Тема "Любители абсента"- особая и многие художники уделили  ей свое внимание, черпали в ней вдохновение.
Но в основном, зарубежные, в результате чего я не нашёл ни одного полотна российских художников, кроме двух современных рисунков сомнительной художественной ценности, посвятивших свои работы любителям абсента.

   Не зря же абсент называют «Зелёной музой (феей, нимфой) французского бомонда» (фр. la Fée Verte).  Тогда оно ассоциировалось с волшебством, мифологией и соблазнением женщин  в конце XIX века. Некоторые энтузиасты считают, что в те времена абсент обогнал во Франции по популярности вино. Абсент стал даже одним из символов Франции.

     Загадочный и дурманящий, страстный и ядовитый, губительный и восхитительный, модный и коварный, даже мистический... Как только не называли этот напиток. Настоящий зеленый волшебник - символ противоречивости,  обмана чувств и ощущений...

     Действительно, ну, скажите честно, после какой выпивки и какого напитка могут появиться такие прекрасные видения и, даже ощущения, о которых рассказывают любители абсента и нарисовавшие их художники? Не сравнивать же их с мерзкими мелкими тварями, возникающими в ужасных картинах в затемнённом сознании  при  белой горячке у алкоголиков, пьющих водку и самогон...

    Проверим факты. Чешский модернист увлекся абсентом в Париже. Самое известное свое полотно «Пьющий абсент»  художник Олива создал в 1901 году. В наши дни картину с мило общающимися господином и «Зеленой феей» можно увидеть в Праге, в кафе «Slavia»

 Рис 1.      Виктор Олива «Пьющий абсент», 1901. (Viktor Oliva. Absinthe Drinker)  (1861-1928) - чешский художник и иллюстратор. 

        

    Эта, его самая характерная картина, "Пьющий абсент", висит на стене исторического кафе "Slavia" в Праге.  В 1888 году   художник  поселился в Париже в районе  Монмартра, который  стал частью быстро расширяющегося артистического общества и жил там в течение нескольких лет. Париж и стал тем местом, где он увлёкся абсентом. Но его увлечение и мастерство художника не мешали одно другому, а картина стала символом и оправданием  собратьев по перу, рисовавших любителей абсента. 

    На картине показан выпивший абсент человек, наблюдающий возникшие галлюцинации в образе молодой, красивой  нагой женщины, правда, почему-то  зелёной,  сидящей перед ним на столе. Ради такого видения он будет пить абсент ещё не раз. Ведь она даже может неожиданно появиться из бокала! Как на этом рисунке из рекламного набора. Мало ли что. А зелёный цвет подарку воображения придаёт ей окрас абсента, «Зелёной феи»... 

                             Рис 2. Реклама.  «Выпей и увидишь!»

  Такое же, галлюциногенное воздействие абсента в виде обольстительной женщины изображено и на картине другого  художника Альберта Меньяна:

                  Рис 3. «Пьющий абсент», 1895. Альберт Пьер Рене Меньян ( Albert Maignan Green Muse), (1845-1908).  Французский художник и «исторический иллюстратор», как его представляли, рыцарь ордена "Почётного легиона" . 

    «Угадай, кто я?» - кокетничает «Зеленая муза» художника, прикрывая его глаза руками, почти оседлав его. И которую он, якобы,  «явно  и слышит, и ощущает»... 
А вот ещё один любитель абсента, но уже сам Пабло Пикассо: 

                   Рис 4. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) "Абсент" 1901г. Эрмитаж. Санкт-Петербург. 

     Художник тоже не прошёл мимо влекущих его эфемерных представлений после пития абсента, что видно  на одной из его картин.  Его персонажу представляются целые сцены прелюбодеяний или  вакханалий на жёлтой стене кафетерия, и глаза его задумчиво устремлены вовнутрь к своим мыслям или  видениям... 

     Но вернёмся к началу повествования, являющегося частью обзора пьянства в живописи, галерея картин, которая  мне представляется трудно исчерпываемой.     Человечеству издавна были  известны рецепты настоек с использованием полыни. Еще Гиппократ и Плиний Старший упоминали о них в своих трудах. Рецепт абсента появился ещё в конце XVIII века. Предполагают, что автором  его является некая мадам Энрио из Швейцарии, готовившая настойку на основе полыни. Рецептом заинтересовался доктор Пьер Ординер и в 1792 году дополнил настойку другими травами, и рецепт стал очень популярен.

    Абсент - это сложный напиток на основе спирта и различных растений. Имеет изумрудно-зеленый цвет и очень горький вкус, который ему придает абсентин (отсюда и название напитка). В его состав входит туйон, содержащийся в полыни горькой, (а также в туе, шалфее, кедре), который действует на организм подобно марихуане (есть предположение, что они действуют на одинаковые участки мозга) и вначале улучшает работоспособность, что бывает и у пьющих обычный алкоголь. В состав абсента, кроме экстракта  полыни,  входят экстракты аниса, фенхеля, мелиссы и других лекарственных трав. Для удержания эфирных масел в растворённом виде требуется высокая концентрация спирта, поэтому абсент имеет крепость до 70-75%.

    В 1837 году абсент появляется в Америке в Новом Орлеане под фирменными названиями "Зеленый Опал" ("Green Opal") и "Млечный путь" ("Milky Way").   
Ритуал пития абсента, конечно, проще, нежели китайское чаепитие, но так же требует правильной подготовки и умения. На бокал с абсентом (смотрим фотографию сервировки) помещают специальную ложку для абсента (серебряное ситечко), на которую кладут кусочек тростникового сахара. Сахар придаёт абсенту немного сладости. Затем на него льют холодную воду, и абсент приобретает  желтоватый цвет и становился гуще.

  Рис 5. Фотография к инструкции. Просто, красиво, а насчёт вкуса, то это индивидуально... 

    Я, однажды,  попробовал этот напиток. Он мне показался больше  горьким, нежели сладковатым, и очень крепким. Удовольствия я не получил и до появления «Зелёной феи» не допился. Возможно, зря. Хоть посмотрел бы... 

    Для того, чтобы нам «стало понятным», как выглядит реально стакан абсента, мы, конечно, должны обратиться к  знатоку, Великому художнику и авторитету в вопросе пития абсента, Пабло Пикассо, и сразу насторожиться всем непонятным и неожиданным, что может повлечь за собой глоток начинающего любителя из его стакана.  Ибо именно выпившему  из него  абсенту, в первую очередь, люди обязаны своим необычным состоянием души, разума и впечатлений, сравнимым, разве что, с этим рисунком художника...  

                     Рис 6.      Пабло Пикассо «Бокал абсента» (1910) .

     Картина соответствует работам классического аналитического кубизма. На ней, в принципе, сложно увидеть, где конкретно тут изображен бокал.  Он, возможно, разбит, расколот. Осколки его можно себе представить, рассматривая картину  под разными углами зрения. Разбитый бокал с абсентом, возможно, заполняет всю картину, включая и ложечку для абсента и книгу. 

    И снова Пикассо, ибо он не мог не описывать, не рисовать таких же как он cам, любителей этого волшебного для них напитка.

 

                 Рис 7. Пабло Пикассо (Pablo Picasso) "Любительница абсента" 1901. Дама со знанием дела уже подносит к бокалу кусочек сахара... 

    Первый абсент, который начали производить в промышленных масштабах, назывался «Перно 72». Но, уже начиная с 1910 года, когда осознали его пагубное влияние, в большинстве европейских стран (кроме Франции, Испании и Российской империи) этот напиток начали запрещать, и первой стала Швейцария, которая, кстати, была и первым потребителем и производителем абсента. 

    Абсент сделал многих из его любителей и поклонников просто алкоголиками, но тогда эта болезнь называлась абсентизмом. Эффект от абсента может быть самый различный  и  зависит от  частоты, давности, дозы  его потребления. Это может быть приятное спокойное расслабление, бодрость, эйфория, неожиданный и беспричинный смех. Он может вызывать, напротив, апатию, дезориентации в окружающем,   психозы, изменения восприятия цветов, а иногда   галлюцинации, импотенцию.  Абсент может заставить людей совершать непонятные и нелепые поступки, которые оставляют яркие воспоминания.  Его  потребление считалось иногда билетом в сумасшедший дом.  У хронически пьющих  могут наступить тяжелые осложнения со стороны печени и даже смерть.  

     Трудно назвать эту поклонницу абсента нормальной на представленной картине Пикассо,  ибо она находится на грани психического срыва,  ощущающая страхи и озноб. Закрыв глаза, она прячется, кутаясь в накидку,  от страшных видений либо находит в них успокоение...

 

                Рис 8. Пабло Пикассо «Абсент», 1902 г. 

     Никого не должен удивлять тот факт, что Художник Пабло Пикассо представлен в этом обзоре наибольшим числом картин. Он и написал их больше других, так как сам был привержен, даже пристрастен, этой пагубной, но периодически вдохновлявшей его привычке,  пить, быть и слыть любимцем пития абсента.  

     Люди искусства чаще всего видели в «зеленой фее» свою музу. Абсент пили и восхваляли поэты, художники увековечивали его в картинах, критики относились с презрением, а зрители тайно мечтали испытать те же ощущения, боясь, однако, даже пригубить «Зеленую фею». 

      Богемные отношения абсента и художественного мира навсегда остались завораживающей тайной. Абсент является излюбленным напитком всякой богемы, не только французской. И пристрастие или привычка к нему, конечно, испытали влияние моды. 

     Ещё один из своих  портретов любителей абсента Пабло Пикассо посвятил одинокой, уже не молодой и грустной особе, сидящей в глубокой задумчивости или во власти видений над бокалом абсента... 

          Рис 9. Пабло Пикассо «Любительница абсента», 1901.  (Pablo Picasso (Spanish, 1881-1973), «Absinthe Drinker»). The State Hermitage Museum, St. Petersburg . 

   Охватив себя непомерно большими руками, женщина прячется от суровой действительности и ищет забвения в одурманивающих глотках абсента...  
Такими же грустными и одинокими вдвоём, глядящими в разные стороны нарисованы арлекин и его помощница на одной из самых известных картин Пикассо.

                    Рис 10. Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» («Странствующие гимнасты») 1901.  («Arlequin et son compagnon»). Жанровая сценка из Голубого периода (1901-1905) . 

     Меценат А. Морозов купил этот шедевр Пикассо в галерее Амбруаза Воллара в Париже в 1908 году всего за 300 франков. В 1919 году коллекция Морозова была национализирована, и сейчас эти картины можно увидеть в Музее им. Пушкина на Волхонке.

                 Рис 11. Редкий мужской портрет «Любителя абсента», испанского художника   Анхеля Фернандеса де Сото,  Пабло Пикассо завершил в 1903 году во время того же Голубого периода. 

     Пикассо изобразил своего  друга и товарища в баре, окутанного табачным дымом из трубки, с бокалом абсента перед ним. Это был  "забавный мот», любивший, как и Пикассо, выпивать  на вечеринках и слыл «прожигателем жизни».

      Пикассо встретил Фернандеса де Сото в 1899 год в знаменитом кафе «Четыре кота» (Els 4 Gats) -месте, где собирались художники, и  дважды поделился с ним  своей студией в Барселоне, а тот  заставил его вернуться к образу светского льва. Пара стала неразлучными щеголями, но имея только одну пару перчаток на двоих, каждый одевал по одной на руку,  при этом другую прятал в карман.  Пикассо  увековечил  своего друга и собутыльника в нескольких  картинах, на которых запечатлел их выходки в барах и в борделях Барселоны. Некоторые из картин в настоящее время выставлены в Музее Пикассо в Барселоне. Фернандес де Сото позже был убит во время гражданской войны в Испании. 

   Однако,  мнения о воздействии абсента могут быть и   положительными и даже возвышенными, и хвалебными, как например, высказывались тонкие ценители этого  «волшебного зелья»: «Виски и пиво - для дураков, абсент - для поэтов. Абсент обладает колдовской силой, он может уничтожить или обновить прошлое, отменить или предсказать будущее», - писал английский поэт Эрнест Доусон.

     «После первого стакана ты видишь вещи такими, какими тебе хочется, чтобы они были. После второго ты видишь их такими, какими они и не были. Наконец, ты видишь их такими, какие они на самом деле, и это очень страшно»...

    «Нет ничего более поэтичного в мире, чем бокал абсента. Я приравниваю удовольствие от абсента к удовольствию от созерцания заката. Если вы выпьете достаточно этого напитка, то увидите все, что захотите» - писал знаменитый английский философ, эстет, писатель, поэт Оскар Уайльд. 

    Такие творческие личности, как Делакруа, Тулуз-Лотрек, Виктор Гюго, Эрнест Хемингуэй, Винсент Ван Гог, Ги де Мопассан, Артюр Рембо, Эдгар По, Шарль Бодлер, Гийом Аполлинер, Клод Моне, Пабло Пикассо, Эрих Мария Ремарк и многие другие представители творческой интеллигенции, находясь  среди известных ценителей абсента, искали и нередко обретали  в абсенте вдохновение.

    Рассказывают, что Анри де Тулуз-Лотрек, не в силах выносить даже кратковременную разлуку с любимым напитком, носил его с собой в специальной фляжке, вделанной в рукоять трости. А богемный поэт Парижа Поль Мари Верлен, по свидетельству его друзей, находясь на смертном одре, проклиная абсент, прятал бутылку его под подушкой...

    Эрнест Хемингуэй, путешествуя по Испании, попробовал абсент, который впоследствии сыграл большую роль в его жизни. Он продолжал его пить даже во время запрета. Когда Хемингуэй стал жить во Флориде, он заказывал абсент с Кубы.     «Напился абсента, делал трюки с ножом. Получалось очень хорошо, когда бросал его из-под руки в рояль», хвастал  Эрнст Хемингуэй. По  слухам, он даже сберёг несколько бутылочек абсента, когда жил в США. "Зелёный дурман", как он называл абсент, можно встретить во многих его произведениях, включая "Смерть в полдень" и "По ком звонит колокол". Одним из самых популярных коктейлей с абсентом является микст «Смерть после полудня», придуманный  Эрнестом Хемингуэем в 1935 году. Коктейль состоит из абсента и холодного шампанского. 

                Рис 12. Henri de Toulouse-Lautrec At Gennelle, «Absinthe Drinker», 1886.           

     Среди привычных прототипов в картинах Лотрека есть и полотно  с рисунком бедной молодой танцовщицы или путаны, сидящей над рюмкой абсента в простенькой одежде, с  непретенциозной причёской. Безучастен и грустен её взгляд... 

      А этот богатый месье, начав пить абсент, выглядит значительно бодрее и вальяжнее танцовщицы, что подмечено Лотреком на другой картине.  Не выпуская из одной руки трость, в другой держа сигарету, джентльмен безумным взглядом рассматривает возникшее видение, забыв о домино и собутыльнике, которого не видно, но наполненный абсентом бокал свидетельствует о его присутствии...

              Рис 13. Анри Тулуз-Лотрек «Портрет месье Буало».

     Поэты тоже не остались в стороне от обсуждения абсента в жизни людей. Среди них были и любители абсента, что давало им основание для написания истинных чувств и последствий после питья этого алкогольного напитка. Дадим же и им возможность высказаться. 

   Рауль Поншон (1848-1937) был  весьма плодовитым поэтом, опубликовавшим за сорок с небольшим лет ошеломляющее количество - 150 000 стихотворений, примерно 7000 из которых посвящены алкоголю. Это стихотворение, с не лучшим переводом, 1886 года показывает устойчивую ассоциацию между абсентом и смертью.

 «Абсент».

Абсент, я преклоняюсь перед тобой!
Когда я пью тебя, мне кажется,
Я вдыхаю душу молодого леса
Прекрасной зеленой весной.
Твой аромат волнует меня,
И в твоем опаловом цвете
Я вижу небеса былого,
Как будто сквозь открытую дверь.
Какая разница, о прибежище прОклятых!
Что ты - тщетный рай,
Если ты помогаешь моей нужде;
И если, прежде чем я войду в эту дверь,
Ты примиряешь меня с жизнью,
Приучая меня к смерти.

 
(Рауль Поншон, 1886 год). 

    Прошло почти сто лет и постепенно  снова был легализирован этот напиток, начиная с Великобритании и Чехии.  Абсент получил свое второе рождение, во времена чешской «бархатной революций» (1989 год). Изменилась и совершенствовалась культура пития его, а также и возникли вариации   цвета напитка - от ядовито-зелёного, до жёлтого, красного и даже чёрного в зависимости от добавок и для смягчения резкого горького вкуса... Но этот абсент отличался от классического французского, так как  в него добавляли меньше аниса и он не мутнел от контакта с водой. И традиционный способ распития абсента тоже изменился: кусочек сахара пропитывают абсентом, поджигают, алкоголь сгорает, а сахар капает в рюмку, затем раствор следует размешать, добавить ледяной воды и быстро выпить. Сейчас производители абсента обязаны соблюдать постановление ЕС: - содержание туйона не должно превышать 10 мг на литр, хотя раньше количество его  на литр составляло не менее 80 мг.

    В августе 1905 года швейцарский фермер Джин Ландфрэй, выпив много вина, ликёров, абсента и другого алкоголя, застрелил всю свою семью. Поскольку Ландфрэй был известным абсентщиком, вина за происшедшее была возложена на абсент. Эта история заняла первые страницы европейских газет. В статьях говорилось, что фермер находился под влиянием выпитого абсента, причём тот факт, что он в тот день выпил ещё несколько бутылок самых различных алкогольных напитков, был проигнорирован.     В начале ХХ века начали появлялись законы и плакаты о запрещении абсента в Швейцарии, Германии, США и других странах. Так выглядит один из художественных  плакатов в поддержку запрета: 

                            Рис 14.  Конец «Зелёной Фее».  Плакат, выражающий недовольство запрещением абсента в Швейцарии. 

    А так выглядит картина изгнания Зелёной феи из кафе, где мужчины пьют абсент, французской зрячей Фемидой со щитом. К сожалению, под картиной нет подписи автора и её названия. Но, по-видимому, она была создана по следам вышеописанной трагедии, ибо соответствует мотиву и на ней просматривается год 1905.

                             Рис 15. Символичное изгнание «Зелёной феи» Фемидой...  

      В 1887 году известный и талантливый художник, человек, обиженный судьбой из-за перелома обеих бёдер в детстве и ставший «коротышкой»,  инвалидом, завзятый  абсентист Анри де Тулуз-Лотрек создал портрет другого и не менее известного почитателя «Зеленой Феи» - гениального художника Ван Гога.

              Рис 16. Тулуз Лотрек, «Портрет Ван Гога». 1887 г. 

     При взгляде на портрет создается такое ощущение, будто Винсент сейчас порывисто встанет и уйдет своим размашистом шагом, размахивая руками и что-то громко говоря. Напряженное лицо смотрит вдаль, руки сжаты в кулаки, неприкаянно стоит рюмка абсента на столе, от которой он будто хочет воздержаться, либо она уже пуста...Именно психические расстройства, вызываемые многолетним регулярным употреблением абсента, возможно, оказывающим влияние на те же участки головного мозга, что и конопля, по некоторым версиям, и были причиной многообразия всех оттенков жёлтого, которые присутствутв картинах великого "абсентщика" Ван Гога.
    В этом же году сам Винсент Ван Гог увековечил на полотне графин с водой и бокал с зеленовато-желтой жидкостью, которая давала творцу необычное видение мира в желтом цвете, и ужасала галлюцинациями.

              Рис 17.Винсент ван Гог, "Натюрморт с абсентом", 1887 г.

    Винсент ван Гог самый знаменитый абсентщик из художников. Судя по его письмам, он пил его регулярно и, очевидно, долгое время, страдая от психических расстройств, а в конце жизни - от острого алкоголизма и абсентизма, результатом чего могли быть и эпилептические припадки, дававшие повод к подозрению на наличие у него опухоли головного мозга.      

    Абсент разрушал сознание Ван Гога, но чем больше он чувствовал себя разбитым и больным, тем больше, по его словам, он становился художником. Считают, что Ван Гог, употреблявший слишком много абсента, отрезал себе ухо, так как никак не мог изобразить его на автопортрете.

    
           Рис 18.  Альбер Анкер, «Любитель абсента», (фр. Albert Anker, (1831-1910). Автор -  швейцарский художник и график. Сын ветеринарного врача. В 1900 году университет Берна присвоил ему знание доктора Honoris causa. Офицер ордена Почётного легиона. В 1901 году в результате перенесенного им инсульта, у художника парализовало правую руку. С этого времени Анкер занимался лишь акварельными рисунками, создаваемыми одной рукой. 

    На портрете -  весёлый человек, подумал  бы я, глядя на него, но, несомненно, находящийся под воздействием напитка и развлекающий сам себя, подталкиваемый видениями...  

            Рис 19. Жан Даниэль Или , «Любитель абсента», 1902.(Jean Daniel Ihly «An absinthe Drinker»). О художнике тоже ничего не нашёл.

    Этот мужчина выглядит  изрядно выпившим, раскрасневшимся и напряжённым. Обращают на себя сжатые челюсти, плотно сомкнутые губы  и прижатые к щекам сжатые кулаки. Создаётся впечатление, что мужик на грани  срыва или борется с галлюцинациями...

     Есть несколько картин неизвестных авторов, характеризующих  склонность своих персонажей к питью абсента в разных инсценировках на картинах. Например, очень колоритен этот француз, проводящий Рождество в Париже, сидя снаружи кафе или бара с надписью на окне, не вызывающей сомнения, что и указано в подписи под картиной.

                      Рис 20. Auteur inconnu. «Paris Noel» («Рождество в Париже»). 1889-90 гг. Здесь всё сказано: неизвестный художник. 

     А этот мрачный субъект, сидящий визави молодой улыбающейся, кокетливо наряженной, девицы за простым кухонным столом в квартире с окном, затянутым простой занавеской, навевает мысль о визите к путане - надомнице.  Если это не простая жанровая картинка встречи знакомого или родственника, приехавшего из провинции. Но угощение абсентом говорит в пользу первого предположения, так как не в кафе нигде, ни один автор не представлял своих героев на холстах...

      Рис 21. Ирвинг Рэмси Уайлс -"Абсент пьющие", (1887 ). Irving Ramsey Wiles Absinthe drinkers. (1861- 1948) , американский художник. Институт Седжвик, Лига студентов в Нью Йорке. Среди его картин есть полотно и о русском чае. Но о чаепитии я ещё не собирал картины...  

                            Рис 22. Эдгар Дэга, «Абсент», (1876), Музей Орсе, Париж. Илер Жермен Эдгар (1834-1917). Французский живописец, график и скульптор. В 1855-56 учился в Школе изящных искусств в Париже. В 1854-59 подолгу жил в Италии. Один из самых выдающихся представителей импрессионизма. Родился в старинной банкирской семье. В 1856 г. Э.Дега уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI века и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. 

       Картина    изначально называлась «Эскиз французского кафе», потом «Люди в кафе», а в 1893 году была переименована в «Абсент», с каким названием и осталась.    На постановочной мизансцене картины Дега изобразил художника Марселена Дебутена и актрису Эллен Андре за столиком в кафе «Новые Афины». Звезда кабаре «Фоли Бержер» Эллен Андре отличалась элегантностью в одежде, однако, позируя, она  нарядилась простой женщиной. Перед ней на столе стоит, возможно, не первый бокал с абсентом. Ноги женщины немного вытянуты вперёд, небрежно слегка расставлены, плечи опущены, взгляд потухший, устремлённый вперёд.   Перед её спутником, глядящим в сторону  налитыми кровью глазами, стоит бокал с мазаграном - популярным средством от похмелья. Отсюда напрашивается вывод, что пара зашла в кафе опохмелиться и ненадолго.    Во время первого показа в 1876 году картина была негативно оценена критиками, посчитавшими её уродливой и отвратительной, и долго находилась в запасниках музея.    Вот ещё одна картина с парой, посетившей кафе с целью «пригубить» зеленое зелье.

             Рис 23.   «Любитель абсента (Пьяницы)». Жан Беро́ (фр. Jean Béraud) Уроженец Санкт Петербурга (1848 - 1849), умер в 1935 в Париже). 

      Французский  салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества. Его отец скульптор участвовал в строительстве Исаакиевского собора и поэтому Жан родился в столице России. 

    В 1887 году Жан Беро становится рыцарем, и в 1894 - офицером ордена Почётного легиона. В 1889 году был награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже. Беро  был другом  писателя Марселя  Пруста.

     На картине показана подготовка к началу пития. Девица в шляпе со скучающим видом, подпирая головку рукой, в ожидании пока её партнёр доливает в  абсент холодную воду. Её бокал уже наполнен...  А парень с сигаретой во рту сосредоточен и внимателен, дабы не пролить воду мимо бокала и не налить лишнего. 

                Рис 24. Описания картины нет. Позволю себе это: 

    В сценке за столиком кафе  пьющие абсент, налитый в бокалы с зеленоватым оттенком содержимого, заняты творчеством. Абсент, наверняка, поддерживает вдохновение и работоспособность. Возможно, что это поэт с сигаретой в руке диктует свои стихи  молодой нарядной парижанке в модной шляпе. Все детали выписаны чётко, что характерно для картин  Беро...

      Не менее модно одетая одинокая парижанка изображена на картине другого художника Альберта Бертрана:

 Рис 25. Albert Emmanuel Bertrand, "The Abstinent Drinker",1890.   

     Альберт Эммануэль Бертран Французский, родился в 1855. Институт искусств Чикаго.  Повод ля пития абсента в одиночестве для не бедной женщины, навевает невесёлые мыли о ней у зрителя.  Её грустное лицо, безвольно опущенная правая рука и прижатая к щеке левая, как бы поддерживающая или успокаивающая, свидетельствуют о наличии причины для того, чтобы вsпить абсент и забыться, уйти от действительности. Возможно, что она пришла в кафе после разрыва с любовником...

     Тема картины «Любитель абсента» Эдуард Мане (Edouard Manet) - это  реалистический, не приукрашенный портрет пьяницы или  аллегория, порожденная воображением художника. 

                   Рис 26. «Любитель абсента»,  1858-1859, Эдуард Мане (1832-1883). Новая  глиптотека Карлсберга.  Копенгаген, Дания. 

    Это полотно создано спонтанно и не планировалось художником. Просто однажды он встретил этого человека и, узнав о его бедственном положении, предложил ему позировать для полотна за деньги.  Тот и отказываться не стал, начал приходить в назначенное место и часами стоял в заданной позе, подсчитывая про себя зарабатываемые деньги...

    Изображая отчаявшегося мужчину, стоящего у каменного  парапета, в шляпе, в наброшенном небрежно плаще, отставленной в незавершённом шаге ногой, к лежащей на земле полупустой бутылке, с  остатками абсента в рядом стоящем бокале, художник хотел подчеркнуть одиночество и неустроенность, возможно и безработицу, а то и семейную трагедию... 

     Мане старался рисовать вдохновенно и уверенно, почему-то решив, что именно это полотно принесёт ему успех. Хотя он и отошёл от прежних своих исторических работ и как бы вернулся к реальности. В этом человеке ему приглянулись  и его нищета, и алкогольная зависимость. Пожалуй, именно его тяга к пьянству, к абсенту...     Но картина не оправдала его надежд и он неё и от него отвернулись друзья и единомышленники (Кутюр, Бодлер и др.), не простив ему измены привычной тематики картин. И за воспевания образа нравственного падения человека.    Картина Мане перекликается по теме изображения одинокого неустроенного и отчаявшегося человека с образом такого же изгоя, сидящего в кафе за бутылкой абсента на картине художника Рафаэли: 

 Рис 27. Жан-Франсуа Рафаэлли, "Пьющие абсент". (Jean-Fracois Raffaelli? 1850-1924), " The Absinthe Drinker"). Musee d'Art Moderne de Liege. 

     Французский живописец, гравер, иллюстратор, бытописатель Парижа. Итальянец по происхождению, Рафаэлли жил и работал во Франции. С 1868 года начал посещать Школу изящных искусств в Париже. Дебютировал на Парижском салоне в 1876 году. В последние годы жизни Рафаэлли сконцентрировался на создании цветных гравюр и стал довольно известным мастером.  Рафаэлли стал известен благодаря своим жанровым работам, в которых художник выступает порой как реалист в изображениях бедных районов Парижа.

      Если на первой картине изображен один опустившийся любитель абсента, то на следующей их уже двое. Сидящих как бы в одиночестве между порциями абсента в тёмных одеждах, в шляпах-цилиндрах, переживающие свои видения...

            

     Рис 28. Жан Франсуа Рафаэлли. «Пьющие абсент», 1881.  (The Absinthe Drinkers.).

         Рис 29. На следующей Рафаэлли картине - редкая для зарубежных художников сцена, когда жена с младенцем на руках и двумя  старшими мальчиками, стоящими поодаль, пытается оторвать своего мужа от стола с напитками. Такие мизансцены чаще рисуют русские художники. А зарубежные делают акцент на индивидуальностях, редко дуэтах. 

Легенда об абсенте.

Аполлон, оплакавший Гиацинта,
Не хотел уступить победу смерти.
Он ведал таинства превращений,
Святую алхимию совершенства,
А потому стал терзать и мучить
Благие дары прекрасной Флоры,
Пока изломанные созданья,
Дыша и светясь золотистым светом,
Не дали первой капли абсента.
Во тьме погребов и в сверкании залов,
Собравшись вместе и поодиночке,
Пейте это любовное зелье!
В этом напитке - дивные чары,
Бледный опал прекращает муку,
Дарит красы сокровенную тайну,
Пленяет сердце, возносит душу.

(Алистер Кроули . 1917 г.) 

     Жорж-де- Фёр (настоящее имя Жорж Жозеф ван Sluijters , 1868 - 1943), французский живописец, театральный художник, и художественно-промышленный дизайнер в символике и арт - нуво стилях.

                                                                                 

       Рис 30. "The Absinthe Drinker" (1896) by Georges de Feure.

 Де Feure родился в Париже. Его отец был богатым голландским архитектором. В 1886 году, де Feure был одним из одиннадцати студентов, принятых на Rijkscademie в Амстердаме, но вскоре уехал в Париж. И преуспел там.  В августе 1901 года художник  стал Кавалером ордена Почётного легиоа за вклад в декоративно-прикладное искусство. Однако, умер в нищете в возрасте 75лет.  Жорж де Фёр был истинным парижанином по духу, поклонявшийся единственному божеству - женской красоте.   Он воспел в своем искусстве Женщину, воплотив её в изящных и утонченных формах Арт Нуво (модерна), создавая на своих картинах изысканный образ парижанки, женщины конца 20-го века, вызывающе-обольстительный, иногда и болезненно-порочный.  
Даже на этой картине, изображая даму, пьющую абсент в одиночестве в кафе с безумными красивыми глазами, но  элегантно одетую и весьма привлекательную... Хотя, можно и не соглашаться со мной.

 ***
С цветком и женщиной,
С абсентом и огнем
Мы поиграем,
Мысля об ином.
Абсент
Зеленым светом озарит,
А роза
Ароматом одарит.
Но месяцы сметут всю прелесть грез,
И мы с тобой расстанемся без слез.
Рассыпятся и письма, и цветы,
Останутся услады немоты,
Абсента, небосвода вдалеке
И судорог в немеющей руке.
Ну что же, значит - скоро умирать,
Нельзя с цветком и с женщиною спать.

(Шарль Кро)   

                           Рис 31. "The Absinthe Drinker" (2008) by Hannecart Michelange                      Как пишут в интернете, информация о биографии этого современного (судя по году картины) художника пока отсутствует... Респектабельный джентльмен с бокалом абсента, на котором видна ложечка с кусочком сахара, своим  внимательным взглядом то ли общается с визави, слушая, то ли ожидает видений...

       Современные художники постсоветского пространства, к сожалению, балуют зрителей либо карикатурами, гротесками воздействия абсента на людей. Возможно, что  они пытаются предупредить любителей абсента и желают показать возможные последствия его пития в воспитательных целях...

                      Рис 32.  Д.Яковин Любительница абсента. 2006 г.

    Так выглядит  эта астеничная в грудной клетке и ширококостная в области таза
дама  со взглядом не вполне здоровой в психическом отношении на рисунке  российского художника.

   Рис 33.Картина белорусского живописца Владимира Концедайлова "Любительницы абсента" показывает раскованность девушек пока ещё  топлес, занятых ритуалом  пития зелья... 

    Это редкие современные  картина о «Зелёной фее», которые только появились в интернете ... Очевидно, что всё же абсент не становится более популярным среди его любителей, уступая вину, виски, коньяку и, конечно, водке. Либо современных живописцев (особенно российских, как и прежде) не привлекают  подобные сюжеты...    Но мне показался это обзор любопытным и стоящим внимания, поскольку содержит
мало известную информацию.