Рис 1.    «Бандурист» «Слепой (Невольник)». 1843 г Тарас Григорьевич Шевченко  (1814-1861)  - украинский поэт, художник, мыслитель, революционный  демократ.      За ряд стихотворений, в которых поэт клеймил самодержавие, призывал народы к общечеловеческому братству, прославлял борьбу народов России против колониального угнетения, поэт был арестован, забрит в солдаты и сослан на 10 лет.  Среди этих произведений - «Сон»,1844, «Кавказ» (1845), и особенно «Завещание» - «Як умру, то поховайте...», 1845, содержались открытые призывы к свержению царизма и крепостничества.
Поэма «Еретик» («Иван Гус»,1845) направлена против церковного мракобесия и политической реакции, проникнута идеей дружбы народов.    Утверждая приговор о ссылке и «строжайшем наблюдении, дабы от него, ни под каким видом, не могло выходить возмутительных сочинений», Николай 1 добавил от себя: «под строжайший надзор с запрещением писать и рисовать».

       Но он не мог не сочинять и не рисовать. И в 1843 году нарисовал своего «Слепого бандуриста». (Бандура старинный украинский струнный щипковый инструмент).     На картине худой, плохо одетый в шароварах молодой слепой музыкант с типичным запорожским пучком волос -  чуб-хохол -  под названием «осэлэдэць», хотя и не на бритой голове, как было принято.

  (От персидского «чоб» - гроздь, кисть, пучок. Интересно, что у персов слово «казак» переводилось, как «хохол». У воинственных готов длинный чуб означал посвящение богу Одину (готское «хох оол» - сын неба).    Худое, немного женское, лицо, на исхудавшей шее видны яремные вены и кадык, ямка грудины. Глазницы запавшие, тёмные, скулы обтянуты...Он держит в руках бандуру и подыгрывает на ней своей песне. Рядом мальчик-проводник в соломенной шляпе, держит в руке палку, пока певец поёт и играет, а другой - прижимает полученную за выступление лепёшку... На  этой картине реально  воплощена художником нелёгкая судьба бродячего слепого музыканта, сочинившим немало горьких и сочувствующих  им стихов о слепых...

 

Рис 2.    Карл Брюллов «Процессия слепых в Барселоне». 1850-1852, акварель, Галерея нового искусства, Милан.   Карл Па́влович Брюлло́в (1799 - 1852) -  русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель академизма.        

     Художник рисует шествие взрослых и детей, возглавляемое и конвоируемое карабинёрами на лошадях  регулярно проводимое в Барселоне и которое он наблюдал. Это процессия слепых музыкантов, медленная и грустная без духа праздника, который обычно свойственен подобным шествиям.  Автор полотна выражает своё сострадание этим несчастным людям, которых сопровождают нужда,  показывает страдания и горечь. Распятие Христа, возвышающееся над головам этих несчастных людей, показывает их единственную надежду на Него. Картина выполнена в темных, коричнево-красных тонах, которые напоминают о том, что в жизни бывают не только праздники, но и скорбные шествия.

 Рис 3.     "СЛЕПОЙ МУЗЫКАНТ", Ок. 1864, Василий Григорьевич Перов (1833-1882). (Этюд к картине «Продавец песенников в Париже»). Третьяковская Галерея

Незаконный сын барона Г. К. Криденера; фамилия «Перов» возникла как прозвище, которое дал будущему художнику его учитель грамоты, заштатный дьячок.

    К неоконченной картине  «Приезд песенников» Василий Петров нарисовал три эскиза, выбирая на роль центральной фигуры песенника то поющего, то беседующего, но так и не выбрал, оставив картину неоконченной. Один из эскизов с изображением слепого музыканта попал в мою виртуальную галерею, как образ слепого человека. (Хотя определить название нечётко нарисованного инструмента, напоминающего китайскую скрипку «эрхо», я так и не смог).  

 «Не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра, я не мог бы обработать даже одной фигуры в картине и потому оставил предпринятую работу». Так Василий Петров объяснял причину незавершённого полотна «Приезд песенников».

     Одухотворённое и сосредоточенное лицо слепого музыканта с прикрытыми незрячими глазами и приоткрытым для звучания мелодии ртом в коричневом тоне его окраски не может быть описано более подробно. Оно как бы монументально застывшее, но тем не менее остаётся живым и выразительным из под кисти талантливого мастера живописи, каким был вышедший из народа Василий Перов. 

        Русский художник В. М. Васнецов (1848-1926) на своём полотне «ГУСЛЯРЫ» (1899) нарисовал трёх слепых музыкантов, одетых в красивые холстяные народные одежды. Они с вдохновенными лицами двух молодых, а в центре с седобородым старцем, играют на гуслях перед окном рубленного крестьянского дома. Струны они перебирают на ощупь, зная их расположение и очерёдность. Тот, что на картине справа подпевает, жестикулируя в такт рукой   

 

Рис 4.   «Гусляры». В.М. Васнецов.      Более полным отражением мыслей, чувств и действий слепого гусляра является стихотворение русского поэта Ивана Саввича Никитина (1824-1861)     «СЛЕПОЙ ГУСЛЯР»

   Давно уж не вижу я солнца и неба, 

 Не знаю, как мир и живёт и цветёт, 

 Как птица, не сею зернистого хлеба, 

 Пою и ночую, где Бог приведёт. 

 Но слух мой в замену отрадного зренья 

 Неведомой силою чудно развит, - 

 Когда и былинка стоит без движенья, 

 Со мною незримая жизнь говорит: 

 Листок ли на землю сырую ложится, 

 Змея ли ползёт где-нибудь в стороне, 

 Камыш ли сквозь сон вдалеке шевелится, - 

 Я всё различаю в ночной тишине; 

 И голос веселья, и стон тайной муки 

 В тревоге дневной я умею ловить; 

 И в душу однажды запавшие звуки 

 В согласные песни спешу перелить. 

 Когда же порой, окружённый гостями, 

 Под крышей чужою найду я приют, 

 И гусли вздрогнут у меня под рукам, 

 И звуки волнами от струн потекут, - 

 Откуда-то вдруг во мне сила возьмётся, 

 Забегают пальцы, и кровь закипит, 

 Развернется дума, - и песня польётся... 

 И свет мои очи тогда озарит! 

 Мне кажется, вижу я степи раздолье, 

 Блеск солнца и краски душистых цветов, 

 И светлые воды, и луга приволье, 

 И тёмные сени родимых лесов, - 

 Пою - и на мне подымается волос, 

 И впалые щёки румянцем горят, 

 И звучным становится слабый мой голос. 

 И гости, заслушавшись, молча сидят. 

 Умолкну - гусляра толпа окружает. 

 Но я уж не слышу тут грома речей: 

 Душа, словно ветер, по свету гуляет, 

 И слёзы ручьями бегут из очей! 

Март 1855        

       После такого грустного поэтического вступления попытаюсь познакомить читателей с наиболее значимыми и интересными, как мне показалось, картинами художников разных стран и разного времени, изображавших слепых музыкантов. Это становится наиболее частым поводом в  выборе живописцев для создания на своих полотнах сюжетов по сравнению с увечными или страждущими людьми с иной патологией...           Мне трудно взять на себя смелость в категорическом суждении о причинах такого выбора художников, но этот факт находит своё подтверждение в огромном числе полотен,  выделить из которых наиболее яркие, наиболее реалистичные, красноречивые и подлинные весьма трудно. Возможно, что не все читатели будут со мной согласны, но я снова, как и всегда, подчёркиваю, что не являюсь специалистом в живописи, а врачом, и оцениваю картину и персонажи на ней нарисованные лишь глазами врача...

      У людей, которые лишены зрения, часто обостряются другие чувства  восприятия окружающего мира, но наиболее глубоко и эксклюзивно развивается  слух и его музыкальная составляющая, а также ощущения инструмента, почти автоматическое управление им, координация тонких движений рук и пальцев особенно. Прежде всего, это видно при их игре на шарманках, струнных, ударных, щипковых и смычковых инструментах. Как играют иные зрячие виртуозы, буквально  не глядя на инструмент...

Рис 5.     Вот и на картине Питера Брейгеля - младшего  "Шарманщик" 1608 года, мы видим, что музыкант и не пытается зря смотреть на вращаемую им ручку шарманки и его взгляд направлен в никуда...

      Шарманщик и его поводырь присели на камнях среди развалин, отдохнуть перед продолжением странствий, чтобы заработать себе на пропитание игрой на шарманке...Повода для весёлого выражения лица у музыканта нет. Единственным его слушателем является мальчик- поводырь, которому шарманщик рассказывает либо не впервой наигрывает знакомую мелодию, пронизанную тоской или темой его нелёгкой судьбы.

        Голландский художник и гравёр Дэвид Винкбоонс олицетворял Золотой век фламандской живописи. Находился под большим влиянием Брейгеля Старшего. Дэвид специализировался на элегантных фигурах в изображении парковых ландшафтов, а также благотворительных народных базаров и других деревенских праздников. В то же время пристрастие к коричнево-грязным тонам делало его полотна менее красочными, мало выразительными, и принижало его мастерство.  Им созданы четыре картины под названием «Слепой шарманщик». ( Я показал одну из них). Ещё он был отцом десяти детей...

Рис 6.

      «Слепой игрок на шарманке». David Vinckboons (1576-1632). The Blind Hurdy Gurdy Player. 1609. Netherlands. 

      На всех четырёх его картинах  шарманщик стоит или идёт по улице в окружении стаек любопытной детворы и глядящих со стороны жителей. Улыбки на лицах зрителей свидетельствуют о появившемся в селении  поводе для веселья в виде  прихода бродячего музыканта. Хотя выражение лиц слушателей или зрителей не всегда было веселым. Всё зависело от воспроизводимой мелодии или слов песен.  Грустной или,  напротив, весёлой.

    Поводырём шарманщика на представленной картине видна собачка на поводке. А сам он в широкополой мятой шляпе и широком плаще - накидке как и на всех четырёх картинах с шарманкой, висящей на ремнях, перекинутых через шею и плечо.

  

  Рис 7. «The blind musician» Francesco Coleman (Italian, 1851-1918).  

     На картине изображена  уличная сценка. Где-то на Востоке, в одном из городов, возможно у мечети, сидит слепой музыкант и перебирает струны какого-то восточного струнного щипкового инструмента (то ли зурны, то ли цитры или чанга, хотя и напоминает гусли)... Лицо его как бы безразлично, незрячие глаза закрыты либо  обращёны к небесам. В его молитве  мало надежды, но по инерции его жизнь повторяется однотипно и  ежедневно... Прохожие останавливаются, а кто и заслушивается, как юноша, присевший перед музыкантом. Или старик позади женщины с кувшином на голове, стоит, опираясь на посох. 

      Не обошёл тему слепых музыкантов и Великий Рембрандт  

  

 Рис 8.   Рембрандт ван Рейн. Рисунок «Слепой музыкант» был создан в 1631 году. 

    На рисунке изображён старый, одетый в жалкие  лохмотья, обросший человек со скрипкой в руках, ведомый маленькой лохматой собачкой. Подобные чёрно белые этюды - рисунки Рембрандта порой более выразительны и легко читаемы, нежели картины в красках. (« Инвалид», «Прокажённый» и др.) Выражение лица и его внешний вид отражают жизнь  опустившегося бродячего музыканта, всё имущество которого представляют отрепья одежды, сума на поясе и  старенькая скрипка, да преданная маленькая и такая же неухоженная и никогда не стриженая собачонка. 

Рис 9.    «Слепой шарманщик». (Blind organ-grinder) 1640.  Франсиско де Эррера (Herrera, Francisco de  по прозвищу - Старший, El Viejo), 1576 - 1656. Музей истории искусств, Gemaeldegalerie, Вена, Австрия.

        Испанский живописец, представитель севильской школы. Эррера Старший был одним из выдающихся живописцев своего времени. Отдавал предпочтение изображению простолюдинов и народных жанровых сцен - «бодегонес».

    На полотне сидят не очень весёлые, скорее грустные и уставшие люди - бродячий музыкант (шарманщик) и его поводырь, юноша с посохом в руке и с сумой через плечо. Руки музыканта охватывают лежащую на коленях шарманку, вернее старинную колёсную лиру. Последняя включает в себя и кривошипно-шатунный компонент за счёт трения вращающегося колеса о струны. Имеет клавиши и звучит скорее как скрипка или волынка. «Ящик» шарманки скрывает её устройство и видна только рукоятка, вращающая колесо... Иной раз она напоминает по форме скрипичный футляр. Изобрёл шарманку итальянец Барбьери. В России она ещё называлась «Катаринка»...

      Шарманки были весьма удобным, если не главным инструментов слепых музыкантов, к которым они могли приспосабливаться в силу своего дефекта зрения, на ощупь. Колёсная ли́ра - предшественница шарманки. Это струнный музыкальный инструмент, по форме напоминающий скрипичный футляр. Исполнитель держит лиру на коленях. Большая часть её струн (6-8) звучит одновременно, вибрируя в результате трения о колесо, вращаемое правой рукой. Одна-две отдельных струны, звучащая часть которых укорачивается или удлиняется с помощью стержней левой рукой, воспроизводят мелодию, а остальные струны издают монотонное гудение.

   

 10. Georges de La Tour (1593-1652).   «Musicien aveugle avec une lyre roué» (Слепой музыкант с колесной лирой). 1625-30 гг.

       Жорж де Латур (1593-1652) - один из немногих французских последователей Караваджо. Его своеобразный стиль отмечен простотой, строгостью и особой трактовкой света. На картине изображен бродячий музыкант, играющий  на старинном музыкальном инструменте - колесной лире. Фигура старика  заполняет весь холст и он кажется тесным для музыканта, а подобранное художником освещение резко выделяет образ музыканта и делает его более крупным и подробным при  рассматривании картины. Видно благородное, спокойное лицо человека, судя по его одежде и опрятности, музицирующего не только для получения подаяния, а и для своего удовольствия. Но автор назвал его бродячим музыкантом...

        Хотя я могу и ошибаться и предполагать желаемое при знакомстве с этой картиной. Тем более, что на другом варианте картины с этим же музыкантом изображен довольно небрежно одетый субъект, держащий на коленях колесную лиру в виде доски по форме большого скрипичного инструмента (для альта или виолончели).

        В Англии этот инструмент называют hurdy-gurdy (харди-гарди, встречается и по-русски), в Германии - drehleier, во Франции - vielle à roue, в Италии - ghironda или lira tedesca, в Венгрии - tekerő. По-русски он называется колёсная лира, по-белорусски - ліра, по-украински - колісна ліра или реля, а по-польски - lira korbowa. 

      Лира стала инструментом нищих и бродяг, зачастую слепых и увечных, исполнявших песни, стихи, сказки под незатейливый мотив. В России колёсная лира получила распространение в XVII веке. Инструмент освоили «калики перехожие». Чтобы не навлечь на себя гнев царский и божий, они исполняли под звуки своих лир духовные стихи.

   Рис 11.     «Притча о слепых». (Gleichnis das фон ден Blinden). Питер ван дер Хейден после Питера Брейгеля (1568). After Jheronimus Bosch,1821. Частная коллекция, Берлин / Лондон (1701-1800). Картинная галерея, Берлин.

       Эта картина, пояснений к которой я не нашёл, напоминает Брейгелевских слепых. Картина с тем же названием, изображавшая идущих гуськом слепых бродяг, которые, держась друг за дружку,  падают в незамеченную ведущим яму, увлекая и таща один другого. Разница в том, что в ремейке  художника Питера ван дер  Хейдена,  слепые  прежде всего обозначены, как музыканты, а не просто бродяги, но также как и у Брейгеля,  падают в водоём, где первый с удивлением на лице, стоя по пояс в воде, предохраняет свою лиру он намокания...   

 Рис 12.     «Поющие слепцы» 1775. Иван Алексеевич Ерменев (1746 - 1792 ?). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

    Впервые о  художнике узнали через 40 лет после его смерти после появления скудных биографических данных о нём только в 1834 году из монографии А.Н. Савинова. О сыне придворного конюха, закончившего Петербургскую Академию Художеств, и как он туда попал не известно. Провёл несколько лет во Франции, но вернулся в Россию из-за наступавшей близости войны. После отданной дани учителям в создании нескольких аллегорических композиций, художник создал главное своё произведение - шесть картин на тему «Нищие», одна и которых и представлена в настоящем обзоре.

      В картине показаны реальные человеческие страдания в эпическом плане, наполненные возвышенным  библейским смыслом. Несчастные калеки поют a cappella, развлекая народ, чтобы заработать себе на пропитание. Как видно из картины состав хора довольно пожилой. Бородатые, заросшие, в нищенской обветшалой и поношенной одежде, согбенные фигуры и печальные лица. Многие стоящие опираются на посохи, более слабые сидят, опустив на колени свои старческие натруженные руки. Вряд ли это зрелище развлекательное. Возможно только, что их старинные песни всё же находят своих слушателей...

Рис 13.     «СЛЕПОЙ ГИТАРИСТ», 1778, Франсиско де Гойя и Лусиентес (1744-1828). Мадрид, Музей Прадо.

       К сожалению, доступные мне  методы увеличения контрастности в  изображение слепого музыканта с гитарой на картине Гойи «Слепой гитарист», не увенчались успехом.   На картине с трудом, но всё же видна запрокинутая в упоении музыкой его голова и лицо с отсутствующими глазами.   Поэтому мне пришлось показать увеличенный фрагмент головы гитариста.

 Рис 14.      Слепой глаз закрыт, глазница его запавшая. Создаётся впечатление об отсутствии глазного яблока в ней. Возможно, он перенёс тяжёлую черепно-лицевую травму, ибо виден шрам на щеке, изменённая рубцами  кожа вокруг глазницы и отсутствие несколько зубов. Это заметно, когда он застыл с открытым ртом, возможно подпевая или не в состоянии его закрыть. Он не слеп от рождения и может, играя вслепую на гитаре, реально представить себе объективную картину всего пережитого...       На фрагменте хорошо просматривается кисть его правой руки , касающаяся струн инструмента. Вокруг собрались ценители или любители музыки, внимающие игре слепого бродячего музыканта...  

 

Рис 15.    Ramуn Bayeu y Subias The Blind Singer. 1786 г. Museo Nacional del Prado. Рамон Bayeu (1746 - 1 марта 1793 г.) Испанский художник - неоклассицист.      После победы в  конкурсе Королевской академии изящных искусств Сан Фернандо в Мадриде  в 1766 году, он отправился в Италию. С 1773 года он осуществил свою серию рисунков для гобеленов. Он сотрудничал со своим братом - в - законе, Гойей и выполнил несколько фресок в базилике Девы Марии Столпа в Сарагосе.

     Яркая красочная картина, на которой слепой певец в голубом костюме и накинутом коричневом плаще с небрежно завязанными чулками, сидит на возвышении. Посох лежит рядом. На коленях колёсная лира в форме банджо или гитары, музицируя на которой, он аккомпанирует своему пению. Ритм песни, элегантно стуча кастаньетами, поддерживает молодая женщина, возможно сестра по похожести  красивых лиц, либо преданная возлюбленная. Между ними,  пляшущая на задних лапках, собачка. Обращает на себя внимание печальное лицо певца с закрытыми в раздумье глазами, очевидно, в момент музыкальной паузы...

.

 

 Рис 16.      Кипренский Орест Адамович. Рисунок «Слепой музыкант». 1809 г, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

     Художник был одним из самых видных портретистов начала XIX в.  Он закончил  Академию Художеств в 1803 году, где изучал историческую живопись. Затем работал  в  Петербурге, Москве и Твери. Произведения этого  периода  характеризуют  его  как  романтика.

      Художники и критики искусствоведы подчёркивают, что «Для рисунков Кипренского типичен выразительный штрих бархатисто-черного итальянского карандаша, то мягкий, сочный, плавный, переходящий в пятно. То более тонкий, почти колкий, порой, допускающий четкую, быструю штриховку в фоне». 

     Всё это мы можем увидеть и представить себе, глядя на рисунок слепого флейтиста, относящегося к изображениям бытовых типажей.  Немолодой и небогатый, возможно, судя по одежде, отставной военный либо конторский служащий, с печалью на лице и закрытыми за ненадобностью глазами, наигрывает на своей флейте, наверняка, не весёлую мелодию... 

  

Рис 17.    «СЛЕПОЙ СКРИПАЧ» 1812 г. John Ludwig Krimmel «The Blind Fiddler». 

     Джон Льюис Криммел (1786 - 1821), которого иногда называют "американский Хогарт" былв Америке  одним из  первых живописцев жанровых сцен. Родился в Германии и позже эмигрировал в Филадельфию в 1809 году, став вскоре членом Пенсильванской Академии изящных искусств.  Он был одним из первых художников в Америке в изображении свободных чернокожих. Умер в бассейне от несчастного случая в возрасте 35 лет.

     На представленной картине типичная жанровая композиция с приглашённым слепым скрипачом в  большую многодетную семью простолюдинов или крестьян. Присутствуют все домочадцы трёх или четырёх поколений и, возможно, нянька или служанка. Отец заигрывает под музыку с ребёнком, сидящим на руках матери, старушка присела поближе, чтобы лучше слышать звуки музыки, дети постарше с интересом смотрят на незнакомого дядю, извлекающего звуки музыки из невиданного ими доселе.

Рис 18.J. Chapman. The blind William Williams (1759-1828), known as Will Penmorfa., 1826.

       Слепой Уильям Уильямс (1759-1828), известный как "Вилл Пенформа", был арфистом в  семье Гвинн. Многие валлийский семьи содержали арфистов. Самый известный, Джон Парри (1710-1782), был оставлен при сэре Watkin Williams Wynn,  как органист и арфист в Wynnstay за £ 110 в год. Такие картины художника J Чепмена, возможно, выставлялись в Королевской Академии в 1819 году и 1836.

      На картине представлен солидный арфист, хорошо одетый и довольно вальяжно восседающий у ярко красного инструмента. Лицо, несмотря на закрытые полоской чёрной ткани глаза, отражает уверенность. Руки естественно прикасаются к арфе. Искусственный пейзаж позади музыканта, по-видимому, нарисован на панно либо вышит на гобелене...  

 

Рис 19.      Джон Парри (1717-1782), валлийский  слепой  арфист.

Картина слепой арфист Джон Пэрри (1710-1782), написанная его сыном художником Уильямом Парри (Parry Williams)? (1743 - 1791). Она находится в коллекции Национального музея Уэльса.

      Джон Парри  появляется и тут же теряется в звуке его собственной музыки. Слепой от рождения, он был знаменитым музыкантом и арфистом короля Георга III и сэра Watkin Williams Wynn. Из первых членов Общества Cymmrodorion, он стал прославленной фигурой в возрождении кельтской музыки. Он утверждал, что его музыка происходила от музыки  друидов на тройной арфе. Впоследствии она была принята в качестве национального инструмента Уэльса.    Его «восхитительные слепые гармонии» одушевляли  слушателя  и вдохновили английского поэта Томаса Грея дописать «бардовскую песню» в 1757 году. Это стихотворение стало знаковым, и был популярным предметом для художников:

 «И с рукой мастера и огня пророка, 
Пораженный  в глубокие печали своей лиры...».

    Этот чувствительный портрет слепого Парри был написан его сыном, Уильямом. На картине бледное благородное лицо музыканта, полностью сосредоточенное на проигрываемой им мелодии звучания арфы, струны которой «чувствуют» уверенную руку музыканта «не зная, что он их не видит». 

  

 Рис 20.     «Слепой со скрипкой»,  1926. Yehuda Pen (1854-1937) Юдель Моисеевич (1854-1937) Ю́дель Моисе́евич Пэн (идиш  יודל פּען- Юдл Пэн),  (18454-1937) - российский и белорусский живописец, педагог, видный деятель «еврейского ренессанса» в искусстве начала XX века. Известен также как учитель Марка Шагала. В 1927 году по случаю 30-летия творческой деятельности Юделю Пэну было присуждено звание Заслуженного еврейского художника. Художник был убит у себя дома в Витебске в ночь с 28 февраля  на 1 марта 1937 года. Обстоятельства убийства не выяснены до сих пор. 

      На картине изображен молодой человек в типичной одежде учителя из еврейского  местечка в фуражке, в тёмных очках с проволочной оправой, небритый, с грустным сосредоточенным лицом, опирающийся правой рукой на плечо девочки (сестрички или поводыря). В левой руке зажатые подмышкой скрипка и смычок... За окном зимняя улица, городские дома. Возможно это Витебск...  

 

Рис 21.     Sokea soittoniekka (Blind musician) (1922), by Alvar Cawén (1886-1935). Финляндия. Северная современная живопись. (Возможно, что это фотография картины...). Слепые музыканты (Слепой музыкант) (1922), Алвара Cawen. (Возможно, что это фотография картины. (Alvar Cawen - Pohjolan maalaustaidetta. Nykyaikaisen maalaustaiteen  läpimurto. Tammi 1950. Author died more than 70 years ago and the source is over 50 years old (to fulfill the Finnish copyright rules). Автор умер более 70 лет тому назад, а фото репродукций картин давностью более полувека причисляются к произведениям искусства.

     В написании картины присутствуют черты примитивизма. Грубо и схематично обрисованы черты лиц музыканта и его спутницы, а также и его пальцы, сжимающие гриф скрипки и смычок. В раскрытых глазах не прорисованы  глазные яблоки, либо они закатаны кверху максимально под веки. Обращает на себя внимание бледное лицо девушки с косичками и открытым ртом. Возможно, что она поёт под аккомпанемент скрипки...  

Рис 22.    Перед нами чёрно-белая литография 1816 года Генриха Эдуарда фон Витера. «Немецкий органист, играющий на лютне и композитор Конрад Пауман» (около 1410-1473).  

      Эта чёрно-белая копия или репродукция фотографии органиста  отображает только бюст слепого музыканта. Хотя можно заметить, что руки его направлены к инструменту и задействованы к композиции картины. Лицо сосредоточено, осмысленно, передаёт чувства органиста, соответствующие воспроизводимой им мелодии. 

Рис 23.      «Слепой», 1898 г. Эжен Ларманс. .(1864-1940) Бельгийский живописец.        Картина находится в Королевском музее изящных иск-в, Антверпен.  На многих картинах художника лежит печать трагической подавленности. Конечно, во многом это объясняется драматическими обстоятельствами жизни самого мастера - потеряв в детстве в результате болезни слух и речь, Ларманс жил под угрозой потери зрения. Однако острых, ранящих впечатлений он искал и как художник.

     На тёмной по колориту картине показан слепой крестьянин, неуверенно широким шагом идущий в деревянных сабо, протягивая впереди себя на палку, которой он прощупывает дорогу, а за вторую руку его ведёт поводырь с сумкой в руке. Лиц персонажей художник не показал, но образ слепого не вызывает сомнений... Художник в этом - одном из своих самых значительных произведений - обратился к традиционной брейгелевской теме слепого с поводырем, которая воплощает для художника и мысль о том, что человек ощупью, вслепую блуждает во враждебном ему мире, и идею внутреннего, духовного, более истинного зрения.  

Рис 24.      «Уличные музыканты»  Фердинанд де Бракелер ( Ferdinand de Braekeleer the Elder; 1792-1883) - бельгийский живописец. После трехлетнего пребывания в Италии Фердинанд де Бракелер поселился в городе Антверпене и став видным представителем местной школы был избран в члены Академии живописи и Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе.

    На картине молодые слепые музыканты поют перед окном, выглядывающего и улыбающегося семейства, особенно девочки, обращенной лицом к маме со своими восторженными впечатлениями. Играет музыкант на колёсной лире. Поводырь стоит за его спиной, а собачка на привязи у дома, то ли лает, то ли подвывает музыкантам...   

Рис 25.      Вильмош Аба- Новак "Слепой музыкант", 1932.  

       Vilmos Aba-Novák  (1894 - 1941) Blind Musicians. Budapest, Hungary. Венгерский художник- живопись, фрески, графика. Его отец, Дьюла Новак, работал инженером железнодорожных путей, мать-австрийка, Роза Вагингер, была домохозяйкой. По материнской линии в семье было двое художников (троюродный брат и прадед), сама Роза была богемной и довольно эксцентричной женщиной, она культивировала в детях - Вильмоше, его брате Уильяме и сестре Мэри - любовь к прекрасному и учила их немецкому языку. Ещё в девятилетнем возрасте Вильмош, которому кисти и акварельные краски заменили игрушки, твёрдо решил посвятить свою жизнь искусству. Впоследствии в честь отца он прибавил к своей фамилии приставку «Аба» (венг. «отец»). Участник 1 Мировой войны. Аба-Новак не оставил службу и не бросил писать даже после ранения в правое плечо. Участвовал в боевых действиях в Галиции, Буковине, Северной Италии. По окончании войны студент вернулся к живописи. Художник продолжал писать до самой своей смерти от лихорадки 29 сентября 1941 года. Чтобы унять жар и иметь хотя бы малейшую возможность рисовать, Аба-Новак рассасывал кусочки льда. Ему было всего 47, что даже по тем временам - молодой возраст.

    На картине сцена в ресторане, где слепой музыкант во фраке с белой манишкой сидит, держа в руках миску для подаяния,  поёт, развлекая публику.   

   

Рис 26.     «Волынщик», 1841, Джозеф Патрик Haverty  (1794 -1864) - ирландский художник (Joseph Patrick Haverty, The Blind Piper). 

    Уроженец города Голуэй , Haverty стал впервые известен в 1814 после отправки этой картины  обществу художников.  Он изобразил Патрика ОБрайена , слепого на гальском языке, который родился в процветающей крестьянской семье. Патрик получил хорошее образование, владел греческим и латынью. В возрасте 26 лет он полностью ослеп и, подобно многим слепым людям своего времени потребовалось, чтобы музыка заполняла его полный рабочий день и стала  профессией. В городе Лимерик, куда он переехал, был уличным музыкантом. Был отцом двух дочерей, одна из которых изображена на картине. Он поскользнулся на льду в 1854 году в возрасте  93 лет и не смог больше играть.

     На полотне мы видим немолодого, неопрятного задумавшегося музыканта с волынкой. Грустное нездоровое лицо, поникшая голова. Рядом у его ног сидит очаровательная девочка с ангельским лицом - одна из дочерей музыканта...   

Рис 27.      "Бродячие музыканты»,  1900 - 1910. Художник Маковский Константин Егорович, (1839-1915).  Он был весьма известным, не бедным плейбоем по тем временам. "Лучшие красавицы наперебой позировали мне... Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость.  У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей", хвастался художник... «...жизнь так красива, когда ее берешь полной горстью!»
  Весьма колоритна его картина с изображением двух преуспевающих бродячих музыкантов: - слепого волынщика и мальчика - поводыря... Судя по тому как они выглядят и одеты, их заработка хватало на скромное, но безбедное существование...  

Рис 28.     "Элегия «Слепой музыкант". 1928.  Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), - русский и советский художник-живописец,  участник товарищества передвижных выставок и Мира искусств. Академик живописи (1898). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). 

      Перед нами очень лиричная и умиротворяющая картина, на которой изображен слепой музыкант, играющий на скрипке не для людей, а для Бога, к которому устремлёны его душа и невидящий взор. Действительно, слепой священник, он же скрипач, наедине с природой открывает свою душу богу и окружающей его тишине мира. Его бледное  одухотворённое казалось бы совершенно отрешенно от бытия, от всего земного и полностью сосредоточено на чистоте  звуков мелодии. Сфальшивить он не может, ибо он открыт небесам. Его молитва, воплощённая в музыке искренна и откровенна.

 

 Рис 29.     Peter Benjamin Graham  «The Blind Fiddler», 1947 г. Питер  Бенджамин Грэм (1925 - 1987),   австралийский художник, арт - теоретик . Абстракционист и сюрреалист

     Отсюда и это изображение слепого скрипача с горькой миной на печальном лице, охватившем в свои крепкие объятия мускулистыми руками с длинными пальцами и скрюченными ногами в неудобно сидячей позе свою кормилицу и поверенную во всех своих горестях и несчастьях, искривленную жизненными мелодиями, скрипку. 

   Несколько рисунков современных художников, продолжающих традиции абстракционизма в изображении слепых музыкантов:   

  с Рис 30.    Баландин Андрей Валерьевич, 1999 «СЛЕПОЙ БАРАБАНЩИК» 

Рис 31.  Евдокимов Сергей Евгениевич «Слепой скрипач», 2005.

 

Рис 32. Евдокимов Сергей Евгениевич "Слепой аккордионист", 2008 г.

 

Рис 33. Саламов Байрам Зикир-оглы, «Слепой поводырь-собачка преданно смотрит в глаза», 2012г

 Он спешит на выступление, на концерт его верная поводырь-собачка внимательно смотрит за правильностью шагов хозяина и его безопасность...

 Есть и групповая картина современного автора. Эти все рисунки остаются рисунками и в разряд живописи не могут быть включены. Но  они, к сожалению, показывают отрицательную тенденцию в качестве её…

 

Рис 34. Александр Косничев Слепые музыканты.2001 г.

      Очевидно и скорее всего, - это переход одной из станций Метро. Все атрибуты собранного ансамбля разношерстных исполнителей налицо – от бомжа с собачкой до двух молодых баянистов, перед которым раскрыт чемодан для пожертвований.

   К сожалению, подробно разбирать или оценивать современную живопись о слепых музыкантах нет пока оснований. Возможно, что художник, который это  напишет ещё подбирает палитру и ищет сюжеты...

   И, напоследок, не могу не показать иллюстрацию неизвестного художника к повести В.Г. Короленко «Слепой музыкант», на которой за роялем сидит герой произведения, Петрусь, и не глядя на клавиши вдохновенно исполняет желаемую им или заказанную слушателями мелодию… Музыка заменяет ему все краски, объекты и сиюминутные события и явления  окружающего мира. Ему о них расскажут…

 

Рис 35.

   Такова подборка найденных мною картин различных художников с изображением слепых музыкантов.