Бродит наугад слепой, 

 Осторожно ставит ногу 

 И бормочет сам с собой.

 А на бельмах у слепого 

 Целый мир отображён: 

 Дом, лужок, забор, корова, 

 Клочья неба голубого -

 Всё, чего не видит он.

(Владислав Ходасевич,  « Слепой», 1923)

     Одним из первых нарисованных изображений действительно слепого Гомера является левая часть настенной фрески из Ватикана. На ней Гомер стоит среди  выдающихся поэтов той эпохи Данте и Вергилия  в типичной для изображения слепого позе человека, устремив невидящий взгляд вверх, к небу, читая свои стихи... Художник использовал тот же приём пустых глазниц, какими их создавали скульпторы и ваятели на всех статуях, но в данном случае это был показатель слепоты Гомера.   

  Рис 1. «ПАРНАС» Фрагмент фрески, (1510-1511). Рафаэль Санти (1483 - 1520). Станца делла Сеньятура. Настенная фреска  в кабинете Папы Римского). Италия  Рим. Ватикан.
     
      Отдав дань описанию фрески с несомненным образом слепого Гомера, я вынужден вернуться к его первому изображению, но не в живописи, а к высеченному скульптором  в мраморе бюсту...      Этот бюст был создан по приказу Птолемея IV в конце III века до н. э. и являлся копией  знаменитой статуи обожествленного поэта, стоявшей в храме Гомера в Александрии в эпоху эллинизма, через шесть-семь столетий после смерти Гомера. Конечно, скульптор не знал, как выглядел великий  поэт в действительности. Вопрос так и остался окончательно не решённым, а Гомер, испокон веков,  считается слепым...       

     Бюст распространился в многочисленных копиях по всему античному миру и стал основой мифа о "слепом Гомере". Бесцветные глазные яблоки видны между веками, что характерно для изображения лиц у статуй того времени, независимо от того были ли прототипы зрячими или слепыми. Это делает выражение их застывших лиц удивлённым и сосредоточенным.  Но, как и всегда, безжизненным...

     Вот в этих строках, мне кажется, и кроется обоснование того, что я продолжаю свои врачебные исследования картин с изображениями больных людей. А слепые с их ограниченными возможностями и трудностями  приспособления к существованию в полной темноте окружающего их мира, нуждаются в помощи людей. Нередко - и врачей. Ибо они страждущие, то есть пациенты и со временем  привыкают и приспосабливаются...

    «Как страшно мне, что люди привыкают, открыв глаза, не удивляться дню...» написал Роберт Рождественский в своём стихотворении «Над головой созвездия мигают»...  


Рис2. «ГОМЕР». 111 век д.н.э.       

      Возможным источником укоренившегося представления о слепом странствующем певце - аэде - по  имени Гомер,  являются древние легенды.  Да и некоторые строки из «Одиссеи» исследователи творчества великого поэта трактуют как автобиографический рассказ, утверждая, что он был слепым от рождения, то есть никогда не знал, что такое свет и цвет:  
     «Лирой, звеня сладкозвучною пел Демодок вдохновенный...
       Муза его при рождении злом и добром одарила -
       Очи затмила его, даровала за то сладкопенье...»


Рис3. Портрет НИКОЛАЯ ИВАНОВИЧА  ГНЕДИЧА, (1784-1833), 19 ст. Копия с утерянного оригинала О.А. Кипренского (1782 - 1836).      

     Знаменитый русский поэт и переводчик  Н.И. Гнедич, перенесший в детстве оспу,  был слеп на правый глаз. Его неоспоримой заслугой был перевод поэмы Гомера «Иллиада» на русский язык. Появление перевода А.С. Пушкин, будучи в тёплых дружеских отношениях с ним, приветствовал 20-летний труд поэта  таким двустишием:  
      «Слышу умолкнувший звук божественной эллинской речи;
        Старца великого тень чую смущенной душой...»

      
     Но почему он (Н.И. Гнедич), задавал риторический вопрос  А.С. Пушкин, решил, что Гомер был слепым? Как бы он создал «Иллиаду», «Одиссею»? Хотя, Пушкину приписываются слова эпиграммы, якобы, написанной им после появления перевода Иллиады Гнедичем:

 - «Крив был Гнедич, поэт, преложитель слепого Гомера.           
    Боком одним с образцом схож и его перевод...»      
   
    Эти две строки из  эпиграммы, датированной 1-10 октября 1830 года в статье «Эпиграмма Пушкина на перевод Илиады», (Морозов и Б.Л. Модзалевский) и сб. «Пушкин и его современники», вып. Х111, 1910, стр. 14. Однако, эпиграмма при жизни Пушкина не печаталась, а в рукописи  была тщательно зачёркнута... В переводе поэмы, действительно, многие находили недостатки, хотя автор старался не отходить от оригинала... 

   
     Судя по композиции картины «Аристотель и Гомер» Рембрандта, взгляд Аристотеля на бюст вполне может означать и сомнение в слепоте поэта. Он сам ни разу в своих сочинениях не называет поэта слепым, кстати, как и Рембрандт свою картину никогда не именовал «Слепой Гомер».  Всегда только - «Гомер».    



    Рис 4. «АРИСТОТЕЛЬ И ГОМЕР» или «Аристотель размышляет возле бюста Гомера», 1653.  Рембрандт Харменс ван Рейн. Метрополитен, Нью Йорк. (Картина написана по заказу маркиза Руффо).       

     В своём сочинении «Поэтика» Аристотель так писал о Гомере: - "... и нет у него ничего нехарактерного, а все имеет свой характер». Поскольку, Гомера часто обвиняли в ложном изображении жизни, Аристотель подчёркивал его художественный реализм с эстетической точки зрения, имея в виду изображение того, что является "характерным" для жизни, либо кроется в ней в виде "возможности".        
     А как всё это отразить в поэме слепорождённому, каким считали Гомера. Ведь сомнительно, чтобы такой человек, даже гениальный поэт, обрисовал в тексте поэмы красочные образы, детали быта, внешность героев, их одежду, сцены сражений, и мог реально описывать состояние  природы в дневное и ночное время - весь окружающий мир...     
     Исходя из вышесказанного, всё же существует больше оснований считать, что Гомер был зрячим. Есть и его изображения с живыми, если можно так выразиться, глазами. Чему имеются примеры: Его облик на монетах из Хиоса 1V века до н.э., бронзовый бюст в музее г. Модена в Италии того же времени, а также мозаичное изображение зрячего поэта из Кенхреи..., которые описываются его биографами.     
     Да и на представленном ниже Вашему вниманию портрете Рембрандта, я не вижу слепого, а сощурившегося человека со слабым старческим зрением... То есть я присоединяюсь к тем, кто  считает Гомера зрячим. Вряд ли существует истина в последней инстанции по этому вопросу. Да и нужна ли она... Ведь доказательств от противного за давностью веков и  истинных документов уже, очевидно, не найти. Если мои рассуждения сомнительны или беспочвенны, то моя ошибка присоединится к прежним и будущим предположениям, точкам зрения и, естественно, к ошибкам в разгадывании тайны Гомера...   


 Рис 5.   «ГОМЕР», 1663, Рембрандт Харменс ван Рейн. Гаагский музей.     

     Легенда гласит, что у Рембрандта, якобы, хранился старинный бюст Гомера. После его обнаружения им самим у художника  возникло неуёмное и настойчивое желание написать потрет поэта. И Рембрандт принял на себя смелость не отступать от общепринятого мнения и нарисовал, как пишут искусствоведы, критики, якобы, слепого Гомера, хотя, как я уже писал, нигде в подписях под портретом не написано его название:- «Слепой Гомер». А просто «Гомер». И изобразил на холсте в красках все переживания старца, показал потухшие, якобы, слабо видящие глаза, но  и подчеркнуть в его облике сохранённое вдохновение и творческий порыв, несмотря на тяжкую  драму всей его жизни.        
    Гомер изображен по пояс сидящим, в блестящей золотистой одежде, диктующим свою поэму двум ученикам (так  называлась картина). Седину его покрывает круглая шапочка. Строгое, сосредоточенное выражение страдальческого  лица мудрого старца позволяет предположить, что его мысль работает над новой поэмой. 

    Уверенности в том, что Рембрандт нарисовал Гомера слепым на картине, при отсутствии  явных её признаков, у меня не возникло. Правый, слегка прикрытый глаз, не создаёт впечатления незрячего. Он просто чёрного цвета. Возможно, зрение у старика сниженное, что вполне естественно, и прищурены глаза для более чёткого зрения. Так смотрят иногда и  близорукие, когда забывают либо теряют очки...       Левая рука поддерживает шарф, а приподнятая правая, якобы, помогает мыслить, дирижирует строками и рифмой, читаемой поэмы, что отражается в полусогнутых волнующихся и трепещущих пальцах её. Да и вся фигура неспокойна и, как бы, находится в статическом движении. Картина была обнаружена только  в начале двадцатого века и  находится сейчас в Гаагском музее.
 ***      

    В то же время существует целая серия картин Рембрандта о старом слепом Товите, которые  пересказывают на холстах библейскую историю персонажа... В неканонической "Книге Товита" из Ветхого завета рассказывается об ослеплении его воробьями, наславшими бельма на глаза  Товита  во время его  сна за нарушение  запрета погребения мёртвых. Через много лет слепой Товит,  обратился к Б-гу, прося о помощи.  Спаситель, услышав его мольбы,  вернул через его сына Товия и ангела Рафаила зрение Товиту за его благочестивость, верность и творимые им добрые дела. Именно этой вести во встрече с сыном ожидает старый Товит на лучшем офорте Рембрандта.  


  Рис 6. «СЛЕПОЙ ТОВИТ» Офорт, 1651. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69), голландский живописец и график.      

      На офорте изображён слепой старый еврей, дрожащей вытянутой рукой пытающийся нащупать дверь дома, чтобы смог войти к нему вернувшийся сын. Опираясь на посох в другой руке, старик, шаркающей походкой в непомерно широкой одежде для его иссохшего тела, в стоптанных туфлях без задников, на полусогнутых ногах, с трудом ориентируясь в вечной темноте, ищет знакомую ему дверь, расстояние до которой и точное её расположение в полной темноте оценить не может. Лицо его напряжено и сосредоточено в ожидании искомого ощущения дверных досок. Весь  его облик выдаёт волнение, охватившее его от предчувствия предстоящей встречи с сыном... Вот он уже промахнулся, и рука находится вне рамы двери, за её наличником. Последний станет ориентиром для возвращения к проёму двери. Под ногами, услышав приближающиеся шаги, мечется лохматая собачонка...

    Картина скудна колоритом, но художник как бы контурами обрисовал нищенское жильё, крестьянский быт,  его атрибуты в виде колеса телеги на полу и коптящейся рыбы над предполагаемым очагом...

    Что принесёт ему эта встреча?        
    Слепой старец появляется в творчестве Рембрандта не однажды.  Тема слепоты витала над ним ещё и потому, что от этой болезни страдал его отец. Слепота физическая в его понимании являлась признаком духовной слепоты человека. Не зря Леонардо да Винчи считал:

- «Кто не предпочёл бы скорее потерять слух и осязание, чем зрение?».      

     Так, в картине «Симеон во храме», старик держит завёрнутого в пелёнки  младенца, черт лица которого  он увидеть не может, но чувствует его живую плоть и угадывает каждое движение, согревая ими свои душу и сердце...    
                              
  Рис 7. «СИМЕОН ВО ХРАМЕ». Рембрандт.  

     На следующей картине слепой Товит раскаивается в необоснованном обвинении им своей жены Анны в краже козленка, которого она принесла домой, получив его в подарок сверх платы за работу. Товит сидит  в кающейся позе, подняв сведенные в мольбе руки, плачет и просит Бога наказать его за такие недобрые мысли. Долго и много молитв послал Товит Богу, пока им не был послан ангел Рафаил снявший бельма с глаз Товита...    


  Рис 8. «СЛЕПОЙ  ТОВИТ И АННА С КОЗЛЁНКОМ», 1626, Рембрандт. Риксмузей. Амстердам.  

Есть ещё один офорт Великого Рембрандта, посвящённый слепому нищему музыканту:  

    Рис 9.  «СЛЕПОЙ МУЗЫКАНТ», 1631 год. Рембрандт.       

     На офорте изображён старый, одетый в жалкие  лохмотья, обросший человек со скрипкой в руках. Его ведёт маленькая лохматая собачка. Этот вконец опустившийся в своей безысходности старик даже не замечает, что скрипка у него перевёрнута, и он пытается водить по ней смычком, надеясь извлечь хоть какие-нибудь звуки мольбы о куске хлеба... Чёрствый мир отгорожен от него безразличием, отвёрнут лицом, и единственным благодарным слушателем и другом является бредущая  впереди дворняжка. На офорте художник показал ещё одного из немалого числа своих героев среди простолюдинов.
 ***  

     Продолжая рассматривать живописные полотна о слепцах, с чувством сопереживания и жалости, не могу пройти мимо мифа о великом библейском мифологическом Самсоне. Обладая с рождения неимоверной силой и мужеством, он утратил их из-за предательства его возлюбленной Далилы. Красавица Далила  буквально продала его, и, опоив зельем, сама, либо ожидавшие наступления сна филистимляне, срезали у Самсон семь прядей волос и он тут же утратил  силу. Став пленником, закованный в цепи он вращал тяжёлые жернова на мельнице. Легенда далее гласит, что по мере отрастания волос сила постепенно возвращалась к Самсону, и он смог сокрушить храм, на крыше которого пировали его враги. Под развалинами погиб и Самсон...  
  

  Рис 10. « ОСЛЕПЛЁННЫЙ САМСОН» Lovis Corinth, Ловис Коринт (нем. Lovis Corinth, полное имя Франц Генрих Луис Коринт, (1858- 1925).  Немецкий художник.      

      На окровавленном лице, обезображенном гримасой гнева и ненависти ослеплённого и закованного в цепи  Самсона, не столько отражено его страдание от боли и осознанной слепоты, сколько  разочарование предательством Далилы и жажда мести своим   поработителям. А напряжённые руки пытаются нащупать и схватить врагов, ослепивших его...  
***      

      Картины с названиями «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО» принадлежат перу большого числа живописцев. Их не легко перечислить и  пересмотреть, ибо целая плеяда художников, старых и новых, зарубежных и российских живописцев, внесли свою дань отражению легенд о чудесных исцелениях слепых, как самим Спасителем, так и его последователями.     
     Назову некоторых из них и  покажу несколько картин. На фресках многих храмов не раз воспроизводился сюжет исцеления  Иерихонского слепца Христом, поразивший очевидцев - участников чуда. Они стоят вокруг,   с  застывшими в удивлении лицами,  обращая внимание то на самого чудотворца, то на исцеляемого, обсуждая происходящее. 


 Рис 11. «ИСЦЕЛЕНИЕ ИЕРИХОНСКОГО СЛЕПЦА», 1531, (Центральная часть триптиха)  ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ, Лукас ван Лейден (Lucas van Leyden) (1489 или 1494 -1533). Живописец и гравер, представитель нидерландского Возрождения.    Государственный Эрмитаж, С-П.    

     Перед нами  центральная часть триптиха художника, написанная им за два года до смерти. Автор  показывает евангельский сюжет как жанровую тему, превращая его в любопытный рассказ, дополненный живыми сценками. Поэтому нам легко можно увидеть типичное лицо слепого человека с печатью покорности и  умиротворёния, как бы указывающего ладонью на своё страдание и начинающееся прозрение. И ребёнок-поводырь с надеждой смотрит на того, кто может и должен помочь и исцелить слепого. Босой человек в тёмном плаще, без головного убора, с бородкой клинышком и усами, по-видимому, выполняющий в картине Луки Лейденского роль Христа, участливо и с состраданием смотрит на слепца, успокаивая его жестами рук, сопровождаемыми известными словами: - «Вера твоя спасе тя». И слепец прозрел...
***       

     Большая часть полотен с библейским сюжетом чудесных исцелений слепых несколько однотипны своими мизансценами, напоминающими театральные постановки и такими же показными  жестами прикосновения исцеляющих (чаще самого Христа) к лицам слепцов с последующим моментальным прозрением последних.

     Для примера предлагаю вашему вниманию картину современного русского художника, написанную им по традиционным старым канонам изображения процесса исцеления слепого, как это действо отражали почти все его предшественники.  


  Рис 12. «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО», 1996. Москвитин Филипп Александрович. Написанные им иконы находятся в монастырях и храмах.   

     Филипп Москвитин - современный русский художник, развивающий традиции московской школы живописи, на своей картине показал Евангельский сюжет об исцелении Христом Спасителем слепорожденного. Русская святость - особый интерес художника, состоящего в Московском и Российском союзах художников, является членом корреспондентом Академии Российской словесности. Он награждён многими медалями Российской Академии Художеств «За жертвенное служение», «За выдающийся вклад в Отечественную культуру», « В память 400-летия Дома Романовых», а также крестом «За увековечение памяти Отечественной войны 1812 года».
 ***
    Далее я привожу список с однотипным названием полотен ряда художников, сцены исцеления слепых на которых повторяют с теми или иными вариациями, пейзажем, участников и поз, не очень резко отличаясь одна от другой. Хотя каждый автор самобытен и талантлив по-своему.
Маэста Дуччо ди Буонинсенья, (1255-1319). «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО», (1308-1311). Основоположник сиенской школы, XIV век, Италия. Лондонская Национальная Галерея.
Эль Греко, Доме́никос Теотоко́пулос,  (El Greco, born Doménikos Theotokópoulos),  (1541-1614). Испанский живописец греческого происхождения. «ХРИСТОС, ИСЦЕЛЯЮЩИЙ СЛЕПОГО». Около 1570. Дрезден, Картинная галерея.
Пуссен Никола (1594-1665), «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО». Коллекция Людовика XIV; приобретена у герцога Ришелье в 1665 г.
Худояров Василий Павлович, (1848- 1916), "ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОРОЖДЁННОГО". 1860-е - начало 1870-х. Нижнетагильский музей изобразительных искусств.
Карл Генрих Блох (Carl Heinrich Bloch) (1834- 1890), «ИСЦЕЛЕНИЕ СЛЕПОГО»,1871. Датский живописец, Блох является одним из величайших художников, которые отражали на своих полотнах жизнь и смерть Господа Иисуса Христа.  
И т.д.     
Но исключения в обсуждении показанных ниже картин на ту же тему, мне думается, обоснованы...


Картину русского живописца Василия Ивановича  Сурикова из этого необъятного всевременного и всеохватывающего художниками цикла, мне хочется показать в связи с оригинальностью её построения, расположения целителя и слепого, которые участвуют в таинстве только вдвоём, не прилюдно и не напоказ. 

   После кончины жены Елизаветы, Августовны  весной 1888  года, художник впал в религиозный экстаз. Лишь в вере в промысел Божий находил он примирение с судьбой и какое-то утешение. Он начал рьяно соблюдать предписанные религией церковные обряды и углубился в чтение православных книг. Другим способом своего умиротворения оказалось творчество. Он пишет малоизвестную картину «Исцеление слепорожденного».



Рис 13. «ИСЦЕЛЕНИЕ  СЛЕПОРОЖДЕННОГО ИИСУСОМ ХРИСТОМ», 1888. Василий Иванович Суриков (1848-1916).

Своей  всемогущественной десницей Христос охватывает голову слепого, прижимая его к себе, и, как бы, снимает с него порчу после проведенного раннее ритуала. Полное доверия и надежды выражение видится в покрасневшем от волнения лице слепого, с широко раскрытыми глазами, по сравнению с благородной бледностью спокойного  лица исцеляющего. Выразительный  и сосредоточенный взор  очей Спасителя внушает уверенность в его целенаправленных действиях. Левая рука ещё слепого простёрта в никуда, по привычке нащупывая пространство. Пальцы правой руки полусогнуты и  трепетно разведенные лежат на столе рядом с видавшим виды посохом. Исцеление неотвратимо...

***

       Нижеследующую картину интересно показать, так как на ней русский художник Андрей Рябушкин изобразил исцеление сразу двух слепых, создав оригинальный сюжет среди картин его братьев по перу.    



  Рис 14. «ИСЦЕЛЕНИЕ ДВУХ СЛЕПЫХ», 1888. Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904). Русский музей.       

      Русский живописец, сын крестьянина - иконописца. Мастер жанровых и исторических картин, в основном воссоздающих московский быт XVII века. На картине Христос исцеляет двух слепых: первый уже получил исцеление и, стоя на коленях и воздев руки, широко раскрыв видящие небо глаза, возносит благодарственную молитву Господу.  К глазам второго Иисус только прикасается, но в исцелении коленопреклоненного слепца нет сомнений. Его руки трепетно как бы принимают предстоящее чудо и готовы его почувствовать обнять исцелителя...
    В Евангелии от Матфея приведено такое описание этой легенды: "Когда Иисус шел оттуда, за Ним следовали двое слепых и кричали: помилуй нас, Иисус, сын Давидов! Когда же Он пришел в дом, слепые приступили к Нему. И говорит им Иисус: веруете ли, что Я могу это сделать? Они говорят Ему: ей, Господи! Тогда Он коснулся глаз их и сказал: по вере вашей да будет вам. И открылись глаза их...»  (Мф. 9:27-31).
 ***    

      Непревзойдённым мастером горьких сюжетов о страждущих был голландский художник Питер Брейгель Старший (или Мужицкий). На представленной репродукции картины  показал в образах идущих незрячих людей, известную каждому, мало-мальски интересующемуся живописью, «Притчу о слепых».



Рис 15. «ПРИТЧА О СЛЕПЫХ», 1568. ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ СТАРШИЙ, (1525-1569). Национальная галерея, Неаполь. Музей ван ден Берга, Антверпен   

     Автор изобразил  шестерых слепцов, которые идут с неимоверным трудом, не видя дороги, почти  на ощупь, опираясь на палки или  один на другого, а кто, держась за одежду впереди идущего, шатаясь,  нетвёрдой походкой цепочкой, рискуя упасть. Вот первый уже упал в попавшийся по пути ручей. Возможно, что они к нему и шли. Важно отметить не только позы шатающихся и падающих слепых людей, но и выражения их лиц и положения головы почти каждого, с безумным взглядом вверх, к свету или Богу,  связанных с отсутствием зрения и ориентации, чему автор уделил своё внимание и мастерство. Обращают на себя внимание не скоординированные и беспомощные жесты падающих людей. Особенно удалось показать незрячих в двух персонажах в центре картины и мёртвенное бледное лицо упавшего навзничь вожака... У второго  можно предположить признаки, схожие с насильственным ослеплением. У третьего - бельмо в результате возможно перенесенного им воспалительного заболевания глазных яблок, у третьего - пустые глазницы с атрофированными или удалёнными глазными яблоками.  В каждой из  шести фигур, идущих к пропасти людей, поэтапно показаны все фазы  их предстоящего падения.     

     Даже не зная названия и сюжета, каждый зритель поймёт то, что нарисовал художник. Это больные, слепые люди, их трагедия на фоне идиллического ландшафта продолжающейся безмятежной жизни вокруг... Через физическое уродство слепых бродяг художнику удалось показать их нравственное перерождение, духовную слепоту их решения - идти за слепым проводником. Не зря считают, что сюжет картины связан со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) - «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму».
***        

     Знаменитый русский живописец Василий Григорьевич Перов родился в Тобольске в семье губернского прокурора барона Г.К.фон Криденера до брака своих родителей, поэтому он не мог носить фамилию отца. Перов - прозвище, полученное мальчиком в детстве за успехи в чистописании. 
    Художника Перова некоторые биографы называли «Тургеневым русской живописи», так как, пребывая заграницей,    его неудержимо тянуло к родной земле. Он так тосковал по народной толпе соотечественников, что с трудом мог выбирать реальных прототипов.
На представленной ниже картине В.Г. Перов нарисовал трогательную сцену встречи с дочерью, приехавшей в имение к слепому отцу. 


     Рис 16 . «ПРИЕЗД  ИНСТИТУТКИ К СЛЕПОМУ ОТЦУ», 1870. В. Перов. Третьяковка. (Картина неоконченная).     

     Отец с грустной улыбкой на обращённом кверху лице на ощупь узнаёт и ласкает милое,  любимое лицо, стараясь определить знакомые черты, а также нравственное состояние и  настроение давно отсутствовавшей дочери. Его мягкие нежные прикосновения настолько сильно волнуют дочь, что она едва сдерживает слёзы, жалея отца, самого близкого ей человека...
    Отвернувшись, женщина в чепце, скорее всего экономка или няня, визави с контурами ещё одного персонажа челяди на неоконченной картине... Всё тот же коричнево-оливковый спокойный колорит полотна, избираемый нередко художником.
 ***

  Рис 17. «СЛЕПАЯ ПРОДАВЩИЦА СВЕТИЛЬНИКОВ ПРИ ВХОДЕ В КАТАКОМБЫ», (другое название - «СВЕТ») , 19 век. Габриэль Корнелиус фон  Макс (1840 - 1915). Чешский художник.    

     Слепая девушка продает светильники христианам при входе в катакомбы. Её лицо освещено не только светом светильников, но и её внутренним духовным светом. Эта слепая девушка распространяет свет, она видит больше тех зрячих, кто избрал тьму. Движения её руки настолько соразмерны,  привычны, что она не ошибается при подаче светильника покупателю и получении платы за них. Этому соответствует абсолютно спокойное выражение её прекрасного лица и закрытые веками очи, охраняющими их вечный покой. Смирение слепой, обречённость, покорность судьбе...

***

  
Русский художник Маковский Константин Егорович (1839-1915) прожил долгую, успешную и в целом счастливую жизнь. Он был баловнем судьбы, успешно продвигался в своей карьере, женился по любви на очаровательной женщине Петербурга, был  приближён к императорской особе, слыл большим жизнелюбом и оптимистом и был одним из самых высоко ценимых и высокооплачиваемых российских художников того времени.   Посему он имел все основания утверждать, что его «...жизнь так красива, когда ее берешь полной горстью!». Всё это порождало у многих зависть его таланту,  богатству и славе. Он признавался, что  " не зарыл своего, богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».  К.Е. Маковский был одним из основателей «Товарищества передвижных художественных выставок» и  работал преимущественно над картинами, посвящёнными повседневной жизни. 
Он, как и великий Гауди, стал жертвой несчастного случая, когда  его экипаж столкнулся с Санкт-Петербургским  трамваем. Похоронен художник на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.

«Рис 18 . «СЛЕПОЙ». 1880-е   Маковский Константин Егорович. Национальный художественный музей Республики Беларусь   

     На картине художника изображён не бедный, возможно, но опустившийся, судя по одежде, слепой немолодой мужчина, сидящий в расслабленной позе с закрытыми глазами. И, если бы, художник, не написал под картиной, что мужчина  слепой, можно было приять его за спящего либо выпившего. При увеличении рисунка, бросаются в глаза признаки его личной неухоженности. Они видны  во всклокоченных неровно подстриженных бакенбардах и усах, немытом лице, закисших глазах, грязных кистях рук. Признаки  небрежности обнаруживаются в старой обветшалой и поношенной нечистой одежде. Кажется, что от человека исходит неприятный запах давно немытого тела и нестиранной одежды... 

***
     Весьма красноречиво полотно художника  Василия Максимовича Максимова с неординарным сюжетом кормления слепым отцом или дедом младенца, оставленного ему на попечение отсутствующими родителями...



Рис 19 . «СЛЕПОЙ ХОЗЯИН», 1884, В.М. Максимов, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
 
     Накормить ребенка, попасть большой деревянной ложкой с кашей, зачерпнутой из горшка в его ротик, нелёгкая задача. Даже для зрячего... Но на картине спокойный ребёнок глядит прямо на ложку, которую слепец осторожно подносить к его рту. Сноровка, высокая чувствительность и чёткость содружественных движений, точное ориентирование, навык, заменяющие слепым людям зрение, способствуют выполнению задачи.
   Невидящий взгляд слепого, погружён в пространство, а на его лице чётко показаны сосредоточенность и внимание.

  Рис 20.  «ЗАВТРАК СЛЕПОГО» (The Blind Man's Mea) 1903. Пабло Пикассо  (Голубой период). Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке 
Metropolitan Museum of Art, New York City        

    Пикассо в этот период рисует трагические фигуры, используя мрачные синие краски, символизирующие человеческие страдания, тревогу, отчаяние, нищету и боль. Художник считал голубой цвет «цветом всех цветов». Персонажами картин обычно являлись нищие, убогие, калеки, странствующие.        

     Эта работа - одна из самых печальных. На картине - худощавый астеничный человек, вместо глаз у которого видны  тёмно-синие впадины. Слепой сидит за скудной едой в виде хлеба и, возможно, вина в стоящем на столе кувшине. Тарелка на столе пуста. Чуткими  пальцами слепого он ощупывает  кувшин, стараясь его обнаружить и не опрокинуть.     
  


Рис 21. «СЛЕПОЙ  НИЩИЙ», 1853. Жозеф Лоран Дейкманс (Сэр Лоуренс Альма- Тадема)? (1836-1912). Один из самых выдающихся художников и дизайнеров европейского неоклассицизма. Лондонская национальная галерея. Великобритания. . Эта картина является авторской копией картины 1852 года, которая сейчас находится в Антверпенском музее искусств. 

     Слепой сидит на паперти церкви. К нему прильнула молодая девушка-поводырь, возможно внучка или сирота бездомная. Их роднит нищенское существование. Её ручка протянута и раскрыта в надежде на  милостыню. Старик молится подняв лицо с закрытыми глазами, ибо и при открытых он ничего не увидит. Перебирает на ощупь пальцами руки бусинки чёток. В глубине церкви или костёла через открытую дверь виден отсвет, возможно освещающий распятие...
***     
  
Следующая картина перекликается с просмотренной по мнению искусствоведов и историков...     



Рис 22. «СЛЕПОЙ ВЕЛИЗАРИЙ, ПРОСЯЩИЙ МИЛОСТЫНЮ» , 1781. Жак Луи́ Дави́д (фр. Jacques-Louis David;  (1748 - 1825). Дворец изящных искусств. Лилль 

  Велиза́рий, Велисарий (лат. Belisarius, греч. & amp; Beta;ελισάρι& omic ron;ς)    Флавий - полководец императора Восточной Римской империи Юстиниана I Великого.  Один из величайших полководцев Византийской империи. Под конец жизни Велизарий был заподозрен в измене и подвергся жестокой расправе. Заподозривший измену, император лишил его армии, конфисковал громадные имения и велел ослепить. И только по ходатайству императрицы Феодоры ему возвращена была половина прежнего состояния. Эта опала, якобы, впоследствии подала повод к возникновению легенды в романе Мармонтеля и к сюжету картины Давида. 

     Картина Давида изображает тот момент, когда  воин, проходивший мимо слепого старика, просящего подаяния, и женщины подающей ему милостыню, узнает в нем знаменитого военачальника. И от неожиданности встречи, останавливается, подняв кверху в удивлении обе  руки.     
     На картине изображён благообразный старик, сидящий на паперти храма. Его невидящие глаза закрыты веками, скрывающими след насильственного ослепления. А высоко поднятая красивая голова,  и благородное лицо, обрамлённое сединой волос,  обращёны к проходящим мимо людям. Его облик выдаёт в нём униженного, но не сломленного судьбою и слепотой патриция и воина, протягивающего руку, прося о подаянии, что повторяет в своих движениях и девочка-поводырь, также протянув руку за милостыней. Второй рукой, лишённый зрения не от рождения, и потому нуждающийся в поводыре, охватывает стан своей единственной и надёжной опоры в незрячей жизни, притягивая её к себе...       
      В этой работе Давид впервые выступает как представитель нового классического направления, став основоположником французского неоклассицизма. После представления картины на выставке его единогласно принимают в члены Королевской Академии изящных искусств.
***

    По поводу картины английского художника Джона Миллеса « Слепая девушка»  его современник  и коллега по братству «пострафаэлитов» Россетти писал: "Это - одна из наиболее совершенных и самых трогательных вещей, которые я знаю».   



 Рис 23. "СЛЕПАЯ ДЕВУШКА" (The Blind Girl). 1856, Джон Эверетт Миллес . Бирмингем, Городская художественная галерея.

     "Слава влюблена в него", - писали современники о Джоне Эверетте Миллесе. Ни один из английских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом, как он».      
     Художник показывает тяжелую участь бродячих инвалидов, не имеющих приюта, вынужденных скитаться в поисках подаяния. Хотя их красочная одежда, причёски и внешний вид не вызывают мысли о нищенстве и страданиях. Даже закрытые глаза, прислушивающейся ко всему окружающему, слепой девушки, кажутся прикрытыми для отдыха, сна или от яркого солнца. В лице нет страдания и оно мило в своём неомрачнённом судьбой  чистоте и покое... И при этом, Миллес рисует их жизнь яркими красками, показывая их единение с природой,  изображая в центре картины радугу, как  символ надежды.  Возможно, это и вызывало чувство недоумения у ценителей такой живописи и отбило дальнейшую охоту художника к экспериментаторству. Такое стремление к приукрашиванию действительности и привело группу его единомышленников к отходу от реализма и переходу на библейские сюжеты в сообществе «пострафаэлитов», на заказные портреты и стремление  к личному обогащению. Миллес был одним из самых богатых художников.
 ***      

     Случайно я наткнулся на одну картину художника  Л.О. Пастернака, отца Бориса Пастернака, посвящённой молитве слепых детей, которых он наблюдал в приюте, где служил его брат. Слепые дети показаны в контрасте со зрячими воспитательницами. Картина как бы не завершена, если присмотреться к чертам лица одного из молящихся на переднем плане картины, хотя контуры черт лиц у других детей всё же можно увидеть. Возможно, именно по этой причине она не была принята к показу на Передвижной выставке. 



 Рис 24. «МОЛИТВА СЛЕПЫХ ДЕТЕЙ» 1890, Л.О. Пастернак (Один из сохранившихся этюдов к картине)     

     Сообщая художнику это, как он выразился «странное» решение жюри выставки, М.В. Нестеров писал: «Считаю лишним писать Вам слова утешения, быть может, Вы найдете его в сознании Вашего дарования и в необъяснимом и странном отношении к Вам «Товарищества»... Желаю, чтобы в подобном действии была хоть честная правда, а не что-либо другое...». 
    Поленовский кружок московских художников написал «Товариществу передвижных выставок» коллективный протест.
***     
   
    По дороге, вернее по тропинке, идёт группа бедных слепых, которые с сумой бродят по свету и просят подаяние. У всех  в руке палки, с помощью которых они ориентируются и поддерживают себя на неровностях и ухабах, и тощие сумы, перекинутые через плечо. Одна из женщин, похоже, несёт на руке ребёнка. Их сопровождает, находясь впереди, мальчик-поводырь, указывая им дорогу. Идущий за ним мужик держится рукой за плечо мальчика. 


 Рис 25. «СЛЕПЦЫ», 1879, Ярошенко Николай Александрович, (1846 - 1898).Самарский художественный музей  Русский и украинский живописец и портретист.

     Так выглядят на картине художника Николая Александровича Ярошенко группа слепых людей, бредущая от деревни к деревне, от города к городу в поисках пропитания и пристанища... 

***  

    Слепоту можно сравнить с топким болотом, куда попавший в него человек, может быть затянут, как в трясину. Либо с опасной дорогой по краю обрыва и, ненароком  оступившись, упасть. Особенно,  если поддаться отчаянию, расслабиться, потерять бдительность. Слепые люди, изображённые на разных полотнах, как и здоровые, неодинаковы, индивидуальны, несмотря на общую их беду - слепоту. Да и выглядят все они физически и эмоционально по-разному. Это то, что мне хотелось в них рассмотреть глазами врача и,  найдя,  подчеркнуть.

      Приобретаемая постепенно сноровка, высокая чувствительность и чёткость выработанных опытом целенаправленных и содружественных движений, точное ориентирование в окружающем по осязанию, по слуху и, даже, по обонянию , а также появившиеся навыки, заменяют слепым людям зрение, способствуют выполнению порой нелёгких задач, которые на каждом шагу, буквально, ставит перед ними жизнь. На лицах многих из слепых персонажей картин художники избегают показа страданий, а , напротив, отображают радость жизни, бытия, покорность судьбе или смирение... Некоторые рисуют их яркими красками, показывая единение с природой, как символом надежды.

     ***

       

     ( Конечно, 25 картин, подобранные мною о слепых в живописи, этим показом и моим личным анализом не исчерпаны. Но, наиболее известные, из найденных мною, мне кажется, я показал в своём эссе. И по возможности  попытался их рассмотреть глазами врача. Удалось ли мне это и в чём мои ошибки, буду рад узнать из комментариев. )  



Начало формы Конец формы