчим в церковном хоре. Не было ему ещё и 16 лет, а образование - только  начальное. И ничего не умеющий  Фёдор с группой бедных бродячих артистов хоть небольшие копейки,  но зарабатывал.

Антрепренёр Владимир Любимов, пьяница и жмот, раздал артистам перед поездкой по двугривенному,  и велел запастись продуктами на всю дорогу. Вот и купил Фёдор свежей колбаски, да в поезде от жары она протухла. И где в дороге, когда денег - в обрез, да ещё в степи, где  достанешь другую? А Фёдор ничего, ел её, даже нос не затыкал. Нипочём это было парню из крестьянской семьи. Так этот пьяный паук Любимов, вместо того, чтоб хороший кусок колбасы предложить,
стал орать   - не смей при мне тухлую и начесноченную колбасу есть.
Фёдор сначала оробел и хотел воняющую колбасу спрятать, но вдруг, рассердившись, он
вскинул голову  и ядовито спросил у Любимова:

 - Это на ваши-то деньги, что ли, свежую колбасу можно купить?

А тот кричал, как оглашенный:

 - Брось, сию минуту брось, босяк ты ничтожный! - и руку тянул, чтоб схватить колбасу и выкинуть.  И с криком так ткнул Фёдора кулаком в грудь, что тот, потеряв равновесие, размахивая руками, вывалился с открытой площадки вагона, где они стояли и разговаривали, и упал на землю. Благо, что Федя упал на песок, поэтому не разбился. Был он молодой,  худой, длинный как жираф, но сильный. Вскочил он с земли, помчался, вцепился в поручень последнего вагона и ... сорвался. А поезд ушёл.

И вот надо же вообразить себе такое - солнце низко над горизонтом, темнело быстро, а он один в степи.

Кругом песчаные барханы, даже воздух какой-то жёлтый, нигде - ни деревца, ни лужи, ни пня, ни птицы, одни только рельсы посреди этой пустыни. Оглядел Фёдор свою нищую одёжку, изодранные башмаки на босых ногах, да и пошёл вперёд. Где-то же на этом пути станция стоять будет, а то вдруг стрелочник встретится. Шел Фёдор быстро, пот градом с лица катился, уже и рукав, которым его вытирал, стал мокрый.

И надо же было ему через какое-то время обернуться назад. Повернулся и увидал: дом стоит  на бархане, хорошо построенный дом, которого раньше Федя не видал. Что такое, откуда взялся? Протёр глаза, повернулся ещё раз и ещё раз... и дом исчез. Тогда вспомнил  Федя  про миражи в пустыне и понял, что это не дом был, а мираж.

Но...пока несколько раз поворачивался туда-сюда и вокруг себя - потерял ориентировку, в какую сторону теперь вдоль путей идти: вперед или назад. И вот тут-то, в этих сумерках и напала на Фёдора такая жуть, самый настоящий ужас, что ноги подкосились, сел он с размаху на горячий песок и заплакал горько.

Время шло. И вдруг... он услышал протяжный вой, в момент испугался ужасно, мурашки побежали по телу  и страшный вопль вырвался у него: «Тигр!». И снова вой повторился, Фёдор закричал и бросился бежать. Он мчался вдоль путей с немыслимой скоростью, сердце страшно колотилось, в висках стучало, но вой тигра слышался всё ближе. Воздуха уже не хватало, горло пересохло, в левом боку стало сильно болеть, эту пытку выдержать он больше не мог, и хотя чувствовал, что тигр его догоняет, что он слышит сзади его дыхание, ... он оглянулся ... увидал огненные, зловещие глаза, а это  ... А это были фонари  приближающегося поезда. С перепуга Фёдору на мгновение стало нехорошо, но он быстро очнулся, встал между рельсами и начал размахивать шляпой. Паровоз дал свисток, поезд замедлил ход и Фёдор схватился за первый же поручень. Остальную дорогу он просидел на горе угля в паровозном тендере.

Когда он немного пришёл в себя после всего пережитого, когда начал  перебирать в памяти все события прошедшего дня, то стало постепенно закипать в его душе  горечь, отчаяние, злость на Любимова, на эту гнусную жизнь, а главное - на самого себя, на свою никчемность и нищету, на подневольное существование провинциального актёра, которого можно так унижать, так издеваться над ним. Сильное возмущение бушевало в нём. Этот случай будет ему большим уроком, запомнится навсегда. Нет, так прожить жизнь он не хочет! И не будет!  Уж он очень для этого постарается. И это был важнейший день в его жизни, когда было принято твёрдое решение и когда началось его восхождение.

В 16 лет поступил он на должность статиста в труппу В.Б. Серебрякова. И тут случайная удача - произошло его первое сольное выступление, когда заменил заболевшего артиста в опере Манюшко «Галька», а потом в партии Зарецкого в опере «Евгений Онегин».  Во время гастролей этой труппы в Тифлисе оперный певец Д. А. Усатов поразился диапазону и силе высокого баса Фёдора, звучавшего без всякого напряжения, как труба иерихонская, рассчитанного как-будто на всю вселенную, поразился подвижностью его лица и выразительностью глаз, обнаружил его природный артистизм. Да и внешность его была привлекательной: высокий, статный, красивый. Поэтому Усатов принял большое участие в судьбе Фёдора, серьёзно занялся его голосом, бесплатно обучая его классическому вокалу, элементам сольфеджио (чтению нот с листа) в течение двух лет. В своих воспоминаниях Фёдор Иванович так писал об этом периоде своей жизни: « Я не был в консерватории. Пел с бродячими певчими. Я никогда и не думал, что буду артистом, это как-то само собой вышло. Не зайди певчие к отцу на праздник, с которыми я убежал, то я никогда бы и не пел... Усатов мне помог, он учил меня...Задаром учил. Я ему за это самовар ставил, чистил сапоги, в лавочку бегал за папиросами.»

После Усатова занимался с Федей, хотя и недолгое время, композитор С. Рахманинов, ставил звук на верхних нотах, учил правильному дыханию во время пения, требовал ясной и выразительной дикции и главное, чему он учил - полному перевоплощению в образ. С этими учителями разучил Фёдор многие басовые оперные арии, целые партии классического репертуара, множество романсов и хорошо понял все нюансы искусства вокала и актёрской игры.

Шаляпин и Максим Горький

(Ф.Шаляпин и Максим Горький)

С 20-ти лет, переехав в Москву, выступая в разных труппах, обратил на себя внимание публики и критиков. Затем был приглашён Саввой Мамонтовым в его Русскую частную оперу, и в течение 4 лет у Фёдора, как солиста, произошёл блистательный взлёт его артистической карьеры. Через много лет он написал  в автобиографической книге «Маска и душа»: «С.И. Мамонтов сказал мне - Феденька, вы можете делать в этом театре всё, что хотите! Если вам нужны костюмы, скажите и будут костюмы. Если нужно поставить новую оперу, поставим оперу! Всё это одело душу мою в одежды праздничные, и впервые в жизни я почувствовал себя свободным, сильным, способным побеждать все препятствия».

Так начинал свою артистическую, выдающуюся  карьеру певца и артиста  с мировой известностью - Фёдор Иванович Шаляпин (1873, Казань - 1938, Париж).

 Но мы с вами отвлечёмся ненадолго от рассказа о Шаляпине, так как я хочу представить вам второго персонажа этого повествования, знаменитого когда-то в России - певца-баритона и драматического актёра  Жюля Девойода.

        "Сердце красавиц склонно к измене

И к перемене, как ветер мая...

  Ласки их любим мы, хотя они ложны.

Жить невозможно без наслаждений.

  Пусть же смеются, пусть увлекают,

Но изменяю сам раньше я."

Это поёт в 4 действии свою знаменитую арию пустой, легкомысленный  герцог Мантуанский в опере «Риголетто» - одной из  лучших творений Верди, с чудесными мелодиями. 

В конце 19 века известный певец, француз Жюль Девойод (1841 - 1901) лучше всех исполнял в этой опере партию придворного шута Риголетто, развлекавшего герцога Мантуанского. Девойод выступал в Ковент-Гардене, в Ла-Скала, но большая часть его оперной карьеры, в течение 25 лет, прошла в Петербурге. Известный русский художник М.В. Нестеров, большой поклонник певца Жюля Девойода, так писал о нём:

«Стремительный, сухощавый, с пластической, упругой, как сталь, походкой, со сверкающим и открытым взором, с тонко сжатыми губами, весь страстный, он был неотразимо прекрасен в трагические моменты своей игры. Да это и не была игра, а была жизнь во всей реальной полноте, потрясавшая, казалось, как его, так и тех, кто видел, слышал его».

                       М. В. Нестеров «Давние дни», стр.241.

 

Девойод был женат на русской  и имел с ней 12 детей. В 1901 году, выступая в спектакле «Риголетто», внезапно умер на сцене в возрасте 60 лет.

Так почему же Жюль Девойод был так знаменит и зачем я уже несколько абзацев пишу о нём?

Это был актёр и певец-баритон  французского театрального стиля, с проявлениями очень бурных, даже преувеличенных. эмоций гнева, ужаса или восторга. Всё это можно было наблюдать в его исполнении роли шута Риголетто: то он любящий, ласковый и нежный отец, то злобный горбун, который мстит всем подряд за свои унижения, то суеверный, мнительный человек, испуганный проклятием графа Монтероне, а то грозный мститель за свою поруганную дочь. В третьем акте оперы, когда придворные герцога Мантуанского похищают для этого развратника красавицу-дочь Риголетто, то Девойод играл сцену страданий несчастного отца, кричащего в отчаянии на подлых придворных: « Куртизаны, исчадья порока!», так взволнованно и ярко, что потрясал зрительный зал. И публика требовала повторения всей этой сцены во второй раз.

А пишу я о Жюле Девойоде, более 100 лет тому назад знаменитом актёре и певце потому, что однажды между ним и певцом с мировой известностью - Фёдором Ивановичем Шаляпиным состоялся своего рода благородный, артистический и певческий  турнир на сцене Мариинского придворного оперного театра в Санкт-Петербурге, в опере Шарля Гуно «Фауст». Коротким повествованием о Девойоде я хотела показать, насколько достойный «соперник» был у Шаляпина в этом турнире. И это творческое состязание оставило такое неизгладимое впечатление у зрителей, что отзывы о нём можно прочесть во многих мемуарах того времени.

  *  *  *

Как необыкновенно красив зрительный зал Мариинского придворного театра в Санкт-Петербурге!

Обивка кресел и драпировки - в голубых тонах. Над зрительным залом вверху, на куполе живописный плафон «Часы с амурами» в тех же тонах. Часы на плафоне - это 24 нимфы, непохожие друг на друга и по кругу танцующие с милыми амурами. Белоснежные скульптуры кариатид не просто обрамляют сцену театра, а как будто держат её на поднятых руках. Такие же  красавицы-кариатиды с обеих сторон заинтересованно вглядываются вовнутрь центральной императорской ложи. А красивейшие ложи бельэтажа по обе стороны сцены со скульптурами, колоннадой и под золочёным балдахином! Под куполом огромная бронзовая люстра в три яруса сверкает разноцветным каскадом  хрустальных подвесок, освещённых горящим в специальных свечах газом, вместе с бронзовыми шестисвечниками по карнизам лож дают они все вместе так много света, что от него щурятся глаза. И, наконец, занавес...Но он после реконструкции Мариинского театра в 1896 году был, хотя и роскошен, оригинален, но не в голубых тонах, а во всех оттенках алого и тёмно-красного цвета. Изображались на нём различные восточные занавеси.

Так выглядел зал Мариинского придворного театра в декабре 1898 году, в тот памятный день артистического и певческого турнира между Фёдором Шаляпиным и Жюлем Девойодом. Театр был набит битком, люди даже стояли в проходах партера и за креслами в ложах. В партере перемежались сюртуки, смокинги и мундиры вперемешку с пышными причёсками, кружевами, ожерельями, меховыми горжетками и палантинами. Ложи бельэтажа сверкали бриллиантами, декольтированными женскими плечами, перьями шляп  и вееров.

В ложах  третьего яруса всегда было  много народу. 
Из оркестровой ямы взлетали в зал хаотические звуки настраиваемых инструментов: они визжали, ухали, свистели.

Но вот взмахнул палочкой дирижёр и зазвучала увертюра к опере французского композитора  Шарля Гуно «Фауст».

Вначале её тревожные мотивы исполняются первой трубой и первым тромбоном, затем вступают все медные инструменты, присоединяются фагот и литавры, драматизм звучания оркестра нарастает, звучит тема «проклятия», пронизывающая всю оперу.

В многоярусной, раззолоченной громадине погружённого в чуткую тишину зала слышится внезапный звук в нижних тонах, как мучительный стон - это одновременно вступают деревянные духовые: флейта-пикколо, флейта,  гобой, кларнет. Скрипки и альты с необыкновенной трагической силой звучания заканчивают вступление к опере.

Занавес поднимается. Звучит  медленная тихая музыка в минорной тональности. На сцене - кабинет средневекового учёного. В углах комнаты скопился мрак, высоко, под сводами - еле видна библиотека, куда добираются по переносной лесенке. На нижних полках стоят научные приборы. Всё уныло, таинственно, мрачно. Единственное освещённое место - стол у большого сводчатого окна, заваленный  книгами, рукописями, перьями для письма, кусками горных кристаллических пород вперемежку со стеклянными колбами, наполненными разноцветными жидкостями.

Старый, сгорбленный учёный с трясущимися руками, доктор философии  Фауст сидит за столом, он в полной меланхолии и в своей арии «В душе с печалью глубокой» горько жалуется, что жизнь пролетела, а ничего не достигнуто, он бесплоден, все знания ничего ему не дали. Он не смог получить «философский камень», превращающий неблагородные металлы в золото и серебро, не смог создать эликсира молодости и долголетия. Длинная жизнь прожита зря...Все его многотрудные опыты были ошибочны...Всё напрасно... Тогда зачем жить, зачем это никчемное существование? А тут ещё звучит за окном хор молодых и прекрасных женских голосов, славящих Господа...И он решает ... идти к Нему... Придётся  принять яд, чтобы покончить с этой жизнью. В последние минуты, с помутившимся от отчаяния рассудком, он поминает дьявола, называет его виновником всех своих неудач.

 - Ко мне, злой дух, ко мне! Я с тобою посчитаюсь! - стонет он. И каково его изумление, даже испуг, когда в ту же секунду  медленно открывается дверь и тихо переступает порог Некто.

 - Я здесь...

К нему является сатана - Мефистофель, необычайно высокая фигура с демоническими чертами лица и пронзительным взглядом, озарённая молниеносными красными отблесками, закутанная в чёрный плащ с огненной, оранжево-красной подкладкой, со странной остроконечной шляпой с пером. Так это злой дух, искуситель рода человеческого? Перед зрителями появляется совсем не оперный дьявол, он движется тяжёлой поступью грешника, стопы его как-будто впиваются в землю и Мефисто с усилием отрывает их от земли - каждое его движение  несёт грех, беду, проклятие, гибель.  Сатана!... Свят! Свят!... Страшная минута... Грозный час настал... Испуг, а то и ужас пронизывает весь зрительный зал. Некоторые зрители крестятся. Тишина мёртвая. Мистически выглядит выход злого духа  на сцену, светятся его фосфорические глазницы (из-за приклеенного к векам блестящего станиоля), слышен его зловещий голос - так начинает свою роль Фёдор Шаляпин.

В первый момент Фауст с испугом отворачивается  от него, но когда Мефисто обещает Фаусту исполнить любое его желание, то Фауст выкрикивает, что хочет вернуться в свою счастливую молодость. Для Мефисто - нет ничего проще, нет никаких  проблем!

Фауст своей кровью подписывает договор, быстро выпивает магическое зелье и ...преображается в цветущего юношу в модном костюме. В договоре написано, что Мефисто будет здесь, на Земле, выполнять всё, что захочет Фауст, а на том свете, в преисподней хозяином станет сатана, и учёного будут ждать адские муки.

Когда Шаляпин высоким «фа»  блестяще закончил музыкальные фразы первого появления Мефистофеля в этой сцене, в зале буквально поднялся стон. Крики «бис» были так настойчивы, что дирижёр остановил оркестр и пришлось повторить весь выход сначала. Далее - зазвучал  их совместный дуэт и они отправились  на поиски весёлых и, может быть, любовных  приключений.  Такова сцена 1.

В следующей сцене действие разворачивается  на небольшой ярмарочной площади у входа в винный погребок. Солдаты, студенты, горожане весело пируют, но Валентин, брат Маргариты, очень серьёзен, он уходит на войну и поэтому сильно обеспокоен будущей судьбой сестры, ведь о ней больше некому позаботиться.

Кто защитит её? И Валентин - Жюль Девойод (баритон) -  взволнованно поёт знаменитую арию «Бог всесильный, бог любви»,   которая звучит гимном Творцу, ведь только на него у Валентина все надежды.

Тут в толпе появляется Мефистофель, говоря, что знает песню получше. Это знаменитые куплеты «На земле весь род людской...», они так ритмичны, что толпа подхватывает их хором.

 

         Куплеты  Мефистофеля  /Перевод П.И. Калашникова/

 

На земле весь род людской                       

Чтит один кумир священный,

Он царит над всей вселенной,

Тот кумир - телец златой!                           

 

В умилении сердечном,                                 

Прославляя истукан,

Люди разных каст и стран

Пляшут в круге бесконечном                            

Окружая пьедестал!

Окружая пьедестал!

 

Сатана там правит бал,

Там правит бал!             /2 раза/

 

Этот идол золотой

Волю неба презирает,

Насмехаясь, изменяет

Он небес закон святой!

 

В угожденье богу злата

Край на край встаёт войной;

И людская кровь рекой

По клинку течёт булата!

Люди гибнут за металл,

Люди гибнут за металл!

 

Сатана там правит бал!

Там правит бал!            /3 раза/

 

Певец исполнял эти куплеты такими форте и виваче (громко, в темпе и выразительно), что у слушателей тревожно трепетали сердца, будто они слышали  тяжёлую поступь грозной Фортуны. В словах текста «священный», «вселенной», «презирает», «изменяет» Шаляпин раскатисто повторял звуки «е» и «а» и превращал их в сатанинский, издевательский хохот: «презира-ха-ха-ха-ет». А там, где это возможно - он грассировал, рокотал звуком «р», например, в словосочетаниях «там пр-р-р-авит бал»,  «кр-р-р-овь р-р-р-екой», и это было похоже на то, как-будто сатана злобно каркал вороном

Шаляпинский бас без всякого напряжения и натуги, на свободном дыхании, разворачивался с такой широтой и мощью, так громоподобно, что весь слой воздуха в театре дрожал  под его напором, гудел и колебался так, что зрители в ложах слышали перезвон хрустальных подвесок у шестисвечников, а их самих пронизывала нервная дрожь.

Шаляпин в опере Фауст

 



А тембровые краски его баса, эти небывало низкие звуки! Они не имели себе равных! А его игра, самое натуральное, полное артистическое перевоплощение во врага рода человеческого - сатану! А высочайшая вокальная техника! Видя и слыша такого дикого, неистового дьявола, некоторые зрители, особенно глубоко верующие, забывая самих себя, где они и что вокруг происходило, втягивали от страха головы в плечи, глаза их  расширялись и рука сама собой двигалась - перекреститься.

А ведь Шаляпин, был рождён в бедной крестьянской семье, в деревне вблизи Казани! И это при шаляпинском всего лишь начальном образовании и без консерваторского обучения?! Откуда он взял всё это? Самоучка из народа! Восторг! Что-то небывалое! Родился гений!

Это было, наверно, массовое сумасшествие, так как после исполненных Шаляпиным куплетов в театре начался вой, крики, топот. Сцена превратилась в цветочный магазин, его засыпали подарками, а ладони зрителей распухли от бесконечных оваций.

А вот отзыв о Жюле Девойоде в этом спектакле по воспоминаниям режиссёра Большого и Мариинского театров В. П. Шкафера:

«...вспоминается весьма интересный спектакль, в котором французский знаменитый артист значительно потускнел и поблек, не выдержав сравнения с Ф.И. Шаляпиным. Давалась опера «Фауст». Девойод пел Валентина, Шаляпин - Мефистофеля. Настроение приподнятое и у зрителей, и у актёров. Своего рода благородный турнир - кто кого.  В тот памятный спектакль Шаляпин превзошёл себя, был на редкость в голосе, в ударе, некоторые номера покрывались бурной овацией, успех ошеломляющий. Успех, конечно, имел и Девойод, он был на эффектной позе, на темпераментной, но строго рассчитанной пластике французской школы. Пафос и аффектация, он весь был нашпигован виртуозным французским мастерством, но без всякого чувства.

Он как-будто всю роль проплясал на ходулях, на шарнирах, старается, напряжение огромное, играет во всю мочь, а не трогает, не волнует, не убеждает».  / В.П. Шкафер, «Сорок лет на сцене русской оперы»./

Певческая карьера Фёдора Ивановича Шаляпина была  выдающейся, его голос звучал на всех континентах Земли. Восторг и даже изумление у зрителей во множестве стран мира вызывал не только его полётный бас, который без всяких микрофонов был слышен в самых дальних  местах театров, но и его необыкновенное мастерство перевоплощения в образ. Кроме всего этого, природа дала ему еще и замечательную артистическую внешность:  высокий, статный, с пронзительным взглядом, с демоническими чертами лица. Упорство, воля, постоянное, глубокое самообразование и развитие, общение и дружба со знаменитыми артистами, художниками, композиторами, писателями того времени сделали из Шаляпина интеллигента в самом высоком понимании этого слова.

Портрет Шаляпина


(Кустодиев. Портрет Шаляпина. Год создания - 1920.)


Ф.М. Шаляпин выполнил полностью тот зарок, который дал сам себе в юности.

Он был дважды женат, имел девятерых детей. Во время гастролей во Франции в 1921 году был Советским правительством лишен гражданства за то, что дал деньги для голодающих детей белогвардейцев-эмигрантов. Прожив 65 лет, умер в Париже в 1938 году, а в 1984 году его прах был перенесён из Парижа в Москву, на Новодевичье кладбище.

                                                       *    *    *

Когда читала воспоминания П. Н Мамонтова « Ф. Шаляпин и С. Мамонтов», то в конце книги, под заголовком «Примечания» я нашла в нескольких строках комментария, написанных очень мелким шрифтом, упоминание о певческом турнире между Шаляпиным и Девойодом. Я начала поиски рассказов о Девойоде и об этом турнире в мемуарах разных людей той эпохи. Это было моё небольшое, но увлекательное исследование, которое, при описании в этом эссе, по мере моих скромных способностей, я беллетризировала.



Чтобы оставить комментарий, необходимо зарегистрироваться
  • Работа интересная и познавательная, много новых для меня фактов.
    Бросилась в глаза ошибка с датой лишения Шаляпина гражданства и звания Народного Артиста, что было воспето В.В. Маяковским (\"с барина белого сорвите, наркомпросовцы, народного артиста красный венок\") (27 год а не 21), но педантичный Валерий Кравченко уже это отметил.
    С уважением, Борис

  • Ляля, дорогая! Как я довольна, что вы прочли этот опус и вам он понравился. Кстати, Фёдор Шаляпин пел и в Австралии, для чего проехал большой и долгий путь по морям и океанам на пассажирском судне.
    Спасибо, Лялечка, за прочтение и такой хороший отзыв.

  • На уроке математики в 8 классе, рассказывая школьникам о «Декартовой системе прямоугольных координат на плоскости», посчитал, важным рассказать им не только о знаменитом математике Декарте, но и о толковании слов \"абсцисса\" (секущая), \"ордината\" (линия, порядок). Чтобы дети запомнили все с одного раза – помянул с теплотой Золотую Орду. И тут моих учеников буквально прорвало! – Добрая половина класса с гордостью сообщила мне, что считают себя потомками татар. Одна белокурая девочка(окончившая затем школу с настоящей золотой медалью). с гордостью сообщила всему классу, что она – эрзя Была в том классе и настоящая китаянка (очень талантливая и прилежная девочка), и две армянки. В общем – полный интернационал в рядовой донецкой школе.

  • Очень интересная история, сколько фактического материала, какой пласт истории! Вы, Фаина, настоящий исследователь и большая умница. Спасибо, что приобщаете нас к искусству и историям окружающим великих людей. Оба артиста - целый мир, оба дарят свой талант людям, оба стремятся к вершинам мастерства.
    Но Шаляпин дарит красоту своего голоса искренне, а Девойод \"Пафос и аффектация, он весь был нашпигован виртуозным французским мастерством, но без всякого чувства\" Как верно подмечено и как верно то, что многие талантливые люди смотрят на свою аудиторию свысока, презирая публику и отпуская свой талант \"по рецепту\"

  • Спасибо вам, дорогой Валерий,за ваши исторические изыскания, за большой труд, а главное - большое
    желание пополнить наши знания в разных областях краеведения, науки и культуры.Огромное спасибо!

  • Спасибо, дорогой Валерий, за напоминание истории великих людей. Предствьте себе, что и нашу семью не обошли мордовские корни. Муж моей старшей сетры - чистокровный мордвин - мастер краснодеревщик высшего разряда! Жена моего старшего брата - по маме мордвинка, папа украинец - Гутенко. Вот такие дела...
    С искренним обожанием - Ариша.

  • “…Однажды во время представления \"Жизни за царя\" мне передают, что в театре Горький и что он хочет со мною познакомиться. В следующий антракт ко мне пришел человек с лицом, которое показалось мне оригинальным и привлекательным, хотя и не очень красивым. Под прекрасными длинными волосами, над немного смешным носом и широко выступающими скулами горели чувством глубокие, добрые глаза особенной ясности, напоминавшей ясность озера. Усы и маленькая бородка. Полуулыбнувшись, он протянул мне руку, крепко пожал мою и родным мне волжским акцентом -- на О -- сказал:
    -- Я слышал, что вы тоже наш брат Исаакий (нашего поля ягода).
    -- Как будто, -- ответил я.
    И так, с первого нашего рукопожатия мы -- я, по крайней мере, наверное -- почувствовали друг к другу симпатию.
    Мы стали часто встречаться. То он приходил ко мне в театр, даже днем, и мы вместе шли в Кунавино кушать пельмени, любимое наше северное блюдо, то я шел к нему в его незатейливую квартиру, всегда переполненную народом. Всякие тут бывали люди. И задумчивые, и веселые, и сосредоточенно-озабоченные, и просто безразличные, но все большей частью были молоды и, как мне казалось, приходили испить прохладной воды из того прекрасного источника, каким нам представлялся А. М. Пешков-Горький”... - Шаляпин Федор Иванович, «Маска и душа», 1932 г.

  • ***
    «НВ –Новое Время» - газета Шемышейского района Пензенской области РФ.
    Культура, 13.03.2011




    Многие жители района стыдятся, что у них в графе «национальность» записано «мордвин»
    Неутешительные цифры
    В Саранске на одном из мероприятий, предваряющих последнюю перепись населения, была озвучена динамика численности мордовского народа. Первые цифры относятся к 1926 году: 1 340 394 человек. В 1959 насчитали 1 285 116 человек, в 1989 - 1 153 987 человек, в 2002 – 843 350 человек. При последней переписи - всего 830 000 человек. Все меньше и меньше. Но это совсем не означает, что эрзяне и мокшане вымирают. Нет, их количество, скорее всего, осталось на прежнем уровне, просто многие не считают нужным записать себя мордвином, открещиваются от своей национальности. И это несмотря на то, что мордва – народ с более чем тысячелетней историей, со своей неповторимой богатейшей национальной культурой и традициями. Некоторые забыли свою родословную. Многие совсем не знают своих прародителей. А в межнациональных браках, когда выбирают национальную принадлежность одного из родителей, не всегда выбор падает на мордву.
    Иваны, родства не помнящие
    «Это очень печальное явление, - говорит А.П. Туркичев, член совета старейшин эрзянского народа, активный общественный деятель Шемышейского района. - Люди отрекаются от своего прошлого, забывают заслуги предков. А ведь это наши самосознание, культура, история! Все возмущаются, например, что в Латвии не преподают в школах русский язык, но никто не возмутился, почему в Шемышейской школе исконный народ не изучает своей культуры?».
    Действительно, на мордовских языках сегодня говорят только в школе с. Армиево. А ведь язык – это главный признак, по которому выделяется та или иная народность. Нет языка – нет и этноса. Может ли человек причислять себя к цивилизованному обществу, когда он забывает родной язык?
    «Мордовские языки необходимо вводить в школьное обучение хотя бы факультативно, - размышляет Александр Петрович, - И, конечно, школа будет бессильна, если культурные традиции не сохранились в семье. Родители сами зачастую стесняются своей принадлежности к мордовскому роду – чего уж говорить о подрастающем поколении!». Надо заметить, что Александр Туркичев воспитал двух замечательных дочерей, которые неплохо владеют эрзянским языком и знают обычаи своего народа.
    Культурный ликбез
    Возможно, ситуацию с этническим самоопределением мордвы изменил бы культурный ликбез: людям необходимо рассказывать о заслугах и достижениях мордвы в самых разных областях общественной жизни.
    Певцы с мировыми именами Ф.И. Шаляпин и Л. Русланова, скульптор С. Эрзя, академик Н.С. Мордвинов, историк В.О. Ключевский, актеры О. Ефремов и О.Табаков, патриарх Кирилл (этот список можно продолжать долго. А начать можно с Протопопа Аввакума Петрова, Патриарха Никона. – Добавлено В.К.) имеют мордовские корни. А сколько Мордовская земля подарила России блистательных спортсменов! И уж, конечно, никому из этих выдающихся личностей и в голову не могло прийти стыдиться своей национальности! В.О. Ключевский, подчеркивая свое происхождение, говорил: «Зачем мы живем, если не знаем своей истории. К чему нам стремиться? Во что нам верить? И что ждет нас?»
    Важная в развитии мордовского самосознания молодых шемышейцев акция прошла недавно в Шемышейской средней школе. Поволжский финно-угорский центр совместно с Мордовским государственным университетом агитировали школьников на поступление в учебные заведения республики. Учащимся был показан фильм о городе Саранске, и каждый вуз представил самопрезентацию, рассказав о своих преимуществах. «Многие дети заинтересовались перспективами обучения в Мордовии, - говорит А.П. Туркичев, - Такие акции не просто интересны, а необходимы, ведь помимо образовательных, они затрагивают многие культурные аспекты. В 2012 году Мордовия готовит ряд мероприятий, приуроченных к 1000-летию объединения мордовского и русского народов. Было бы замечательно, если бы шемышейская молодежь побывала на них».
    Еще один шаг, прививающий детям национальную культуру, предпринят в с. Армиево, где вышла школьная газета «Эрзянь вал» («Эрзянское слово»). Это своеобразный сборник стихов и рассказов детей на мордовских языках. Когда ребенок с детства пишет и говорит на родном языке, наверняка, он не будет стесняться своего происхождения, а значит, передаст культуру своего народа потомкам.
    Постскриптум
    Есть такой термин – манкурт. Так в романе Чингиза Айтматова «Буранный полустанок» именуют человека с потерянной памятью. Между прочим, в Киргизии и Казахстане это слово до сих пор с призрением употребляют в адрес тех, кто забыл свое прошлое, отказался от своих национальных традиций и ценностей, потерял нравственные ориентиры, отдалился от исторических корней. Поистине страшное явление!
    Сегодня люди всего мира уже понимают, как важно сохранить свою самобытность, отстоять уникальность, передавая родные традиции потомкам. Отнекиваясь от своего рода, люди теряют облик разумных существ.
    Знание же родной истории – это платформа светлого будущего, это наша сила. Только вспомнив, кто мы есть, мы приобретем человеческое лицо... – «НВ –Новое Время» - газета Шемышейского района Пензенской области РФ.

    ***

  • Дорогая Фаечка - низкий поклон, за изумительный материал посвящённый кумирам сцены Фёдороу Шаляпину и Девойводе. Вы меня потрясли своим пылким повествованием. Какие краски, описание костюмов, интерьера театра - всё просто замечательно и захватывающе... Огромное спасибо, за вашу талантливую экскурсию! Здоровья и творческих удач!
    С любовью - Ариша.

  • \"а в опере Миколи Лисенка «Наталка Полтавка» по пьесе Ивана Котляреського[29 августа (9 сентября) 1769, Полтава — 29 октября (10 ноября) 1838, там же] «Наталка-Полтавка»
    пел партию Петра\"...

  • Уважаема Фаина, Федору Шаляпину действительно через несколько лет после выступлений в Средней Азии довелось петь в труппе, антрепренером которой был знаменитый оперный певец Любимов (Брантгендлер) Владимир Николаевич[1855, Брест-Литовск, ныне Брест — 21.5(3.6).1902, Петербург], но не он выставил Федора Шаляпина из вагона, а сделал это другой – не менее знаменитый в 19 столетии певец и антрепренер - Деркач (Любимов) Георгий Иосифович[(11(23) марта 1846, Екатеринослав, Украина — 11(24) июня 1900, Томск)], в “малороссийской” труппе которого в 1891 году начинающий певец и артист Федор Шаляпин пел в хоре, а в пьесе Ивана Котляревського[29 августа (9 сентября) 1769, Полтава — 29 октября (10 ноября) 1838, там же] «Наталка-Полтавка» даже исполнял роль Петра.
    Вот как сам Ф. Шаляпин описал этот эпизод:

    ***

    “…Дорогой из Асхабада до Чарджуя я пережил нечто, что можно назвать и скверным, и смешным, смотря по вкусу. Когда я, сидя в вагоне третьего класса, ел хлеб и колбасу с чесноком, в вагон вошел Деркач, хозяин труппы, человек чудовищно и уродливо толстый.
    – Выбрось в окно чертову колбасу! Она воняет, – приказал он мне.
    – Зачем бросать? Я лучше съем!
    Деркач рассвирепел и заорал:
    – Как ты смеешь есть при мне это вонючее?
    Я ответил ему что-то вроде того, что ему, человеку первого класса, нет дела до того, чем питаются в третьем. Он одичал еще более. Поезд как раз в это время подошел к станции, и Деркач вытолкал меня из вагона. Что мне делать? Поезд свистнул и ушел, а я остался на перроне среди каких-то инородных людей в халате и чалмах. Эти чернобородые люди смотрели на меня вовсе не ласково.
    Сгоряча я решил идти вслед за поездом. Денег у меня не было ни гроша.
    Вечерело, но над песками по обе стороны дороги стояла душная муть. Я шагал, обливаясь потом и опасливо поглядывая по сторонам. Мне рассказывали, что в этих местах водятся тигры и другие столь же неприятные букашки. По полотну дороги, вдоль которого я угрюмо шагал, шмыгали ящерицы.
    Далеко в степи опускалось на песчаные барханы огромное красное солнце. По небу растекался расплавленный чугун. Я чувствовал себя нехорошо: эдаким несчастным Робинзоном до его встречи с Пятницей. Кое-как добравшись до станции, я зайцем сел в поезд, доехал до Чарджуя и, найдя там труппу, присоединился к ней. Деркач сделал вид, что не замечает меня. Я вел себя так, как будто ничего не случилось между нами. Я очень опасался, что он оставит меня в этих странах, где живут тигры, существует «волосатик», ядовитый паучок «кара-курт», скорпионы, тарантулы, лихорадки и, наконец, безглагольные смуглые люди в халатах и чалмах, с белыми зубами людоедов и странным взглядом глаз, которые как бы щекочут вам кожу”…- Федор Шаляпин, «Страницы из моей жизни».

    ***

  • Уважаемый Валерий, да, вы правы, я не заметила описку:
    Шаляпина лишили гражданства не в 1921 г, а в 27 г.
    Спасибо за прочтение и замечание.

  • Дорогой Мотинька, спасибо вам на добром слове.
    Я очень старалась и рада, что вам понравилось.
    Здоровья вам и всего самого доброго.

  • ...«был лишен звания «Первого Народного Артиста Социалистической Республики»
    и права вернуться на родину»...

  • Прочитал с пользой для себя. Многое отложил в своей памяти. Но в тексте есть неточности. В частности, Федор Шаляпин был лишен звания
    «Первого Народного Артиста Социалистической Республики» не в 1921 году, а в 1927 году. Покинул же окончательно Россию он в июне 1922 года. Портрет Федора Шаляпина в экспроприированной у буржуев (по мнению самого Шаляпина - краденной) шубе Кустодиевым был написан не в 1920 году, а чуть позже. С ув. Валерий

  • Дорогая Фаиночка, с некоторым опозданием по техническим причинам интернета, присоединяюсь ко всем восторженным откликам. Великая тема и блестящее воплощение. Поздравляю. Мотя.

  • Валентин, спасибо за вашу оценку. Зная, что вы очень принципиальны, то тем более мне ценно ваше мнение.

  • Дорогая Людмила, писала этот рассказ несколько месяцев, так мне хотелось донести моё собственное восхищение этим человеком-самородком - Фёдором Шаляпиным. И я воспользовалась малоизвестным эпизодом из его жизни, чтобы написать об этом. Спасибо вам!

  • Дорогая Вера, как чутко вы относитесь к мной написанному! И как можно не восторгаться этим благоролным видом искусства - музыкой, которая только одна из всех искусств - утешает нас, даёт положительные эмоции, доставляет удовольствие.
    Благодарю вас!

  • Не повторяя, что уже сказано, ограничусь: - Браво, Фаина!

  • Искренняя благодарность за работу. Увлекательно, познавательно, психологично. А главное - слышится пение Федора Ивановича (наш учитель муз. литературы баловал учеников прослушиванием старых пластинок)и явственно пульсирует время. Новых удач Вам!

  • Уважаемая Фаина! С большим интересом прочла Ваше эссе о музыке и музыкантах, Ваш неоценимый вклад в постижение музыки, людей к ней причастных, гениев и талантливых музыкантов, влияние музыки на души людей. Вами написано уже столь много на эту тему, что можно издавать книгу, которая, я уверена, будет популярна и у простых читателей, и у специалистов в области музыкального образования. Мне лично очень нравится, как Вы описываете настроение, передаваемое музыкальными инструментами, взаимоотношения великих певцов, их внутренний мир. Благодарю Вас за это особенное умение и желание донести свои ощущения до многих читателей, к числу которых отношусь и я. Желаю Вам здоровья и творческого настроения. Вера

  • Дорогая Ирина, а я вам признательно за
    исчерпывающее эмоциональное отношение к рассказу о Шаляпине. Я старалась описать только один день в его творчестве, его певческое, драматическое,
    темпераментное превосходство, которое было признано в мире. Также мне хотелось показать читателю, что многое
    в судьбе человека зависит от него самого.
    Спасибо за прочтение и такой хороший отзыв.

  • Я очень довольна, что вам понравился мой опус, мне лестно ваше мнение, так как это мнение глубоко интеллигентного человека.
    Спасибо вам.

  • Уважаемая Фаина!
    Необычайно интересно было читать Ваш рассказ - увлекательный, грамотный, полный неподдельного интереса к тому, о чём пишете. Вами проделана прекрасная работа, спасибо за столь познавательное чтиво!
    Шаляпин всегда представлялся мне эдаким гигантом-небожителем, о его человеческих качествах я не очень задумывалась, хотя многие факты его биографии мне, разумеется, были известны. Ваше эссе позволило увидеть этого удивительного певца под несколько иным углом, за что я Вам очень признательна.
    С уважением,
    Ирина

  • Как всегда - интересно и познавательно о музыке.
    И сразу захотелось послушать любимые старые записи... :))
    С благодарностью и самыми добрыми пожеланиями,
    А.Андреевский

  • Благодарна вам, Владимир, за хорошую оценку моего рассказа о Шаляпине. О Мусоргском, продолжу воспоминания А. Бенуа, которые оставила в своих комментах Валерия. Французский композитор Дебюсси прожил несколько лет в качестве учителя музыки в имении баронессы фон Мекк
    (той самой, которая спонсировала П.И. Чайковского) и там Дебюсси познакомился с творчеством русских композиторов, но выделил творчество Мусоргского, восхищался им, после возвращения во Францию много лет пропагандировал его музыку.

  • Дорогая Лина! Изредка в народной толще рождаются самородки, великие таланты и, что интересно, Фортуна им очень помогает. Ведь в Шаляпине сошлсь всё вместе: колоссальный бас, артистичность, прекраснейшая внешность, ум, упорство, воля, Сильнейшее желание самообразования, удача, общительная натура и т.д.
    Спасибо вам, дорогая, за ваш умный коммент и доброе отношение.

  • ...Вот до чего же мне нравится творчество Мусоргского, и само творчество и его трагическая судьба...Есть в ней что-то общее с судьбой лучшей Русской интеллигенции...Хотя Шаляпина слышал лишь в детстве на старом дедовском грамофоне на тяжеленной и толстенной пластинке и в оперном творчестве ничего не понимаю, но материалл поданн интересно.

  • Это точно, что мистика какая-то и наши с вами
    настроения попали в резонанс. Я очень довольна, что вы есть на Острове и профессионально поймете мою любовь к музыке и желание писать об её истории. А Шаляпин - это такой гениальный народный самородок!
    Спасибо вам за прочтение и хороший отзыв.

  • Благодаря эссе Фаины, я несомненно пополнила свои знания о Федоре Шаляпине. История происшедшая на далекой туркменской железнодорожной станции поразила меня... и... я вновь поняла для себя, человеку иногда нужен какой-то удар, какой-то стресс, чтобы начать жизнь заново... Эта история повторяется со многими, ставшими знаменитыми, людьми. Нужно только быть сильным духом, не сломаться. Я часто об этом думаю... Как одни достигают своей цели, а другие всю жизнь идут по линии наименьшего сопротивоения... И, конечно, госопожа Удача. Эти два элемента: Сила воли, Удача и, несомненный, высокий Талант сделали крестьянского мальчика Федю Федором Шаляпиным.
    Интересное эмоциональное эссе. Спасибо, Фаина.
    Удачи Вам и творческих находок!
    ЛИНА

  • Уважаемая Автор! То-ли звезды так сошлись, то-ли мистика какая то, но... Совпали и моё настроение, на сегодняшний день, и Ваша публикация!
    С одной стороны вызревает нечто Булгаковское:
    \" Как-же Вас не пристрелить? Вас непременно нужно пристрелить!!\" ))))
    Но, я то ведь, не Азазелло! Пристрелить Вас виртуальным букетом цветов? Или, разве что, пригласить Вас к \"барьеру\" (не спора ради, а \"убить или быть убитым\"? )))))

    П.С:

    Шаляпина любил ещё со времен муз.училища, многое о нём знаю. Вы могли бы написать по теме \"бла-бла-бла\" и добавить главное слово для меня \"Шаляпин\" - букет был бы Вам обеспечен!! Хотя и не имею кумиров...
    С уважением,
    Андрей.

  • Ещё раз вам большая благодарность за отличные
    иллюстрации и большие отрывки из воспоминаний
    замечательного художника Александра Бенуа о Ф. И. Шаляпине.

  • Дорогая Валерия, да, я читала эти прекрасные воспоминания Александра Бенуа о Фёдоре Шаляпине.
    И вам огромное спасибо за такую большую проделанную работу. И хоть вы написали, что не согласны с пишущим эти мемуары, тем не менее, всё прочитанное о нём говорит, что Шаляпин был выдающийся человек, своей игрой и невероятным голосом умевший потрясать всех, кто его слышал. Спасибо вам.

  • \"В Париж мы привезли с собой “Бориса”,когда Шаляпин мог развернуться в своей лучшей роли (в лучшей роли всего русского оперного репертуара) — во всей своей действительно потрясающей мощи.
    О, это были незабываемые дни, и мы все, участники торжества, отлично чувствовали, что переживаем поистине исторический момент, когда разыгрывается музыкальная трагедия в надлежащей сценической перспективе, в чудесном соединении музыки с пластикой, с движением, с живописью. Помню, как я, на рассвете после премьеры, возвращался с Дягилевым по рю де ла Пэ к себе в отель (мы стояли в двух до того смежных гостиницах, что можно было через открытое окно и через небольшой дворик переговариваться), и у нас обоих было полное ощущение колоссальной победы, победы, которой мы, главным образом, были обязаны “Федору”.
    О да, весь спектакль был прекрасен, невиданной здесь красоты и силы. Декорации, писанные по эскизам Головина, Юона и моим, удались на славу и создавали надлежащую атмосферу; костюмы, которые были частью сшиты из драгоценных старинных парчей, целыми пудами забранных Сергеем Павловичем у татар на Александровском рынке, поражали роскошью далеко не сусальной, а совершенно подлинной музейной.\"
    Из Воспоминаний Александра Бенуа о Шаляпине.
    В.А.

  • Из Воспоминаний Александра Бенуа:

    “И до Шаляпина Мусоргского, конечно, знали. В России — многие, несмотря на то, что снятый с репертуара еще в 70-х годах “Борис” до конца 90-х годов (т. е. до версии Римского-Корсакова) нигде не шел; что “Хованщина” до того времени как бы не существовала и что романсы Мусоргского до Олениной-Дальгейм (около 1900 года) почти не пелись. Но Мусоргского в России знала тогда лишь элита.
    За границу Мусоргский проник через Дебюсси, жившего довольно долго в России, но тогда он проник опять-таки только в элиту Парижа. В остальном мире он был практически неизвестен.
    И вот в 1898 году грянул гром Шаляпина-Бориса, и грянул он в той самой опере Мамонтова, где Шаляпин мог учиться у Ключевского и у тогда совсем молодого (сверстника) Рахманинова, где уже работали Коровин и Головин, где началось возрождение “Русской оперы”. Не в версии Римского-Корсакова тут было дело, не от нее шел успех, а именно от Шаляпина — Мамонтова! Это — для России. Что же касается прочего мира, то здесь мы снова как бы мистически сталкиваемся с именем Дягилева, ибо именно на его парижских концертах он, как обухом по голове, оглушил европейскую публику — и оглушил ее творением Мусоргского. Если Мусоргский теперь известен даже в Японии и в Австралии, то эта мировая победа начата именно тогда в “Grand Opéra”, под эгидой все того же чародея Дягилева и силой шаляпинского гения. В этом большая, огромная историческая заслуга Шаляпина, и это его главное и вечное, что он по себе оставил.
    Исполнители редко оставляют после себя школу, особенно гениальные. Школы Паганини, Листа или А. Г. Рубинштейна нет: есть, например, школа Ауэра, который сам по себе был отличным скрипачом, но далеко не был гением. Так и Шаляпин — школы он по себе не оставил. И где там теперь за ним тянуться, кому по силам идти его путем!”
    В.А.

  • Уважаемая Фаина,
    спасибо за интересный материал из театрального наследия! Вы, действительно, провели изучение эпохи начала прошлого века и дали любопытные сведения об ушедших артистах, особенно о Фёдоре Шаляпине.
    Дополняя его портрет и оценку современниками, позвольте привести отрывок из \"Воспоминаний Александра Николаевича Бенуа о Шаляпине\", где он пишет-
    “Большая и значительная страница повернулась с его (Ф.Шаляпина) смертью. Он был именно гением. Все — от бога, и все легко. В своих воспоминаниях он говорит, сколько он работал и сколько всякому художнику необходимо работать. Это не совсем так... И все-таки он был великим историческим художником, разнесшим по всей земле русское оперное искусство.
    Для меня он делится на два периода: первый — от начала до приблизительно 1915 года; второй — с этого года и до конца. Художником он все время оставался, но в первом периоде он был и всесокрушающим потрясателем. Вот эта его способность — одним своим присутствием на сцене потрясать всю аудиторию каким-то прямым воздействием, держать тысячи людей в своей власти, — была невероятной. Вашей любимице, Цукки, надо было все-таки начать танцевать, чтобы захватить зрителя, а ведь Шаляпин в первом же действии “Псковитянки” ни звука не издавал, ни жеста не делал, а пробирал все же насквозь. Это свойство, думается мне, чрезвычайно редко и присуще скорее русским (тут я позволю себе не согласиться с пишущим). Им, по-видимому, обладал Мочалов, и им же обладали многие могучие русские люди. Вы знаете, что ведь в России заговаривают кровь, а здесь, на Западе, это неизвестно. Шаляпин как-то “заговаривал” публику, и ему нельзя было противостоять.
    Как ярко и точно я помню его монолог Бориса на дягилевских концертах в Париже (весной 1907 года)! Во фраке, почти без мимики он дал нам великое художественное потрясение, и не нам одним, русским, а и французам, которые ни слова по-русски не понимали. А в Москве, в “Русалке”, когда он в первом действии вставал с бревна, около двух третей партера невольно встало тоже. Я это видел. Это потрясение, это забытье себя нам, грешным, милее всякого законченного искусства Очень большая фигура ушла с его смертью в прошлое, и людям, его не видевшим, несмотря на всякие граммофоны, трудно, вернее, невозможно, будет его себе вообразить”.
    С наилучшими пожеланиями,
    Валерия

Последние поступления

Кто сейчас на сайте?

Посетители

  • Пользователей на сайте: 0
  • Пользователей не на сайте: 2,328
  • Гостей: 1,066