Рис 1.  Казимир Малевич.

Рис 2.  В Третьяковской галерее

    Вряд ли я могу вспомнить, посещая Третьяковскую галерею при каждом визите в Москву в юности или позднее,  останавливался ли у картины Казимира Малевича «Чёрный квадрат». Мне кажется, что в середине прошлого века она не была столь популярной среди обывателей, людей не связанных с искусством, как в после первого представления её или в наше время. Вскоре после своего появления в 1915 году картины «Чёрный квадрат», а чуть позже  полотен «Чёрный крест» и «Чёрный круг», написанные Казимиром Малевичем, они вызвали ажиотаж, самые противоположные мнения, порой полярные суждения, и по сей день, не всеми воспринимающиеся однозначно. Особенно это касается самой известной из них картины «Чёрный квадрат».

     Не зря же  некоторыми участниками постоянных дискуссий о характере и содержании картины задаются множеством вопросов о том, чем  же является это знаменитое полотно Казимира Малевича - шарлатанством или зашифрованным философским посланием и значительны вкладом в искусство живописи?  Я переписал десять актуальных вопросов, по этому поводу, отражающих полярные взгляды и мнения,   из следующего источника в интернете: 

https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/10-smyslov-chernogo-kvadrata-508405/ © AdMe.ru:
1«Черный квадрат» — это темный прямоугольник;

2. «Черный квадрат» — это неудавшаяся картина;
3. «Черный квадрат» — это разноцветный куб;
4. «Черный квадрат» — это бунт в искусстве;
5. «Черный квадрат» — это пример гениального пиара;
6. «Черный квадрат» — это политический ход;
7. «Черный квадрат» — это отказ от содержания;
8. «Черный квадрат» — это вызов православию;
9. «Черный квадрат» — это кризис идей в искусстве;
10. «Черный квадрат» — это шарлатанство.

       В статье расшифровывается каждое предположение, с которыми я согласен, ибо у самого  появилась бОльшая часть этих вопросов. 

Такова его точка зрения. А теперь рассмотрим картины.

Рис 3. Казимир Малевич «Чёрный супрематический квадрат», 1915 год. Третьяковская галерея.

  Скепсис, разноречивые мнения, недопонимание одними и безапелляционность или категоричность  суждений других, ссылки на  различные авторитеты среди художников и искусствоведов - всё это заставляет  задумываться  о возможной правоте и тех и других. Тем более, что аргументы бывают  достаточно весомы, а  взгляды  иных знатоков  в оценке картин художника кажутся вполне обоснованными. Так что шутки шутками, а понимать живопись Малевича стоит постараться, чтобы не прослыть невеждой…

     И, чтобы  не уподобляться генсеку генсеку Хрущёву, который сказал при своём знаменательном посещении выставки в Манеже, что  это «всё говно», а  сами художники - «пидарасы», так как они едят народный хлеб, и работать должны для народа. И на какой хрен они нужны, если народ их не понимает? (Правда, он сказал это про абстракционизм, но тут бы, наверняка, тоже не промолчал…)

    Уж лучше следовать  Бернарду  Шоу, который как-то позволил себе критически  отозвался о живописи в присутствии одного художника:
- «Почему вы разрешаете себе быть таким непримиримым? – возмутился художник. — Ведь вы же, сэр, не написали в жизни ни одной картины!
- Что верно, то верно, — согласился Шоу. - Однако я могу же высказать свое мнение об омлете, хотя не снёс в своей жизни ни одного яйца».

Вы, читатель, подумали, что это я о себе или таких же «знатоках» живописи. Нет, я бы вообще промолчал, боясь прослыть невеждой. А рядом стоящие предположили бы, что я не зря так пристально и долго рассматриваю прямоугольники Малевича, очевидно, понимая, что изображено на них, либо не понимая, а только делаю вид…

    Триптих  относится к  супрематическому циклу работ художника, в которых он пытался исследовать и показать основные возможности цвета и композиции. Дальше я избирательно для понимания такими же  непрофессионалами как я приведу основные положения  Казимира Малевича, которыми он определил направление и сущность своего метода, названного супрематизмом,  являющегося ветвью авангардизма.

    Будучи врачом, а не художником или искусствоведом, я не совсем понимаю, либо просто не могу уяснить  себе все приведенные слова и фразы, определяющие это направление в живописи, основателем которого был Казимир Северинович Малевич ( Kazimierz Malewicz, 1879-1935) российский художник польского происхождения, родившийся в Киеве, но попытаюсь….

Рис 4. Казимир Малевич, автопортрет, 1933,
(Государственный Русский музей). Мне на портрете он показался слегка самонадеянным, немного надменным и убеждённым в своей правоте…

    Итак, я позволю себе привести некоторые высказывания самого К. Малевича, по поводу пропагандируемого им метода рисования картин в духе супрематизма  (с моими ремарками),  выписанные из Википедии  дословно, которые мне более или менее понятны, и лучше него не могут быть выражены и объяснены  зрителям и читателям. Особенно для  дилетантов и непрофессионалов:

   «Наш мир искусства стал новым, беспредметным, чистым.     Исчезло всё, осталась масса материала, из которого будет строиться новая форма. В искусстве Супрематизма формы будут жить, как и все живые формы натуры. Формы эти говорят, что человек пришел к равновесию из одноразумного состояния к двуразумному. - "От кубизма и футуризма к супрематизму". (А «равновесие состояния» разве может быть одно или двуразумным?)

   Плоскость, образовавшая квадрат, явилась родоначалом супрематизма, нового цветового реализма как беспредметного творчества. – «Беспредметный супрематизм». (А может ли творчество быть бепредметным?)

   Новый живописный реализм, именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды... До сей поры был реализм вещей, но не живописных, красочных единиц, которые строятся так, чтобы не зависеть ни формой, ни цветом, ни положением своим. — "От кубизма и футуризма к супрематизму". (А живопись разве возможна без реализма без гор, неба и воды и остальных «красочных единиц» мироздания, не зависящих ни от чего и ничем?)

   Из этих определений понятно, что супрематизм Малевича пришёл на смену новых авангардистских направлений в живописи – кубизму и футуризму и также является беспредметным…Таким образом, супрематизм (от лат. supremus — высший, высочайший) — направление в искусстве, метод выражения структуры мироздания в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника. В творчестве Малевича обрисовалась тенденция к беспредметности, к плоскостной организации картины, которая привела его к супрематизму. (Много ли в структурах мироздания прямых линий, углов и правильных окружностей?)

    «Супрематические три квадрата есть установление определённых мировоззрений и миростроений… Чёрный как знак экономии, красный как сигнал революции, и белый как чистое действие». (А это уже произвольная трактовка автором  придуманных изображений…)

   Кстати, чтобы  нам с вами стало совсем НЕпонятно, «Черный квадрат» вовсе не черный и даже не квадратный, ибо ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет - это результат смешения различных красок, среди которых не было чёрной.  Считается, что это была не небрежность его, а принципиальная позиция, стремление создать новую динамическую, подвижную  форму. Я уже не пишу о создаваемом им впечатлении просто рисунка неправильного квадрата чёрного цвета, а не живописного полотна, что утверждает сам автор, говоря о принципах супрематизма, как нового вида художественного отображения мира…

  Предоставим первое слово самому художнику. И вот что он поведал в своём стихотворении «Художник» в июне 1913 года, написанном, как и все  его стихи в прозе:

«Представляю себе миры неисчерпаемых форм невидимых

Из невидимого мне – состоит бесконечный мир

буду говорить о себе, ибо не знаю, как представляет

мир каждое в природе.

  Среди мне подобных каждый представляет мир

по-своему, а множество приемлет уже готовое.

  Художник цвета художник звука и художник объема

есть те люди, которые открывают скрытый мир и

перевоплощают его в  реальное

Тайна остается раскрытой реальности, и каждая

реальность бесконечно разнообразна и многостороння…»

    На этом я оставлю в покое стоящих перед полотнами Малевича «понимающих зрителей», обсуждающих детали его картин, которых «особенно много» в «Чёрном квадрате». Знатоки «видят» в нём множество оттенков и подробностей, а я и подобные мне малообразованные и неэрудированные читатели, которые  их не видят, либо не осознают, возможно, согласятся с моей иронией и даже некоторым  сарказмом. Ибо посетители галерей, осматривающие картины Малевича несколько напоминают мне двух жуликов-портных из сказки Г-Х Андерсена, оставивших голого короля в описываемых ими отсутствующих одеждах перед смеющейся толпой народа. И не я первый провёл эту аналогию…

Рис 5.  Недоумевающий жест Джона Траволты из фильма Квентино Тарантино «Криминальное чтиво». Так может выглядеть каждый честный, либо не сведущий в живописи зритель, не понимающий изображения на картине «Чёрный квадрат», рассматривая его. Не исключено, что и я также…

     Сделаем небольшое отступление и познакомимся с  историей или легендой (мифом), о  найденных артефактах при анализе и глубоком изучении  картины «Чёрный квадрат» с применением самых современных технологий. Об этом всём с некоторым недоверием и скепсисом я  прочитал  в статье  в «журнале «SENSАКЦИЯ» (ЧИSTA КОNКRETNЫЙ ЖУRNAL за март 2013 года), входящего  в «Живой журнал», который в свою очередь является уникальным местом, где люди делятся своими историями жизни, могут давать советы и обмениваться  идеями»…

    И вот в «Чёрном квадрате» при  томографическом сканировании полотна в инфракрасном излучении, якобы экспертам удалось  обнаружить под слоем краски скрытое изображение, объясняющее мистический магнетизм «Черного квадрата». Это была одна  из серии картин о женской бане, рисованные им  для продажи в связи с материальным недостатком, испытываемым в период пребывания в художественной коммуне в Лефортово ещё в молодые годы. Перед этим он пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда его не приняли.

    При расшифровке и попытке возможной реставрации  эксперты обнаружили группу обнажённых женщин в разных позах, во время подготовки или купания в бане…

.     Согласно воспоминаниям современников и описания им в письме одному из своих друзей художника, после сеанса  с натурщицами, длившимся чуть ли не  всю ночь, Малевич уснул на диване в своей мастерской. Пришедшая утром жена, увидев очередное полотно, переполненное обнажёнными телами девиц,  схватила большую кисть и закрасила холст черной краской, удовлетворив своё возмущение и взорвавшую её ревность. Спасти картину Малевичу не удалось, так как краска быстро впиталась и высохла. Остался только чёрный квадрат, ставший прообразом или макетом для будущей  картины.

Рис 6. "Отреставрированная картина" под «Чёрным квадратом»   Сцена в женской бане, приписываемая кисти Малевича, но вызывающая у меня большие сомнения и нигде больше не упоминаемая…Мне жаль, что пропала первичная картина, так как любоваться девушками было бы приятнее, нежели рассматривать чёрный квадрат на холсте… Хотя картина «Чёрный квадрат» оценивается на сегодня не менее, чем в 20 млн долларов.

    Прочитав  вышеописанное в статье  под  самонадеянным названием «Раскрыта тайна картины Малевича «Черный квадрат», я всё же остаюсь во власти вопроса: -  Раскрыта ли?

   В 1972 году английский критик Генри Вейтс писал: 
«Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века, до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда».

    Писали что Малевич после создания картины  “Черный квадрат” долгое время не мог ни есть, ни спать. И сам не понимал, что сделал. Можно предположить, что  эта картина – результат какой-то сложной работы его мозга,  возможно, на подсознательном уровне…

    Я противник всякой мистики с этими предположениями согласиться не готов, но и отвергать мнения, порой весьма солидных ценителей, тоже не вправе. Так и буду и дальше лавировать между своим и иными мнениями, ни в коем случае не споря с авторитетом искусствоведов и живописцев, выражая лишь мнение дилетанта, себя самого.

 А теперь сменим цвета, уважаемые читатели!

   Чёрный квадрат был одним из трёх супрематических квадратов Малевича, два других  - белый и красный.

Рис 7. К.С. Малевич. «Белый квадрат» / «Белое на белом», 1918.  Нью - Йоркский музей современного искусства.

    Картина Малевича, как описываю её критики, написана двумя близкими оттенками белого цвета, причём фон картины написан чуть более тёплым оттенком, с небольшим добавлением охры, а сам квадрат  выделен холодным голубоватым оттенком. Он ещё  немного повёрнут по отношению к верхнему краю и  находится ближе к правому верхнему углу, что будто создаёт иллюзию движения.

     Что может быть более бессюжетное на фоне остальных беспредметных сюжетов супрематизма Малевича, позволю себе задать вопрос себе же самому?

     В «Зимней эклоге» Иосиф Бродский писал про ангелов:

«Днём, когда небо под стать известке,
сам Казимир бы их не заметил,
белых на белом».

        Рис 8.  Казимир Малевич «Красный квадрат», 1915. Государственный Русский музей.

.  Другое название картины: - «Живописный реализм крестьянки в двух измерениях». В 1920 году Малевич писал об этой картине, что «в общежитии он получил ещё значение» «как сигнал революции».  

   Ксана Бланк Старший преподаватель

Департамент славянских языков и литературы. (Колумбийский университет, 1997), BA  во французской литературе (СПбГУ, 1979). В своих публикациях нашла коллизию между цветовой гаммой Красного квадрата и описанием комнаты Фёдора из рассказа Льва Толстого «Записки сумасшедшего» в рассказе «Записки сумасшедшего» описывается комната, где тот испытывает смертельную тоску: «Чисто выбеленная квадратная комнатка. Как, я помню, мучительно мне было, что комнатка эта была именно квадратная. Окно было одно, с гардинкой - красной». То есть, красный квадрат на белом фоне является, по сути, символом тоски, смерти и пустоты. Сам Малевич пояснял концепцию своего первого «Чёрного квадрата», что «квадрат - чувство, белое пространство - пустота за этим чувством».

     Некоторые ученые считают, что красный квадрат — это символ крови. Неоднократно высказывалось мнение о том, что описываемая картина несет страх перед содеянным и не реализованным. Художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа написал в газете «Речь» от 9 января 1916 г: "Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер». 

     Мне хочется понять, почему из всех произведений Казимира Малевича именно «Чёрный квадрат» стал его визитной картиной, создал ему популярность и даже обязан признанием нового направления в живописи- супрематизма.

 Во многом это произошло не только стремлением и желанием обновления, поисков новых путей развития искусства, сменой кубизма и футуризма, не ставших широко распространёнными формами и методами, но и пиаром самого Малевича, не пропускавшего ни одного вернисажа или выставки, ни одного показа, активно внедряя свои полотна при любой возможности на всевозможные просмотры и дискуссии. Таков был создатель нового направления в искусстве Казимир Малевич. Смею заметить, что последователей у него не так уж много, но радетелей высокого ранга не мало.

    Илья Эренбург в свой главной книге «Люди, годы, жизнь» написал, что, мол,  картина Малевича чуть ли не возвестила   начало нового искусства. А директор Третьяковской галереи, якобы, сказал, что если бы пришлось спасать картины от угрозы, то он в первую очередь выбрал бы «Чёрный квадрат». Не слабо звучит!

***

    Следует также рассказать и о предшественниках  Казимира Малевича в изображении цветных прямоугольников. Т.е. он был не первым. Первый «Чёрный квадрат» нарисовали за 300 лет до Малевича. К ним относятся, как серьёзные живописцы, так и шутники. Все они считали эти работы пародийными, и только Малевич рассматривал «Черный квадрат» как манифест нового направления в искусстве. Потому и вошел в историю живописи. Но о них известно весьма мало, да и то ограниченному числу коллег по кисти.

    Так, ещё в 1617 году появилась картина "Великая тьма"  Роберта Фладда (1574-1637) , нарисованная  алхимиком, герметистом и оккультистом. Но в ту пору можно было всякую мистику рисовать. Всё вокруг ещё было не познано и темно…

Рис 9.  Роберт Филд «Великая тьма», 1617 г.

 Через более, чем 200 лет, в  1843 г. представил свой «Вид на Ла-Хог (ночной эффект) Жан-Луи Пети», художник Берталь, известный как карикатурист, портретист и  автор черно-белых и цветных иллюстраций книг Андерсена, Дюма, Диккенса, Готорна, Ростопчиной, Перро. 

Рис 10. Берталь «Вид на Ла-Хог (ночной эффект) Жан-Луи Пети», 1843 г.

    Знаменитый французский гравер и иллюстратор Гюстав Доре также оставил свой след в создании монохромных прямоугольников.

Но особого внимания заслуживают авторы цветных прямоугольников Поле Бийо и Альфо́нс Алле́ (фр. Alphonse Allais , 1854 - 1905). Особенно о второй из названных. Альфонс Алле, талантливый и многогранный французский журналист, эксцентричный писатель и чёрный юморист, прославившегося своим острым языком и мрачными абсурдистскими выходками. Почти за четверть века до знаменитого «Чёрного                                                                                                                            квадрата» Казимира Малевича этот художник  в 1882-1884 годах изобрёл свою «монохромную живопись в виде белых, красных, зелёных  прочих прямоугольников.

     Альфонс Алле, однако, формально уступил свой приоритет на «почти чёрный квадрат»  тоже писателю-юмористу Полю Бийо, который  в 1882 году  принял участие в «Салоне непоследовательных», выставив картину «Битва негров в подвале»,  представлявшую собой прямоугольник чёрного цвета. Эта работа положила начало серии аналогичных монохромных полотен с ироничными подписями. Алле и его друг Бийо в последующие годы в 1897 году создали «Первоапрельский альбом», в  котором периодически  появлялись различные розыгрыши в виде прямоугольных картин монохроматической окраски, соответствующей тематике изображения, о чём свидетельствовали их названия. Если первая картина была названа, как «Драка  негров  в подвале», то плагиат её  Алле назвал  «Битвой негров в пещере глубокой ночью»

Рис 11. Поль Бийо, «Драка негров в подвале», 1882 год

Рис 12 Альфонс Алле, «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1893год.

     Непосвящённый в тонкости живописи и понятий о различных течениях в них, простодушный зритель явно отдаст предпочтению картине Алле с рядом выставленной для сравнения картиной «Чёрный квадрат»  Малевича, на которой он видит буквально только чёрный квадрат…А у Альфонса Алле ночью тоже ничего не видно, ибо темно, да и негры все чёрные. Одежды могут быть тоже чёрные, но только не видать проблесков от оружия, но и нет источника света в безлунную ночь, чтоб отражался на лезвиях сабель или наконечниках копей, если они имелись в виду по названию картины – битва, а не драка... Даже никаких светлячков в это время не было…

    Рис 13.

Не остановившись на достигнутом первом  успехе картины- розыгрыша, уже в 1883 году на второй выставке «Отвязанных искусств» Алле выставил девственно белый лист бристольской бумаги прямоугольной формы  под названием «Первое причастие хлоротически - бледных девушек в снежную пору».

     Как врач, хочу согласиться и с этим розыгрышем шутника – художника, который даже избежал медицинских ошибок и допустил в описании девушек всё то, что белое, белесоватое, бледно, чистое: - Это и первое причастие в белых платьях, и бледная кожа видимых частей тела каждой, ибо они волнуются, испытывают стресс. Сосуды их тонкой и нежной кожи сужены от волнений, которые они испытывают, напоминая больных анемией (хлорозных), либо даже лейкемией (белокровием) или просто худых истощённых, изнуряющих себя голодом для сохранения форм и объёмов моделей.

    Но что это я помогаю художнику трактовать его бледно-белый  рисунок, которого вовсе и нет, как нет его в белом квадрате Малевича, заведомо пародированным  художником Альфонсом Алле с разницей создания по времени почти в 30 лет …

    В 1884  году появилась  очередная картина Альфонса Алле в виде ярко-красного холста без малейших признаков изображения под названием «Уборка урожая помидоров на берегу Красного моря апоплексическими кардиналами». А за ней возник «колористический взрыв» и другие цветные прямоугольники с разъяснительными записями для тех,  кто не умеет правильно понимать или  читать подобные  картины с улыбкой:

    Рис14.  Весь этот «колористический взрыв возник, за тридцать лет до супрематических откровений Казимира Малевича. Хотя главное отличие Альфонса Алле от его последователей заключалось в том, что он, выставлял свои работы как шутку и нисколько не пытался выглядеть многозначительным философом или основателем нового направления в искусстве. А своими «картинами-шутихами» в области живописи Альфонс Алле очень подтвердил  старое выражение: «Не так важно, что ты делаешь, гораздо важнее то, как ты это подаёшь».

  Вот и выдал авангардист и супрематист Казимир Малевич после картин «Крестьяне», « Спортсмены», « Жнецы» и др. свои квадраты, круг и крест. Для размышлений, обсуждений, предположений и догадок, далеко не однозначных мнений, для разрешения вопроса, что это за искусство и отражает ли оно суть проблем человечества с воплощением на холстах картин жизни, судеб и образов бытия людей планеты. Созданная еще в начале века, картина до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда.

    В конце своего очерка с сугубо личным взглядом и собственным мнением не профессионала, а врача, дилетанта в искусстве живописи, хочу привести притчу А.С. Пушкина под названием «Сапожник» и, ничтоже сумняшеся, могу отнести её на свой счёт, ибо моё суждение об этой картине возможно в корне неверное. В чём и каюсь, описав свои досужие впечатления и сомнения.

Картину раз высматривал сапожник
И в обуви ошибку указал;
Взяв тотчас кисть, исправился художник.
Вот, подбочась, сапожник продолжал:
«Мне кажется, лицо немного криво...
А эта грудь не слишком ли нага?»...
Тут Апеллес прервал нетерпеливо:
«Суди, дружок, не свыше сапога!»

Есть у меня приятель на примете:
Не ведаю, в каком бы он предмете
Был знатоком, хоть строг он на словах,
Но черт его несет судить о свете:
Попробуй он судить о сапогах!

    А я, поучается, порываюсь судить…

    Могу ли я и вправе ли обсуждать картины Казимира Малевича? Но я ведь старался быть объективным в своём личном восприятии этой картины и выразил своё мнение. Но в Википедии чёрным по белому написано:

    «В истории мирового искусства нет, наверное, картины с более громкой славой, чем „Чёрный квадрат“ Казимира Малевича, нет произведения, вызвавшего появление стольких других произведений,.. нет артефакта, обладающего подобной непреходящей актуальностью.». «Чёрный квадрат» стал настоящей вехой в истории русского искусства двадцатого века"

    Как я посмею не согласиться с таким заключением, очевидно, авторитетов в искусстве. Но я, повторяю, высказал лишь своё личное мнение. Так пусть читатель рассудит и  даже осудит меня, либо поймёт.

    В 2007 г. в Гамбурге прошла выставка, целиком посвященная влиянию «Чёрного квадрата» Малевича. См.: «Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch». В октябре 2013 г. в Амстердаме была открыта выставка Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde с использованием «Чёрного квадрата» в инсталляции выставки 1915 г.

Жизнь «Квадратов» Казимира Малевича  продолжается…