Пока существует пространство

  Очередная премьера в Москве:  «ПОКА СУЩЕСТВУЕТ ПРОСТРАНСТВО…»

  И очередной шок.. Досадный.
  Конечно,  аншлаг:  Валентин Гафт… Сцена «Современника».

  Но уже ни для кого не секрет,  что актёр не в лучшей форме.
 Казалось бы--  надо  поставить на него спектакль,  где любящие зрители увидят прекрасную игру,  юмор,  нестареющий дух-  и актёра,  и театра…

  Но что-то пошло не так у в общем-то замечательного режиссёра Саида Багова…
  Пьеса,  созданная самим актёром и режиссером не была ни острой,  ни яркой… Не имела чёткой интриги…
  Речи были написаны как бы между прочим:  ни о   чём,  хотя вроде бы и обо всём:  жизнь конечна,  полна лжи,  все перед всеми виноваты…

  Текст полон трюизмами,  слушать  которых из уст думающих людей стыдно…
   Прекрасно подобранная Баговым музыка не спасает беспомощное действие.
  К тому же оно идёт почти в полутьме, да ещё и в не отапливаемом помещении,  что вообще создаёт  ощущение склепа,  откуда негромко и не всегда внятно раздаются голоса пока ещё живых,  но зрителю начинает казаться,  что вроде бы уже и не очень…
   В спектакле  просматривается  уже не столько философия,  сколько физиология:  да,  любимому актёру трудно стоять,  он иногда ложится на кушетку… Режиссёру тоже не сладко играть в эдакой полутьме, не понимая, зритель уже заснул или пока  не дремлет:  и режиссёр тоже укладывается на освободившийся стол.
  В зале не только тьма,  но и никакого шевеления—такого зрителя «Современник»   ещё не видел…
  Что это?  Зачем?  Вызвать сочувствие к уходящему от нас дорогому  человеку?...
Это неприлично и преждевременно, и вызвало оторопь  у присутствующих на тризне  зрителей..
  Такие вещи должны происходить вообще не на глазах кого бы то ни было--  это очень интимное дело…

   Если уж театр решил попрощаться с актёром--  ну уж как минимум можно было показать его Фирса ….
  Но заставить произносить бессмысленные речи,  оставляющие оскомину  (на ушах),  актёру,  которого мы помним как  невероятного острослова,  ёрника,  циника--  поразительная задумка,  смысл которой   непросто  разгадать..

  И это   Саид Багов,  который блистательно поставил Хармса ( «Аугенапфель»  в Школе Современной пьесы…).
 Чудесный актёр,  философ,  умница,  создатель искромётных спектаклей  на театральных встречах (в той же «Пирамиде желаний »),   отличный чтец с  великолепным голосом,  который просто теряется среди ужасных текстов в этом представлении…
  Очень много вопросов к обоим авторам этого странного действа…
   Было бы замечательно,  если  после спектакля они оба сели бы на ступеньках    среди нас и просто,  с присущим им юмором и умом рассказали бы нам,  что же это тут   происходило только что???
  Я думаю--  это был бы именно тот последний роскошный спектакль – в духе этих двух талантливых людей,  у которых что-то не так замкнулось в усталых головах…

 Примечание:

     Должна покаяться: тогда, после премьеры, я немножко подумала и написала другую рецензию, щадящую самолюбие актёра и режиссёра, и вывела её на странице Саида Багова в Фэйсбуке. Но теперь, когда прошло столько времени, Гафта уже нет, Галины Волчек нет и половина труппы разбежалась по другим театрам и разным странам, стало ясно, что неудачи больших художников и их бескомпромиссное обсуждение могут быть не менее интересны и полезны, чем большие творческие успехи.

 «Другие по живому следу

Пройдут твой путь за пядью пядь,

Но пораженья от победы

Ты сам не должен отличать»

(Борис Пастернак)

 Эта рецензия публикуется в первоначальном варианте. 

     * * *

«Гамлет». Театр Российской Армии

 
               Наконец-то нормальный Гамлет!

 Это было настоящее зрелище --  как в добрые старые театральные времена...

   Режиссёр—Борис Морозов,  главный режиссёр театра,  когда-то давно поставивший гениально «Сирано»  с Шакуровым в Театре Станиславского,  на которого бегала много лет вся Москва.

 Сначала нас потрясли размеры всего: входа в зал--  (в здании в виде красной звезды,  хотя её силуэты можно рассмотреть только с вертолёта!---).  Он был гигантским,  с массой ступеней—идёшь в гору,  как на курган «Родина-мать».

Когда отдышались--  чуть не сошли с ума от вестибюля,  размером с весь МХАТ…

Потом онемели от вертолётной площадки--  туалета.

И когда раскрылся занавес--  зал,  потрясённый размерами сцены и того,  что открылось глазу--  закричал,  запричитал,  завизжал и захлопал!!

Сцена-  невероятных размеров в длину,  ширину  и,  самое невероятное-  в высоту--- представляла собой голую площадь, задник которой являл собой кирпичную стену Замка--  просто в натуральную величину всех знакомых нам замков.

 И под Шостаковича--  со всех сторон и из всех щелей--  на сцену потянулись 25 актёров-  в поразительных по красоте  рыцарских костюмах---  и выстроились они группами по три,  пять,  четыре--  по всей сцене,  создав тем самым законченную старинную картину…Это было чудо!!

  Потом они все потихоньку уползли по своим,  невидимым нами—щелям-  и на авансцене остался очень добротный Гамлет: оказалось,  что актёр--- сын обожаемого нами когда-то актёра Евгения Лазарева,  игравшего в дни нашей юности в Маяковке в  «Сократе»  вместе с Джигарханяном…И сын не посрамил отца--  он был гибок,  пластичен,  экспрессивен,  с чудным голосом и с пониманием того,  что он говорит(  хотя в этой части нам не повезло--  перевод был не Пастернаковский,  а Лозинского,  и из него ушла поэзия и гармония. Жалко!).

Другие актёры делали всё,  что было велено,  а велено было --  невероятно талантливо!! ..Они   двигались на всех планах сразу:   даже невероятно,  что на такой большой площадке не оставалось мёртвых  зон--  всё было в движении..

Вообще—все массовка была поразительно гармоничной живописью--  это были картины одного,  очень стильного художника--  режиссёра Бориса Морозова. Как славно,  что он не потерял своих прежних навыков!..

И был чудный художник--  опускались маленькие занавесы в виде художественных полотен,  опускались сверху ограды с мордами лошадей, опускались огромные дивные светильники--- словом,  каждая сцена вызывала восторг зала.

  Короче,  мы были просто счастливы.

  Давно уже не идут в Москве нормальные спектакли, в которых  уважают текст автора и зрителей,  у которых ещё сохранился вкус!

 * * *

              МХТ. «Дракон»

   
  МХТ…Самый центр роскошной Тверской,  разукрашенной по вечерам гирляндами огней, как городок в табакерке..
   Ты идёшь на такую же праздничную сказку,  предвкушая удовольствие.
    Проходишь через священный порог—и попадаешь в плохо освещённый подъезд,  узкие полутёмные коридоры,  ведущие в такой же подвал-- гардероб..
  Поднимаешься в  полуосвещённый зрительный зал,  где свои места можно разыскать только с помощью пришедших раньше зрителей
   Ощущение жутковатое:  богатый театр жалеет средства на нормальное создание настроения у зрителей:  свет так легко мог бы всё выровнять,  как это удалось сделать мэру города снаружи.

  Но начинается действие,  и ты понимаешь,  что вся эта тусклость составляет часть того,  что задумал режиссёр Богомолов.
  На сцене разыгрывается унылая повседневность малогабаритной квартиры со старомодной потёртой мебелью и с лицами совершенно ординарных людей, тихим полушёпотом произносящих бесцветные слова:  скучная Эльза в скромном платьице,  унылый бард с гитарой Ланцелот (молодые актёры мне незнакомы),  скучный дракон в гриме привычного мелкого чиновника (непривычный Верник,  куда-то спрятавший свои знаменитые зубы).
   Унылую картину чуть разнообразит выезд бургомитсра-  мэтра театра Олега Табакова--  на инвалидной коляске с мигалкой…

  Сказка убита почти не начавшись.
  И уже неважно,  кто кого тут собирается побеждать…
   Довольно быстро все оказались поверженными.
  В центре сцены прикорнул убитый рыцарь--  и над его головой на экране  возникают кусочки советских фильмов:  вальс Калатозовских берёз,  по ступенькам к любимой Самойловой бежит Баталов;  под дождём танцует свой знаменитый танец молодая Галина Польских рядом с велосипедистом под зонтом;  неожиданно врывается голос Константина Симонова,  читающего стихи «Жди меня»…

   И вдруг начинается совсем другой театр--  Богомоловский—карнавальный:  вспыхивает свет города,  освобождённого  от Дракона,  с новым качеством жизни, и в центр выбегает преображённая свободная Эльза:  в одежде уличной девицы очень раскованно она перепрыгивает через тело Ланцелота и начинает петь какае-то лихие куплеты,  под которые трудно усидеть на месте не только зрителям,  но и погибшему рыцарю,  нога которого вдруг начинает приплясывать,  и выбежавшая смерть в белой маске встряхивает лежащее тело и втягивает его в танец-канкан…

   Под эту же мелодию выезжает на своём кресле Бургомистр-  победитель дракона и рядом с ним присмиревший дракон,  превратившийся в примерного привычного царедворца… И мы становимся свидетелями сцены из «Голого короля»,  где вместо Евстигнеева отлично  работает на этом посту Табаков.
  Пропев королю положенный текст про «Вы-  великий король,  просто гений»-- дракон поёт известную песенку про оттепель («Мы думали это весна,  а это…»..

…Преображение дракона продолжается-  и вот перед нами уже знаменитый демагог—депутат Думы,  прокривающий страстный спич,  где ни одно слово не имеет хоть какого-нибудь смысла,  что доводит зал до знакомых колик…
  Его сменяет в поповской рясе Генрих-  подручный дракона (великолепный Павел Табаков)  и отпускает всем грехи…

   Но апофеозом становится преображённый оживший Ланцелот с длинными белыми волосами,  сменивший все возможные ориентации:  он появляется практически босой и голый,  прикрытый прилепленной к телу чешуёй из лайковой кожи,  которая  обрисовывает все детали,  о наличии которых  раньше  невозможно было догадаться .
  Он произносит визгливым фальцетом дикую чушь,  причём с одесским местечковым акцентом,  на котором теперь начинает изъясняться и Эльза (понаехали тут)-   и через слово вспоминает,  как он подружился с каким-то «дровосЭком»..
  Зал уже изнемогает от хохота…

  И в  голову вдруг приходит трезвая мысль,  что,  может быть,  и не стоило платить такие бешеные деньги за билеты в театр,  где нам напомнили,  в какую фантасмагорическую липкую жижу нас всех сегодня окунула жизнь…

                                         * * * 

Скрещенье рук, скрещенье ног... Танцовщик

                КОЛДОВСКОЙ ОБМАН

              ( «Дон Кихот» с Барышниковым)

 "Кто знает, что такое слава!
Какой ценой купил он право,
Возможность или благодать
Над всем так мудро и лукаво
Шутить, таинственно молчать
И ногу ножкой называть?.."
          А.Ахматова


   Начинается балет, и ты вдруг ловишь себя на том, что перед тобой -
не стан танцора, а сразу весь нотный стан!

   --- Вот он присел перед прыжком - это нота СИ.
  ---- А вот и взлетел -- ФА!
  --- Пробежка кордебалета -- ДО, РЕ, МИ!
 ---- А вот и безумное фуэте -- это – СОЛЬ всего действа.

   Боже мой! Как, однако, можно приспособить части человеческого
тела, чтобы выразить музыку, чувство, вырвать у нас восторг
поразительной игрой каких-то сочленений, суставов и конечными точками
линий тела -- ладонями и ступнями!..

   Здесь сдвинуты все смыслы: ноги -- не для хождения, а для того,
чтобы приветствовать зал; а ладони -- чтобы просто оттолкнуть
партнёра: не мешай! Не загораживай Пространство!

   И уж от него-то они не оставляют ни сантиметра без внимания -- всё
оно проглатывается ими, вычерпывается до дна!

   Это праздничное движение на сцене представляется самой жизнью!
Вот такой она должна была бы быть с самого первого взгляда на мир-- и
остаться последним воспоминанием глаз потом!..Ну очень потом…

   …Какое волшебное, дивное враньё!!..

   Ещё!
            Ещё!
                Ещё!...

     * * *

Михаил Барышников и Людмила Семеняка. "Дон Кихот"

----------

См.видео - 

Михаил Барышников  -"Дон Кихот"

 https://www.youtube.com/watch?v=rDn8c1LNJvs&t=100s

                                                     * * *